楊麗萍：今天的觀眾需要怎樣的“中國力量”？

時隔十年，楊麗萍的舞蹈劇場巔峰之作《十面埋伏》迎來全新迭代。4月17日，該劇將登陸上海北外灘友邦大劇院，正式開啟全國巡演，俄羅斯等地邀約正在洽談中。從《孔雀》到《春之祭》，再到《十面埋伏》，楊麗萍的作品始終深植中華優秀傳統文化，同時兼具先鋒實驗性，并以民間商業模式成功出海，實現盈利而非“送出去”，印證了中國原創舞臺作品的國際競爭力。

自2015年首演以來，由楊麗萍擔任總導演與藝術總監的《十面埋伏》歷經全球多輪巡演淬煉，已成為中國當代舞蹈劇場的標桿之作。2025年12月，楊麗萍正式啟動該劇的復排工作。談及復排的原因，她給出了兩個直接的答案：一是時間節點的自然推進——首演于2015年，十年后正是重新打磨的恰當時機；二是當下的觀眾審美正在發生變化，“現在的觀眾，越來越喜歡看到真正具有‘中國力量’的藝術作品。”

“站著死”的悲情英雄

《十面埋伏》取材于家喻戶曉的楚漢相爭，卻跳出歷史故事的表層復述，將劉邦、項羽、韓信、虞姬、蕭何等歷史人物置于更廣闊的時空維度，以純粹的肢體語言，刻畫人在權力、欲望、恐懼裹挾下的內心沖突與命運糾葛。楊麗萍以冷靜而悲憫的東方視角，借這兩千年前的歷史人物，叩問每一個現代人都無法回避的命題：欲望與恐懼，究竟何為因，何為果？

在所有角色中，項羽是最具感染力的核心人物之一。楊麗萍認為，項羽滿足了中國人心目中對“悲情英雄”的一切想象——他戰敗了，但他站著死去。“中國人從來不只看成敗。”楊麗萍說，“我們更看重一個人的品格、情義、尊嚴。項羽寧死不過烏江，重情重義，這種人格力量，比勝負更打動人心。”

近期，關于歷史或古代將軍形象的討論在影視領域尤為熱烈。一方面，有影視劇中的項羽形象憑借粗糲、剛猛的氣質受到觀眾好評；另一方面，一些被網友戲稱為“粉底液將軍”的角色，因過度美化、精致化而引發爭議。當被問及如何看待這一現象時，楊麗萍給出了明確的回答。“本質上的不同，在于你是從‘人’出發，還是從‘好看’出發。”她說。

在楊麗萍看來，項羽的悲劇英雄氣質，恰恰在于他的“不完美”和“不精致”。他剛愎自用、優柔寡斷，卻也重情重義、寧折不彎。這種粗糲感和真實感，才是人物打動人的根本。“將軍身上要有風沙、有傷痕、有重量。”

為了塑造這個“站著死去”的英雄，楊麗萍在視覺與肢體表達上做了精心設計。服裝由葉錦添操刀，將京劇武生的“靠旗”進行藝術化放大，轉化為裙裝式設計，既保留其風骨與威儀，又實現舞臺化的再造，讓項羽在靜止時也有千軍萬馬的氣勢。舞蹈動作則以古典舞與武術為基底，突出霸氣和野性的一面，追求撲面而來的原始力量感。

“即使沒有影視劇里的真馬、真刀、真槍，舞蹈劇場也一樣要表達出人物的獨特氣質。”楊麗萍強調，“這是藝術家對觀眾的責任——我們不能依賴道具，必須用身體說話。”

劇中其他角色的設定同樣富有深意。韓信以“光明”與“黑暗”雙身呈現，善惡共生、互依互斗，精準描摹人性的復雜撕裂與永恒博弈。唯一女性角色虞姬沿用東方戲曲男舞者反串的傳統，在殺伐紛爭中如微光易碎，成為亂世里最溫柔的希望與慰藉。

東方美學的極簡表達

《十面埋伏》的舞臺上，最令人過目不忘的視覺符號，莫過于凌空懸掛的萬把剪刀。楊麗萍曾用“剪不斷，理還亂”來形容這一裝置——它既是東方式的隱喻，也是一種普世的心理壓迫。剪刀隨劇情變換陣勢，時而如烏云壓頂，時而如利劍懸垂，營造出無處不在的危機感，對應著每個人心中那柄“達摩克利斯之劍”：欲望、恐懼、算計，隨時可能落下。

與剪刀形成對照的，是滿臺飄落的羽毛。極輕、極柔，卻隱喻著“一將功成萬骨枯”的沉重代價。一剛一柔，一重一輕，楊麗萍用最極簡的物料，實現了最強烈的視覺與精神沖擊。

這些設計深深根植于中華傳統文化：剪刀意象取自民間剪紙藝術的視覺基因；演員妝容溯源京劇程式；服裝造型萃取中華經典美學元素；韓信的陰陽雙身源于東方哲思；虞姬的反串延續戲曲傳統。“我們并不是把傳統文化搬上舞臺就完事了。”楊麗萍說，“要取精華，不取全貌；要再造，不要復制。”正是這種“取意不取形”的方法，讓《十面埋伏》既有濃厚的東方底色，又具有當代的先鋒氣質。

整臺舞美僅需3輛貨車即可運輸，完全適配國內外巡演的硬件條件。舞臺上唯一的機械裝置就是剪刀的機械變動，用的還是十年前就成熟的技術。在她看來，科技永遠是工具，最終拼的是審美、理念與藝術內核，而觀眾真正愛看的，永遠是“拳拳到肉”、有真實情感的真人表演。