命運不能選擇，但可在自己的道路上更認真一點-靳尚誼的藝術人生

只有學好西方的藝術語言與表達能力，又具有中國傳統的民族文化精神，中國的油畫才能成熟。

——靳尚誼

在中國油畫百年發展史中，靳尚誼被譽為少有的真正準確掌握這門語言的藝術家，更難能可貴的是，他還將歐洲古典油畫精髓與中國民族藝術傳統結合，開辟了中國油畫的新古典主義學派。靳尚誼一生專注于肖像畫，為國人造像；筆墨隨時代，為國家造像；執教講臺六十年，崇德尚藝，以美育人。

藝途初啟

1934年，靳尚誼出生于河南焦作的書香世家。童年時，他與繪畫的初遇并非來自藝術世家的熏陶，而是中國古代連環畫——那些生動的人物場景，成為了他的藝術啟蒙。

1939年夏靳尚誼與父母在北京中山公園

1949年，15歲的靳尚誼報考國立北平藝專，報考原因除了愛畫畫，也因學校公費，還有獎學金，可以省去家中大筆開銷。從未學過素描的他，憑借以木炭為筆、饅頭為橡皮畫出的作品被錄取。

1949年在國立北平藝專二排右三為靳尚誼

1950年國立北平藝專更名為中央美術學院，校長為徐悲鴻先生。這里聚集了徐悲鴻、齊白石、董希文、李可染等一批國寶級畫家，在這樣的藝術氛圍中，靳尚誼和同學們一起接受著大師們的教導。一次，徐悲鴻將他“細致卻不生動”的素描從“優等區”移至“普通區”，那句未言明的“生動是創作的標準”，從此刻入他的藝術基因。

“馬訓班”中的啟示

1957年油畫訓練班同學與馬克西莫夫合影

1953年靳尚誼本科畢業，考入中央美術學院研究生班，雖然已經是研究生，但靳尚誼卻沒有真正學習過油畫。直到1955年，21歲的靳尚誼入選“馬克西莫夫油畫訓練班”。這個被業內稱為“馬訓班”的特殊課堂，由蘇聯油畫家馬克西莫夫主持，系統傳授油畫專業技法?。

《和平的講壇上》1956年

在“馬訓班”的兩年，靳尚誼接受了嚴格的訓練，《和平的講壇上》歷時半年完成；為創作《登上慕士塔格峰》，他采訪登山隊員、雪地寫生，最終作品得到了馬克西莫夫的認可。

《登上慕士塔格峰》1957年

“馬訓班”成員在短短兩年時間里，領略了油畫藝術的精微韻味，懂得了色彩與素描間的基礎規律。“馬訓班”的舉辦，改變了中國的美術進程，為新中國油畫教學和發展奠定了基本方向。經過“馬訓班”兩年嚴格訓練后，靳尚誼確立了終身藝術追求。

油畫肌理中的東方氣韻

1981年末靳尚誼赴美探親，在美國一年的時間里，他走遍了大大小小的藝術館，這次美國之行，讓靳尚誼意識到自己的油畫“單薄、簡單”——與歐洲油畫作品相比，體積感的不足成為最大短板。回國后，他開始了古典技法的嘗試，完成了經典之作《塔吉克新娘》。畫面中，塔吉克新娘的笑意在側光中暈染，單純的線條與寧靜的氛圍，這幅畫作被美術理論界譽為“中國油畫新古典主義開山之作”。

《塔吉克新娘》1983年

靳尚誼對油畫的追求遠不止于此。他家中客廳里掛著鄭板橋的水墨畫，收藏著黃賓虹的《抉微畫集》，他持續從中國傳統繪畫中吸收養分。山西永樂宮壁畫的恢宏構圖、敦煌藝術的流動線條，以及因歲月沉淀而愈顯典雅的色彩體系，均為其油畫語言注入了東方美學基因。

《晚年黃賓虹》1996年

從《畫家黃永玉》到《晚年黃賓虹》，他用油畫筆觸詮釋水墨的寫意；從《髡殘》的厚重到《八大山人》的空靈，他將中國文人精神注入西方油畫，不僅勾勒出中國油畫本土化的探索軌跡，更為當代藝術注入了獨特的文化基因。

《髡殘》1999年

從“歷史洪流”到“當代溫度”的肖像哲思

《延安老農》2001年

在靳尚誼的藝術詞典里，“人”始終是核心。從《小提琴手》的色彩復健到《醉》的平面化探索，他的肖像畫既是個體的精神印記，也是時代的視覺注腳。

《小提琴手》1979年

伴隨著改革開放，各種先鋒的思潮和流派在中國美術界百花齊放。許多人沉浸在新思潮帶來的狂熱興奮中，甚至開始反對繪畫的基礎訓練，靳尚誼卻保持了相當的冷靜，他說“他們往前走，我往后走啊，他們是追求最新的東西，我是提高水平。”

《醉的變體》2021年

在油畫創作領域，靳尚誼曾提出精辟見解：“看古典作品，我們知道畫家是怎么想的，但不知道畫家怎么畫的。看現代作品，我們知道畫家是怎么畫的，但不知畫家是怎么想的。”他選擇追隨古典主義的創作路徑，以理性架構與感性表達交融的筆觸，賦予每幅作品鮮活的藝術生命。

從教書育人到公益傳承

2022年“我的油畫之路”講座在中央美術學院舉辦

1957年，靳尚誼以研究生身份留校任教，開啟了超過60年的教學生涯。他的課堂里，“結構”“體積”“空間”是高頻詞；他對學生畫作的點評務實、精準。1987年，靳尚誼出任中央美術學院院長，此后，他推動建立學術委員會，以“教授共商”奠定學術根基；成立設計系，讓實用美術與造型藝術并駕齊驅；支持國際新媒體藝術展，為學院注入時代活力。

在長達60多年的藝術教育生涯中，靳尚誼培養了無數優秀學生，但他在藝術教育領域的貢獻遠不止于此。

2008年，靳尚誼向中國美術館捐贈39件作品；2019年，他再捐35件新作與寫生作品；他發起成立北京靳尚誼藝術基金會，扶植青年藝術家，舉辦研討會探討藝術問題……從“饅頭當橡皮”的藝考生，到“中國油畫高峰”的大師；從“打基礎的鋪路者”，到“滋養后輩的守護者”，靳尚誼的藝術人生，是一部“以基礎為根，以民族為魂”的奮斗史。他用畫筆暈染國風，用教澤傳遞薪火，用公益詮釋初心。正如他所言：“命運不能選擇，但你可以在自己的道路上，做得更認真一點。”這認真，成就了他的藝術，更照亮了中國油畫的未來。

（來源：“CCTV4”微信公眾號）

藝術家簡介

靳尚誼，1934年12月生于河南焦作。1953年畢業于中央美術學院繪畫系，1957年結業于馬克西莫夫油畫訓練班，并留校任教。曾主持過中央美院第一畫室及油畫進修班的教學工作，其藝術實踐和主張，在20世紀80年代中期以來影響了我國一大批油畫家向古典主義吸收營養的熱潮。

曾任第九、十、十一、十二屆全國政協常委、中國文學藝術界聯合會副主席、中國美術家協會主席、中央美術學院院長。2007年11月被聘任為中央文史研究館館員，2018年，任中國美術家協會第九屆名譽主席。現為中央美術學院教授、北京靳尚誼藝術基金會顧問。鑒于靳尚誼在藝術創作及教學方面的突出貢獻，國務院授予其國家級專家稱號，享受國務院政府特殊津貼。他的油畫作品《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《獄中翟秋白》、《醫生》、《八大山人》、《晚年黃賓虹》等成為中國當代油畫的代表，得到了廣泛傳播。他是中國近代極具影響力的藝術家、教育家、慈善家，是中國當代油畫的代表人物。