千年南音有了青春“翻譯官”

虛擬偶像洛天依用算法合成的聲線，唱起泉州南音古調(diào)；橫抱琵琶的南音傳承人，在琴弦上與琵琶大師吳蠻即興對話，橫豎琵琶在南音《春光明媚》中共敘“是實好天時”；泉州府文廟的宋代石階前，古建筑的木梁與箱鼓的節(jié)奏產(chǎn)生了奇妙的共鳴……這些出乎意料的跨界合作，被一支來自福建泉州的青年音樂團(tuán)體“點水南樂”一一實現(xiàn)。

今年春天，第54屆香港藝術(shù)節(jié)期間，點水南樂還成為首支走進(jìn)香港立法會的參演團(tuán)隊。經(jīng)過現(xiàn)代編曲的千年南音響起，這群泉州青年聽到的，是長時間的掌聲和議員們的熱烈追問。

點水南樂創(chuàng)立于南音的發(fā)源地福建泉州，由音樂制作人、詞曲創(chuàng)作者蔡凱東，南音世家第五代傳承人鄭明明，南音洞簫演奏家沈藝捷，打擊樂手張榮盼，青年演奏家三弦陳思詩及二弦莊建君組成，是一個擁有獨立創(chuàng)作、編曲、混音能力的音樂團(tuán)隊。成員都是泉州人，年齡跨度從80后到90后，最小的成員是兩年前才從泉州師范學(xué)院碩士畢業(yè)的。點水南樂以“當(dāng)代實驗重構(gòu)千年雅樂”為理念，探索非物質(zhì)文化遺產(chǎn)泉州南音的現(xiàn)代化表達(dá)。

一字不改傳古韻，現(xiàn)代編曲注活力

南音，學(xué)界目前普遍認(rèn)為其起源于唐，形成于宋。流傳至今，沿用古閩南語演唱，主要樂器琵琶不是如今常見的豎抱直項琵琶，而是古畫里的橫抱曲項琵琶。這種唐宋古樂遺制，如今只有在南音中能看到。南音有“中國音樂歷史的活化石”之稱，2009年被聯(lián)合國教科文組織列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。

“我從小聽著南音長大，但以前完全聽不懂。”蔡凱東說出了許多泉州年輕人的心聲。他學(xué)音樂制作出身，做過樂隊，編過流行歌曲。南音對他而言，曾是家鄉(xiāng)一個熟悉又陌生的存在。

聽不懂的原因除了語言隔閡——南音用古閩南語演唱，即便是本地人也需專門學(xué)習(xí)才能聽懂，還有聽覺習(xí)慣的錯位——傳統(tǒng)南音沒有現(xiàn)代人習(xí)以為常的主歌、副歌框架，缺乏清晰的重拍和段落感。蔡凱東打了個比方：“這就像一棟老房子，結(jié)構(gòu)、梁柱都是寶貝，但缺了Wi-Fi、水電和空調(diào)，現(xiàn)代人就住不習(xí)慣。”

當(dāng)蔡凱東把編曲、混音、錄音等現(xiàn)代音樂制作技術(shù)學(xué)了個遍，回頭再看南音時，一個念頭揮之不去，“它還是老樣子，大家還是聽不懂，好像需要有人來把它‘翻譯’成現(xiàn)代人習(xí)慣的音樂體系”。

與此同時，他遇見了鄭明明，這位擁有五代家傳的南音傳承人，精通南音的“府城音”唱腔和橫彈琵琶技藝。兩人一拍即合，在2021年創(chuàng)辦“點水南樂”之初，他們就定下原則：“一字不改傳古韻，現(xiàn)代編曲注活力。”

于是，演奏《風(fēng)打梨》《直入花園》等南音經(jīng)典時，團(tuán)隊在最大程度保留“唱詞、旋律、演奏法、節(jié)奏、速度、調(diào)性”等傳統(tǒng)因素的基礎(chǔ)上，小心翼翼地融合現(xiàn)代流行音樂元素，為古曲鋪設(shè)一層“輔助軌道”。用蔡凱東的話說：“我們沒有改，只是編。”

“南音至少得有四五個樂器上臺，才比較完整。”于是，他們陸陸續(xù)續(xù)地尋找其他樂手加入。從一開始的兩人團(tuán)隊，到加入洞簫、箱鼓、三弦、二弦等樂器。

“南音就應(yīng)該存在于現(xiàn)場，存在于古老的房子里面。”蔡凱東喜歡在老建筑里做同期錄音——清代道光十三年的老宅、泉州府文廟的石階前，都曾是他們的“錄音室”，所有設(shè)備同時演奏、同時收音。在他看來，那些木梁和磚瓦構(gòu)成的天然聲場，比任何經(jīng)過精密聲學(xué)設(shè)計的錄音棚都要真實、自然。

憑借跨界融合的先鋒性，點水南樂被譽(yù)為“南音藝術(shù)當(dāng)代實驗先行者”，曾獲聯(lián)合國教科文組織亞太地區(qū)世界遺產(chǎn)培訓(xùn)與研究中心頒發(fā)的“2023全球世界遺產(chǎn)教育創(chuàng)新案例·探索之星獎”，并于2025年獲中國文化和旅游部民族民間文藝發(fā)展中心頒發(fā)的“非遺傳播創(chuàng)新案例獎”。

2026年，點水南樂在第54屆香港藝術(shù)節(jié)演出。受訪者供圖

聽不懂閩南語的觀眾，在演出結(jié)束后沖上舞臺

傳統(tǒng)南音是不太注重表演性的雅樂，它不追求炫技，不追求舞臺效果，是文人雅士“自娛自樂”的生活方式。然而，當(dāng)代南音正在經(jīng)歷從“自娛自樂”到“舞臺表演”的轉(zhuǎn)型。這種轉(zhuǎn)變并非南音獨有，而是傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代生存的普遍選擇。

鄭明明介紹，點水南樂在演出過程中，唱奏、講解、互動，三者合一，會讓觀眾一起打節(jié)拍、學(xué)唱簡單段落。這種嘗試，讓第一次接觸南音的觀眾在參與中慢慢融入。漸漸地，南音的現(xiàn)場，開始出現(xiàn)意想不到的場景。

在上海音樂廳，一名完全聽不懂閩南語的觀眾，在演出結(jié)束后沖上舞臺，抱住鄭明明痛哭。“一開始我以為他們只是客氣，后來發(fā)現(xiàn)，真的是被純粹的音樂打動了。”回想起當(dāng)時的場面，鄭明明仍然感到不可思議。

“硬核”的考驗來自香港立法會。立法會的工作人員告訴他們，很少見到這些忙碌的議員們從頭到尾聽完一場音樂分享會。但那天，不僅無人提前離場，分享結(jié)束后，議員們紛紛上臺交流、上手體驗樂器、主動添加聯(lián)系方式。霍啟剛聽完后在網(wǎng)上發(fā)文：雖然我不是第一次聽南音，但現(xiàn)場聽到的改編依然令我覺得很驚艷。

點水南樂“守正創(chuàng)新”的嘗試，還吸引了意想不到的合作者。不久前，虛擬偶像洛天依的制作團(tuán)隊找上門來，希望合作一首“洛天依唱南音”。蔡凱東堅持“必須全部用古曲的旋律”，鄭明明“教”洛天依唱古閩南語，一字一句調(diào)整發(fā)音，雙方磨合了20多個版本，最終一首由洛天依演唱的原創(chuàng)單曲《簪花煙火謠》誕生了。該曲以泉州蟳埔簪花為引，以南音古調(diào)為骨，觸達(dá)更廣泛的受眾圈層。

點水南樂與琵琶演奏家吳蠻的合作更是意外之喜。在全國重點文物保護(hù)單位泉州府文廟里，點水南樂與吳蠻合作演奏南音專場。吳蠻第二天便將合作曲目帶到了國家大劇院的舞臺，后來還在多所音樂院校作為教學(xué)案例分享。

點水南樂成員。前排從左到右：洞簫沈藝捷、琵琶鄭明明、打擊樂手張榮盼；后排從左到右：三弦陳思詩，音樂制作人、大阮蔡凱東，二弦莊建君。受訪者供圖

向下扎根，向外生長

在泉州，南音不是孤立的個人技藝，而是一種依托于南音社團(tuán)傳承的社群文化。從明清時期的“升平奏”“回風(fēng)閣”，到后來的泉州南音研究社，這些社團(tuán)代代相傳，構(gòu)成了南音傳承堅實的土壤。

點水南樂的成員來自不同的南音社。在開始做樂團(tuán)時，他們探訪南音社老前輩，前輩們的訴求很簡單：“首先，不要隨意改動南音本來的結(jié)構(gòu)，因為這些是先輩們傳下來的、幾百年都沒有改變過的東西；然后，希望能往外傳播這種好的音樂。”

這兩點期許也正是點水南樂成立以來所追求的。“我們只是在完全傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，加了一點伴奏而已。”蔡凱東說。“點水南樂”取自“蜻蜓點水”的意象——以千年南音為觸點，以世界為水面，借創(chuàng)新演繹激起文化漣漪。既保留傳統(tǒng)內(nèi)核，又突破地域與代際圈層，讓古韻在當(dāng)代產(chǎn)生跨時空回響。

作為擁有8項“世界級”、36項“國家級”非遺的城市，泉州將非遺保護(hù)寫進(jìn)“十五五”規(guī)劃。千年前，這里是海上絲綢之路的起點。千年后，包括南音在內(nèi)的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化也由此啟航。

南音社不僅扎根泉州，還隨閩南人的腳步播撒到海外。從菲律賓、馬來西亞、新加坡到美國，弦友們傳唱著同一批古曲。泉州國際南音大會唱是世界各地閩籍華人及港澳臺同胞聯(lián)結(jié)鄉(xiāng)誼的盛會，自1981年首次舉辦以來，已累計吸引超10萬人次的海內(nèi)外南音藝術(shù)家及愛好者參與，覆蓋20多個國家和地區(qū)。

“大家沒見過面，直接就可以一起上臺演出，因為我們唱的都是同一首歌。”蔡凱東說。點水南樂也曾赴韓國、新加坡、馬來西亞等多國表演，到當(dāng)?shù)氐哪弦羯纭鞍蒺^”，交流學(xué)習(xí)。

泉州還構(gòu)建了從基礎(chǔ)教育到高等教育的南音傳承鏈條。泉州推行南音進(jìn)校園20余年，目前多所中小學(xué)開設(shè)南音興趣班、組建南音社團(tuán)。早在2003年，泉州師范學(xué)院就開設(shè)了音樂學(xué)（南音方向）本科專業(yè)。

鄭明明的主業(yè)是在泉州一所小學(xué)擔(dān)任音樂教師，教孩子們學(xué)習(xí)南音。經(jīng)過現(xiàn)代編曲的古樂，正在成為孩子們朗朗上口的歌曲。她也走進(jìn)大學(xué)校園開課，與大學(xué)生們在傳統(tǒng)與創(chuàng)新的碰撞中，找到傳承南音的新路徑。

編輯/樊宏偉