國美人｜希拉·希克斯&施慧雙個展，雙手知道纖維的重量

4月16日，纖維藝術(shù)展“雙手知道——希拉·希克斯&施慧雙個展”在西岸美術(shù)館開幕。這是國際纖維藝術(shù)先驅(qū)希拉·希克斯在中國的首次個展，也是中國當(dāng)代纖維藝術(shù)奠基人施慧自上世紀(jì)80年代以來創(chuàng)作脈絡(luò)最完整、最具學(xué)術(shù)深度的一次系統(tǒng)呈現(xiàn)。

展覽海報

兩位引領(lǐng)東西方纖維藝術(shù)變革的藝術(shù)家首次同臺，將纖維從裝飾性手工藝的邊緣地帶拉回至當(dāng)代藝術(shù)史的核心視野，重新叩問材料、身體、勞動與文化記憶的本質(zhì)關(guān)聯(lián)。其中，第一單元“大河遠近”，圍繞希拉·希克斯展開，映照出她在不同地域與文化之間的行走與經(jīng)驗；第二單元“羽石之歌”，則聚焦施慧自20世紀(jì)80年代以來的創(chuàng)作脈絡(luò)，集中呈現(xiàn)她以“材料”為原點，對“物”的雕塑所展開的持續(xù)探索。

本次展覽由西岸美術(shù)館主辦，西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心的合作是中法最高級別文化合作項目，被寫入《中法聯(lián)合聲明》，此次展覽也是雙方合作的一個新起點。展覽由克萊蒙·迪里耶、劉瀟擔(dān)任策展人，陳洋儀擔(dān)任聯(lián)合策展人，構(gòu)建出一個由空間、作品與觀者共同生成的觀看結(jié)構(gòu)。

《施慧：從一根線開始》，2026，本片西岸美術(shù)館出品，16分鐘，導(dǎo)演：炯，拍攝：炯（2026） 常德軍（2023）

開幕式現(xiàn)場

蓬皮杜中心總經(jīng)理朱莉·納貝（Julie Narby），本次策展人克萊蒙·迪里耶（Clément Dirié）、劉瀟分別致辭

藝術(shù)家施慧致答謝辭

施慧表示，手的制作會帶來一種和人內(nèi)心相聯(lián)系的過程，雙手其實是心靈的一種流露。用手做出來的東西，會和人形成一種天然的親和力，也會帶出某種溫情。在今天這樣一個越來越工業(yè)化、越來越硬質(zhì)化的環(huán)境里，柔性的東西正在慢慢變少，所以人走進很多空間時，總會有一種冰冷感；而纖維材料恰恰會帶出一種人情和溫情，這在今天顯得格外珍貴。

為什么是施慧與希拉·希克斯？

“雙手”如何重塑纖維藝術(shù)史 ？

中庭空間，施慧專為展覽創(chuàng)作的大型裝置《歸一》

希拉·希克斯與施慧，被放在一起，表面看是一場雙個展，實際上卻遠不止于此。這是一場重要的相遇。對于中國觀眾而言，這是第一次較為系統(tǒng)地看到希拉·希克斯的創(chuàng)作；而對于施慧來說，這也是一次帶有清晰回顧性質(zhì)的呈現(xiàn)。從一樓中庭的《歸一》，到二樓主展廳中不同階段的作品鋪陳，施慧的創(chuàng)作線索被打開了。與此同時，希拉·希克斯那條橫跨半個多世紀(jì)、不斷讓纖維走出墻面、進入空間、介入建筑尺度的路徑，也第一次如此完整地與中國當(dāng)代纖維藝術(shù)被放在同一個現(xiàn)場中觀看。

希拉·希克斯 Sheila Hicks Portrait，圖片 ? Cristobal Zanartu

1934年出生于美國、長期生活和工作于巴黎的希拉·希克斯，是20世紀(jì)以來國際纖維藝術(shù)最重要的開拓者之一。她早年受現(xiàn)代主義訓(xùn)練，也深受南美古代紡織傳統(tǒng)和跨文化旅行經(jīng)驗的影響。對她來說，纖維不是某種邊緣性的工藝材料，而是一套可以進入建筑、進入空間、進入結(jié)構(gòu)邏輯的獨立語言。她那些跨度極大的作品，從掌心大小的微作，到能夠直接改變一個空間重心和節(jié)奏的大型裝置，看似尺度懸殊，內(nèi)部卻有著驚人的連續(xù)性：材料始終是主動的，始終在生長、聚合、延展，甚至像某種柔性的建造。她讓纖維脫離墻面，脫離裝飾性的傳統(tǒng)角色，真正成為一種能與空間、重力、體量發(fā)生關(guān)系的藝術(shù)形式。

希拉·希克斯“大河遠近”展覽單元現(xiàn)場

希拉·希克斯 《高飛》 棉、亞麻、羽毛 19.7cm×28cm 2015

而1955年生于上海、現(xiàn)居杭州的施慧，則是在中國當(dāng)代藝術(shù)語境中，把纖維藝術(shù)真正帶入當(dāng)代討論、教學(xué)建制和空間實踐的重要藝術(shù)家之一。她早年接受染織訓(xùn)練，80年代開始進入材料實驗現(xiàn)場，后來長期在中國美術(shù)學(xué)院從事教學(xué)與學(xué)科建設(shè)。與很多同時代藝術(shù)家直接回應(yīng)社會圖景不同，施慧更像是在材料內(nèi)部工作。她不追求表面的飽滿，不制造圖像性的戲劇沖突，而是在宣紙、紙漿、竹篾、棉、麻這些材料里，一層層把時間、結(jié)構(gòu)、感知和精神性慢慢做出來。她的作品常常是安靜的，甚至是素白的，但它們從來不輕浮，相反，總有一種被勞作壓過、被時間沉淀過的密度。

施慧認為，材料在藝術(shù)的發(fā)展中非常重要，因為材料的拓展，往往會帶來藝術(shù)樣式的變化。她從1986年開始跟萬曼學(xué)習(xí)編織，也是從那個時候開始真正接觸材料實驗。在她看來，不同的材料會帶出不同的藝術(shù)塑造手段，而這些手段又會進一步促成藝術(shù)樣式的豐富和變化。所以，對材料的探索和實驗，在她整個藝術(shù)過程中一直都占據(jù)著很重要的位置。

1986年，工作室成員與萬曼在研究所門前合影

1986年7月，萬曼在指導(dǎo)施慧與朱偉制作選送瑞士洛桑“第十三屆國際壁掛雙年展”作品《壽》

1986年，谷文達的《靜、則、生、靈》，施慧、朱偉的《壽》，梁紹基的《孫子兵法》三件作品入選瑞士“洛桑第十三屆國際現(xiàn)代壁掛雙年展”

施慧回憶，1986年萬曼來到中國時，國內(nèi)對于歐洲現(xiàn)代壁掛幾乎一無所知；正是通過萬曼帶來的洛桑雙年展信息，中國藝術(shù)家才真正接觸到歐美纖維藝術(shù)在20世紀(jì)50年代末到70年代初經(jīng)歷的那場關(guān)鍵轉(zhuǎn)型——從依附墻面的平面編織，走向空間結(jié)構(gòu)，走向更加自由的材料形態(tài)。她后來又從招收研究生、建立“纖維與空間藝術(shù)工作室”，到推動本碩博層級的形成與學(xué)科代碼的建立，幾乎親身參與了中國纖維藝術(shù)從創(chuàng)作到教學(xué)再到制度建構(gòu)的一整個過程。她當(dāng)然可以被放進中國當(dāng)代纖維藝術(shù)史里，但更準(zhǔn)確地說，她本身就是這段歷史的一部分。

然而，施慧真正動人的地方，恰恰在于她沒有停留在“接受這段歷史”的層面，而是清楚地意識到，沿著歐美既有的纖維語言繼續(xù)推進，中國藝術(shù)家很難真正建立自己的位置。作為一個中國藝術(shù)家，如何去尋找一種真正帶有中國文化屬性的材料？

施慧 《扇2》 宣紙、紙漿 120cm×92cm 2002-2006

這個問題，后來在一堆被丟棄的宣紙里找到了答案。

當(dāng)她看到國畫系學(xué)生丟棄的、寫過字畫過畫的宣紙時，忽然意識到：宣紙不僅具有柔韌性，很適合編織，更重要的是，它天然帶著一種中國文化的根性。也正是在那一刻，她感覺自己找到了一個真正能夠表達自身意愿的媒介。后來，她又發(fā)現(xiàn)了宣紙紙漿——比一般紙漿纖維含量更高、韌性更強——于是，宣紙與紙漿逐漸成為她持續(xù)使用的兩個重要材料。

這是施慧藝術(shù)中最關(guān)鍵的一步。她讓材料本身變成文化經(jīng)驗的入口。宣紙在她這里，不只是紙，也不是書畫的殘余物，它還是書寫痕跡、時間紋理、身體經(jīng)驗和精神氣質(zhì)的共同承載。紙漿則不只是制作手段，而像是一種能夠把材料重新壓縮、重組、沉積的時間單位。因此，她的作品即使是素白的，也從不輕飄；相反，越是安靜，越能感到其中慢慢累積起來的重量。

施慧“羽石之歌”展覽單元

在為“羽石之歌”創(chuàng)作時，她會有意識地不斷疊加，讓這些白色慢慢變成一種有積淀的東西，而不是表面上的輕盈。這個判斷極準(zhǔn)。因為施慧作品最核心的觀看方式，恰恰就在這里：它們看起來輕，實際上很重；看起來安靜，實際上被大量時間和勞動層層壓過；看起來克制，內(nèi)部卻非常豐沛。

施慧，《摹山水》在展覽現(xiàn)場

這種路徑，也在她此次為展覽特別創(chuàng)作的新作《摹山水》中得到了非常清楚的體現(xiàn)。 這件作品是完全手工編織完成的，是她有意識地回到自己做纖維藝術(shù)的源頭，再做一次挖掘，通過最傳統(tǒng)的編織手法，把中國文化中的某些內(nèi)涵表現(xiàn)出來。

如果說希拉·希克斯是向外的，她不斷把纖維推向尺度、推向空間、推向建筑性的現(xiàn)場；那么施慧則是向內(nèi)的，她不斷把材料壓回經(jīng)驗、壓回時間、壓回一種更慢的生成過程。前者讓材料進入空間，后者讓材料回到經(jīng)驗；前者是擴張性的，后者是沉積性的；前者讓纖維形成一種外部結(jié)構(gòu)，后者則讓纖維成為一種內(nèi)部時間。所以，希拉·希克斯與施慧的相遇，不是“西方藝術(shù)家與中國藝術(shù)家”的相遇，也不是兩種地域文化標(biāo)簽的對應(yīng)，而是兩條材料史路徑的相遇。

在人工智能迅速進入日常生活的今天，“手”與“手作”似乎很容易被說成一種注定邊緣化的東西。但施慧的判斷恰恰相反。她認為，正是在這樣的時代里，手作感才顯得更加彌足珍貴。因為其中有一種親情，也有一種溫情，而這些是AI替代不了的。更重要的是，手作不是復(fù)刻，不是照著圖紙復(fù)制，而是一個不斷即時生成、即時創(chuàng)作的過程：藝術(shù)家面對編織的經(jīng)緯線，就像畫家拿著畫筆在畫畫一樣，是一邊做，一邊思考。

展覽現(xiàn)場

今天真正稀缺的，已經(jīng)不是制造能力，而是這種“在做的過程中思考”的能力；不是速度，而是這種由身體直接參與、由時間慢慢生成的經(jīng)驗；不是結(jié)果，而是過程本身還保留著不確定、猶疑、選擇與呼吸的那一部分。

“雙手知道”是一場關(guān)于纖維藝術(shù)的展覽，但它也遠不止于此。它真正重新召回的，是一種被我們?nèi)粘Ｉ畈粩嘞♂尩母兄翰牧嫌蟹至浚瑫r間有形狀，身體仍然是理解世界的一部分，而雙手依舊知道那些尚未被概念說盡的東西。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至8月2日。

來 源｜鳳凰藝術(shù)

編 輯｜賈毓秀 戴佳杰

責(zé) 編｜周 慧

審 核｜方 舟 劉 瀟

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