縱覽原創(chuàng)｜專訪《八千里路云和月》導(dǎo)演張永新：一邊導(dǎo)戲，一邊在監(jiān)視器前熱淚盈眶

（來源：河北新聞網(wǎng)）

轉(zhuǎn)自：河北新聞網(wǎng)

記者 侯艷寧 見習(xí)記者 楊思涵

近日，講述抗戰(zhàn)題材的電視劇《八千里路云和月》正在央視八套和愛奇藝熱播，其獨特的歷史質(zhì)感與厚重的人文溫度引發(fā)廣泛關(guān)注，不少網(wǎng)友感嘆“每一集都有淚點”。該劇導(dǎo)演是曾執(zhí)導(dǎo)《覺醒年代》的張永新，他在接受縱覽新聞專訪時回憶，拍戲時自己曾在監(jiān)視器前熱淚盈眶，讓他備受觸動的原因是“對歷史的敬畏，和對那個時代這一群人的最高禮贊”。

《八千里路云和月》劇照

雙重倒敘，讓人慢下來走進歷史

絕大多數(shù)抗戰(zhàn)劇開篇即以炮火亮相、迅速推出主角，《八千里路云和月》則走了一條差異化敘事路徑。作品從萬茜飾演的丁玉嬌在1949年新中國成立后給兒子的回信切入，先閃回到1944年，王陽飾演的新四軍團長張云魁與黃澄澄飾演的孟萬福在蘇中戰(zhàn)場重逢，再倒敘至1937年淞滬會戰(zhàn)爆發(fā)前，還是廚子的孟萬福與時任87旅旅長的張云魁戲劇性的初相識。短短幾分鐘，交代了兩位主角的身份變化。

《八千里路云和月》王陽飾張云魁

接下來的故事便從1937年的時間線徐徐展開，淞滬會戰(zhàn)打響，上海淪陷，南京失守，堪比電影的慘烈戰(zhàn)爭場面與遭受重創(chuàng)的平民百姓生活交替進行，觀眾被帶入山河破碎的年代。張永新解釋，敘事沒有直接從淞滬會戰(zhàn)開始，而是采用現(xiàn)在這樣的套層結(jié)構(gòu)，就像是我們手里拿著一個放大鏡，漸漸逼近將要觀察的主體。他希望觀眾沉下心來，慢慢走進歷史，逐步貼近真實的歷史現(xiàn)場。他想通過“神州大地滿目瘡痍、處處是戰(zhàn)場”，讓觀眾看見大時代下的普通人如何活下去、如何醒過來，展現(xiàn)“硝煙與人間煙火的碰撞”。

真正的傷痛，無需聲嘶力竭

第五集孟萬福赴張家送劍、報信的戲份，成為全劇戳中觀眾淚點的高光段落。張永新告訴記者，拍攝這場戲時他在監(jiān)視器前也看得熱淚盈眶。他坦言，拍攝情緒強烈的戲最怕“演得山崩地裂、以頭搶地，而觀眾卻無動于衷”。最終呈現(xiàn)的畫面里，丁玉嬌看到信物后嘴唇顫抖卻并未放聲痛哭，父親早已知曉噩耗卻刻意掩飾，唯恐傷了兒媳和她肚子里的孩子。張永新說：“這就是中國人骨子里的良善，面對噩耗都試圖克制自己，不愿去傷害親人。”

《八千里路云和月》黃澄澄飾孟萬福

“這不是技術(shù)能完成的，需要一顆又一顆的真心。”這場戲的可貴之處，在于精準(zhǔn)捕捉了中國式情感的內(nèi)核：至暗時刻的沉默、隱忍與擔(dān)當(dāng)。張永新特別感謝萬茜、黃澄澄、畢彥君、趙千紫這些演員對這場戲進行了“非常精準(zhǔn)、華彩的詮釋”。真正的傷痛無需聲嘶力竭，在極端的悲情面前，人的第一反應(yīng)往往不是爆發(fā)，而是抑制。這份隱忍背后的力量，正是全民抗戰(zhàn)最深沉的底色，不是所有人都會奔赴前線，但每個人都可以用自己的方式面對苦難。

屈原、顏真卿與岳飛，詩詞書法里的精神原力

這份深沉的情感力量從何而來？張永新在劇中埋下了一條精神主線。第一集中畢彥君飾演的張汝賢談及顏真卿的字有“氣”，“鋒絕劍摧，雖無意成為書家，卻被后人奉為萬代宗師”。第六集張汝賢在為兒子張云魁正名的文章中又用到顏真卿的《祭侄文稿》，字字泣血，父愛深沉。《八千里路云和月》的劇名取自岳飛傳世名作《滿江紅》，接下來的劇情中，屈原和他的楚辭也將反復(fù)出現(xiàn)。

詩詞歌賦、書法藝術(shù)，讓這部以抗戰(zhàn)為主題的電視劇有了值得細細品味的文化底蘊，也賦予它獨特的視聽魅力。張汝賢集傳統(tǒng)知識分子的風(fēng)骨于一身，教誨兒子時，引經(jīng)據(jù)典、出口成章，對書香世家成長起來的張云魁來說，這是一種自然而然的熏陶。可對廚子孟萬福講顏真卿、講屈原，他一開始會本能地排斥，直到經(jīng)歷慘烈的戰(zhàn)爭后，會逐漸覺醒與認同，他用自己的方式理解了這些文化符號所承載的分量。張永新稱之為“文明的薪火相傳”，他說這些文化符號“是我們的文明之根，是精神原點”。他沒有讓詩詞歌賦懸浮于劇情之上，而是將其化作人物成長的精神動力。在民族存亡的關(guān)頭，支撐全民抗戰(zhàn)的，也從來不是空洞的口號，而是千百年來沉淀在中國人血脈之中的精神氣節(jié)。

月圓月缺，棉花鮮血

《八千里路云和月》中的鏡頭語言有著強烈的沖擊力，劇中的人物在這八年抗戰(zhàn)中經(jīng)歷了九個中秋節(jié)。1937年的中秋節(jié)，積水的戰(zhàn)壕里，張云魁吃著菱角做的月餅，為戰(zhàn)士們吟誦蘇軾的《水調(diào)歌頭》；南京的防空洞里，丁玉嬌與家人和平民一起躲避轟炸。他們抬頭望見的是同一輪圓月，月光映照破碎的山河，分離的親人，無需任何言語就能打動觀眾。

另一組對照鏡頭更讓觀眾破防：潔白的棉花，濺上了士兵們的鮮血，防空洞里有剛剛完成婚禮的新人，也有懷抱靈位的老翁。這些畫面里，沒有主角，也沒有臺詞，卻擁有直抵人心的力量。張永新說，把這些視覺對沖元素呈現(xiàn)在劇中，相信觀眾能看懂它背后的含義。

在拍攝過程中，“國破家亡”四個字的沉重感一直擊打著張永新，因此他想要呈現(xiàn)出“神州大地滿目瘡痍”的狀態(tài)。在他的創(chuàng)作理念中，沒有過場戲與重場戲的區(qū)分，每一場戲都是構(gòu)建歷史圖景的一塊基石。正是這種創(chuàng)作堅守，在他的戲里，許多空鏡頭都擁有了不容忽略的敘事重量。

英雄與平民，硝煙與人間煙火的碰撞

在《八千里路云和月》中，張永新將戲中角色的日常生活提升至與戰(zhàn)場戲份同等重要的敘事位置，讓全民抗戰(zhàn)不再是抽象概念。而戰(zhàn)爭最殘酷的一面，反而由此顯現(xiàn)：它不只摧毀陣地工事，更侵入每一個普通人的灶臺與床榻，沒有一個人是局外人。

張云魁因國軍指揮系統(tǒng)的腐敗與失誤，痛失全旅6000多名將士，他不得不隱姓埋名，投奔新四軍后再度走上抗日的前線。他的經(jīng)歷書寫了英雄的英勇、血性與隱忍。孟萬福和千千萬萬個平民百姓一樣，戰(zhàn)爭襲來，只想著怎么活下去，他用小人物的生存智慧保護了亂世中的張家人，其成長史更具平民視角。在那個至暗時刻里，孟萬福如何從被動應(yīng)戰(zhàn)變?yōu)橹鲃涌箶常胀ㄈ丝渴裁磮允嘏c前行，這些在接下來的戲份中，會很有看頭。

記者問張永新希望今天的觀眾從這段故事里感受到什么。他停頓片刻，給出兩個詞“居安思危，慎終追遠”。他談道：“戰(zhàn)爭的殘酷或許并不像人們想象的那么遙遠，我們應(yīng)當(dāng)有所準(zhǔn)備。”他沒有停留在簡單的致敬與緬懷，而是希望觀眾從歷史中獲得清醒認知。他引用屈原的話：“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，并表示：“想用這個故事讓今天的觀眾有所思、有所想，這就是它的價值。”