張永新談《八千里路云和月》：講那個年代真的會發生的事

《覺醒年代》后，導演張永新的新作《八千里路云和月》近日熱播，劇集以淞滬會戰至抗戰勝利為時間軸，描繪了亂世里的眾生相。

近日，張永新接受紅星新聞采訪，披露電視劇創作的幕后故事，談及對真實的追求，他說拍攝前就跟編劇溝通過，“希望傳奇性的故事少一點，從地里長出來的故事多一點。講那個年代真的會發生的事。”

張永新

創作較真，“這個錯不起”

電視劇《八千里路云和月》故事始于淞滬會戰爆發。旅長張云魁（王陽 飾）剛入家門即辭別，領命帶隊開拔，留下老父張汝賢與身懷六甲的妻子丁玉嬌（萬茜 飾）。另一邊，只想安穩求生的廚子孟萬福（黃澄澄 飾）被國民黨抓伕充軍后，因替張云魁報喪陰差陽錯走進張家……

劇集塑造了抗戰時期的士兵、主婦、廚子、商人等多個鮮活形象。張永新說，劇中普通人物在動蕩年代里的堅守與擔當，令他動容，“看到劇本的那一刻，我一下子就被打動了，它以平民視角，全景式地展現出小人物在歷史洪流中的命運與抉擇，這個視角格外獨特。”

“天下好戲，唯真不破。”這是張永新掛在嘴邊的話。在他的創作里，歷史劇的“真”，是必須跨越的門檻。

為此，整個劇組開啟了“考古式”創作：導演組、各職能部門、歷史顧問、民俗顧問一起上陣，把時代氛圍、風俗細節、衣食住行盡量做到精準。

創作的時候，主創們對服化道的較真，到了“苛刻”的程度。比如新四軍臂章，皖南事變前是一個樣，事變后是一個樣，張永新說：“必須分清楚。懂軍史的人一眼就能看出來。這個錯不起。”

上海孤島時期、法租界內外、物價更迭、政權輪換……劇組一一考證。張永新說：“法幣換銀元、一塊肥皂多少錢、什么時候漲、什么時候跌，都不一樣。石庫門是什么樣、當時寫字是繁體字豎寫、什么人用什么筆、什么人穿草鞋、什么人穿皮鞋，全部因人而設。我們的民俗顧問許靜波老師，找遍資料館、博物館，有時候就為了幾秒鐘鏡頭的準確。”

對于這種創作上的較真，他解釋道：“戲劇是假打假沖突，可標準偏偏要‘真’，要還原成觀眾能認、能信的真。觀眾能一眼看出來你不嚴謹，馬上就不信你了，造成的破壞性是致命的。”

演員拼命，追劇請不要用倍速

《八千里路云和月》的整個拍攝周期近200天，戰場戲、生活戲層層交織，創作難度很大，比如開篇張云魁率隊的戰爭戲，拍攝時恰逢一年里最熱的幾天，地表溫度接近50度，全體主創頂著酷暑拍攝。

他記得，有一次拍攝為了搶景，現場連續拍攝近40小時。凌晨三點多，萬茜、黃澄澄、畢彥君等演員還在現場，大家的體力和情感消耗都很大，有演員吃著速效救心丸，完成這場戲的表演。

演員們的表演，也讓張永新常常在監視器前熱淚盈眶，“我不想在眾人面前哭，但沒辦法，愛之深，觀之切。歷史不是冰冷的，是有溫度的。先輩們的付出，我們身在和平年代的人很難想象。”

他記得柳鎮戰場中張云魁和孟萬福的離別，張云魁說：你往前跑，不要回頭，我來掩護你。孟萬福要走，他又說：你要好好地活，要不屈地活。說完這句話，張云魁熱淚盈眶，張永新說：“我們拍戰爭，不只是拍殘酷、拍英勇。我更想拍的是，支撐他們去犧牲的到底是什么？”

多線敘事，加之對細節的刻畫，讓《八千里路云和月》看起來并沒有那么“爽”，甚至會讓一些觀眾覺得“緩”。

身處“倍速時代”，張永新坦言自己有“恐懼”，他說：“我特別想借媒體呼吁一句：看我們這部劇，能不能不用倍速、少用倍速。我們每一處細節都有設計，都藏著功夫，倍速可能就錯過了。”但他也清醒，主動權不在創作者手里，“你沒資格要求觀眾。只有把故事做真、做細、做動人，觀眾才會把倍速停下來，甚至會倒回去看。打鐵還需自身硬。”

紅星新聞記者 邱峻峰 編輯 曾琦