香如故：徐惠泉筆下的詩意與風骨

《香如故》 34cm×45cm 絹本冊頁 2020年

“零落成泥碾作塵，只有香如故。” 陸游的詞句，道盡了生命中最動人的堅守與芬芳。徐惠泉創作于 2020 年的絹本冊頁《香如故》，以 34cm×45cm 的尺幅，將這份跨越千年的詩意，凝于一方絹素之上，以仕女與花木的交融，詮釋了東方美學里的含蓄與風骨。

冊頁形制的小巧，賦予了《香如故》獨特的審美意趣。不同于大幅山水的鋪陳開闔，這幅作品以 “咫尺千里” 的傳統美學，將意象、色彩與情感濃縮于方寸之間。絹本的溫潤質地，為筆墨暈染提供了絕佳的載體，畫家以細膩的設色與線條，在半透明的絹素上，營造出朦朧而典雅的氛圍。

畫面中，仕女與花木是核心意象。仕女的線條柔婉流暢，衣袂間的淡紫、月白與水綠，暈染出夢幻般的朦朧感，既保留了傳統工筆仕女的清雅，又融入了現代審美的柔和與克制。她或憑欄而立，或低眉凝思，神情恬淡而內斂，沒有強烈的情緒外露，卻在眉眼間傳遞出一種沉靜的力量，恰如詩句中 “香如故” 的含蓄韻味 —— 不張揚，卻歷久彌新。

“香如故” 的主題，離不開花木的承載。畫面中的花枝，以遒勁的枝干與疏落的花朵，呼應著詩句里梅花的堅韌。畫家沒有刻意渲染花色的艷麗，而是以淡粉、淺白與墨色交織，讓花朵在朦朧的水汽中若隱若現，仿佛暗香浮動，沁人心脾。這些花木不僅是仕女的背景，更是她精神品格的映照：如同歷經風雨仍不改其香的梅花，仕女的沉靜與內斂，正是一種不隨波逐流的風骨。

徐惠泉的作品，向來以 “克制” 見長，《香如故》更是將這種美學發揮到了極致。畫面中沒有多余的元素，每一處筆墨、每一抹色彩，都服務于意境的營造。仕女的衣紋線條簡練卻富有韻律，花木的枝干蒼勁而不張揚，留白的處理恰到好處，既給了觀者想象的空間，也讓畫面的氣韻得以流動。

這種克制，并非單調，而是一種東方美學里的 “少即是多”。畫家以有限的筆墨，傳遞出無限的情感與意境，讓觀者在朦朧的氛圍中，感受到仕女的內心世界，也體會到 “香如故” 背后，那份對美好與風骨的堅守。它不是直白的訴說，而是含蓄的表達，如同古典詩詞中的留白，言有盡而意無窮。

筆墨與心境，跨越千年的共鳴

從陸游的詠梅詞，到徐惠泉的《香如故》，千年時光流轉，不變的是對 “風骨” 與 “芬芳” 的追求。這幅作品，既是對古典詩意的當代詮釋，也是畫家自身心境的映照。在快節奏的時代里，這份含蓄、沉靜與堅守，更顯珍貴。

徐惠泉簡介

1961年2月生于江蘇蘇州。

中國工筆畫學會副會長，中國美術家協會連環畫藝委會副主任，中國畫學會常務理事，江蘇省美術館名譽館長，南京市文學藝術界聯合會副主席，南京市美術家協會主席，蘇州市美術家協會名譽主席。南京大學、東南大學、南京藝術學院、蘇州大學、南通大學特聘教授，蘇州科技大學藝術研究院院長，一級美術師（二級教授）第十三、十四屆全國美展評委，國家藝術基金評委。

曾任中國美術家協會第九屆理事, 江蘇省文學藝術界聯合會第十屆副主席，江蘇省美術家協會第四、五、六屆副主席, 江蘇省美術館館長，水印版畫材料與技術研究文化和旅游部重點實驗室主任。

作品《我的寫生日記——勞動者之歌》《溫馨港灣》《蘇繡》《花之夢》《傍妝臺》等入選全國美展，《四季之一—荷塘情思》獲第四屆全國工筆畫展銅獎，《春江花月》獲第二屆國際水墨畫創作大賽金獎，《蘆笙響起》獲江蘇省文華獎。作品由中國國家博物館、中國美術館、中國人民革命軍事博物館等專業機構和私人收藏。已出版個人專著、畫集29部。獲江蘇省五一勞動獎章，第八屆南京文學藝術獎“突出貢獻獎＂，國務院政府特殊津貼專家。