薩洛寧+巴黎管弦樂團，“黃金組合”首秀上海

是指揮家，也是作曲家，他就是來自芬蘭的“雙料大師”埃薩-佩卡·薩洛寧。2027年，薩洛寧將以首席指揮的身份，執掌巴黎管弦樂團。

4月17日-18日，這對“黃金組合”首秀上海，亮相東方藝術中心。法國小提琴家雷諾·卡普松帶著古董名琴隨行，帶來兩場古典大餐。

薩洛寧、卡普松和巴黎管弦樂團 本文攝影：茅新麟

法國交響的門面擔當

作為法國交響的門面擔當，巴黎管弦樂團的前身可以追溯至1828年成立的巴黎音樂學院音樂會協會樂團。1932年，該團錄制了德彪西《大海》，這也是歷史上首部《大海》錄音。

1967年，在指揮大師夏爾·明希帶領下，巴黎管弦樂團成立，首場音樂會即奏響了柏遼茲《幻想交響曲》、德彪西《大海》。此后，在索爾蒂、巴倫博伊姆、雅爾維、哈丁等多位名指的接力塑造下，樂團淬煉出獨樹一幟的“法蘭西之聲”。

卡普松和巴黎管弦樂團

上海的兩場音樂會以法國作品為核心，兼顧北歐、東歐和德奧經典，既淋漓盡現樂團的“法蘭西之聲”，也盡顯薩洛寧寬廣的指揮造詣。

首場音樂會聚焦法國印象派，以德彪西《牧神午后前奏曲》的朦朧詩意開篇，通過拉威爾《鵝媽媽》組曲展現樂團透明精致的音色，以德彪西交響素描巔峰《大海》壓陣。小提琴家卡普松同臺，奏響巴托克《第二小提琴協奏曲》。

第二場音樂會以德彪西“春天的回旋曲”（選自《意象》）開場，還會帶來芬蘭作曲家西貝柳斯的《第五交響曲》。卡普松還將回歸古典，演繹莫扎特《第三小提琴協奏曲》。

卡普松（右）

“能與一支頂尖的法國樂團合作這些法國曲目，是一段迷人而令人滿足的旅程。這是屬于他們的音樂，我能感受到樂手們與這些作品之間的深厚聯系。”薩洛寧坦言，樂手們從未對他的要求有所抵觸，“相反，他們極其開放，充滿了好奇和靈活，讓我深受啟發。”

“這是我第一次與薩洛寧深入合作。每演一場，我都會對他的音樂性有更多了解，去觀察他的大腦如何與音樂相連。”小提琴家的身份之外，卡普松也對指揮有著濃厚興趣，“但我恐怕永遠無法成為薩洛寧那樣優秀的作曲家。”

薩洛寧補充，兩人身在同一個音樂圈，或許曾在某個后臺匆匆見過一面，“但這確實是我們第一次真正一起完成一個演出項目。我很享受，這絕對不是最后一次。”

芬蘭名指的全新起點

68歲的薩洛寧是集指揮與作曲于一身的“雙料大師”。2027年9月，他將正式接任巴黎管弦樂團的首席指揮。今年4月的這次國際巡演，正是他以候任首席指揮身份的提前亮相，也標志著他指揮生涯的一個全新起點。

薩洛寧

團長克里斯蒂安·湯普森坦言，這并非一段從零開始的關系，“早在30年前，薩洛寧就指揮過這支樂團，他早已是大家庭的一員。我們彼此信任，幾乎跳過了‘約會期’，直接進入親密無間的工作階段。”

“他是一位充滿好奇心的藝術家，對新音樂、新技術、新的音樂會形式感興趣。”湯普森介紹，樂團剛和薩洛寧完成他的一部圓號協奏曲的世界首演，在克勞斯·麥凱萊作為音樂總監的最后一個樂季，他會指揮上演薩洛寧的《Helix》，“未來，樂團會演出很多薩洛寧作品，這也是我們簽約他的原因之一。我們非常幸運，能擁有這樣一位杰出的作曲家兼指揮家，他能親自捍衛自己的音樂。”

薩洛寧

樂團和指揮家之間需要一定的化學反應，如果用一種酒來形容薩洛寧，是法國黑皮諾，還是芬蘭伏特加？“很難回答，但肯定不是伏特加。他更像英格蘭起泡酒，更和諧，沒那么激烈。”湯普森笑說。

薩洛寧想起自己喝過最好的一瓶酒——1961年產的夏布利葡萄酒，比他還小三歲，“每次來中國，我也會嘗一嘗中國的葡萄酒，這些酒越來越好，也許十年后能達到世界頂級水平。”去年夏天，薩洛寧曾與紐約愛樂來到上海，如今又帶著巴黎管弦重游故地，“我喜歡上海的多元和開放，人們都很懂得享受生活。”

“2004年，我第一次來中國就是和巴黎管弦樂團同行，我親眼見證了中國在音樂方面的巨大發展。”卡普松是上海的常客，每次來都很興奮，“觀眾會認真聆聽，知道何時該鼓掌，鼓掌時又無比熱情，這對藝術家是極大的回饋。觀眾席里有很多年輕人，依然有人在買實體唱片，所以來這里演出總是很愉快。”