來自植物的夢幻寓言，對時光的溫柔抵抗

繼去年在第75屆柏林國際電影節上斬獲“新生代兒童單元”國際評委會最佳長片獎，又獲得香港國際電影節最佳導演獎、開羅國際電影節亞洲電影奈派克獎等多項殊榮后，《植物學家》在今年4月14日登陸中國院線。

作為景一執導的長片首作，本片的影像風格極具辨識度，導演以4:3的畫幅和大量長鏡頭展現新疆的大漠、荒草與河流。攝影機仿佛遵循著“跟隨河流，你會找到你想要的東西” 這句臺詞的法則，以極為克制而細膩的方式捕捉自然光線下樹葉的光影、微風吹拂湖面的漣漪、夜晚蟲鳴的回響。這些極具詩意的視覺，也成為角色精神世界的映射。

《植物學家》

《植物學家》的故事發生在新疆北部的一個山谷村莊。主人公阿爾辛是一個13歲的哈薩克族男孩，母親去世后，他跟隨奶奶生活。與同齡人不同，阿爾辛癡迷于植物，將許多時間投入到采集標本、觀察自然中，他用筆記下每株植物的特征，試圖以這種媒介理解這個令他困惑的世界。

影片的情節十分簡單，用男孩相關的私人影像串聯起他的多重心緒：漢族女孩美玉讓他心中泛起朦朧的情感漣漪；他同樣對植物著迷的叔叔，在幾年前神秘消失；他的哥哥從北京打工歸來，眼中寫滿了對大城市的留戀。

當美玉透露她也將離開這里，前往上海讀書時，阿爾辛的世界被擊碎——他可以用標本留住植物的形態，卻留不住熟悉的人，任由他們從生命中離去。這就是《植物學家》最動人的核心，一個少年在學會告別中試圖以保存對抗消逝。

影片沒有采用傳統的線性敘事，而是以一種碎片化、冥想式的方式展開，觀眾仿佛在翻閱一本散文詩集，跟隨阿爾辛的目光，在一草一木之間感受時光逝去。“你不需要知道任何一株植物的名字，也可以成為一名植物學家。”影片引用了讓-雅克·盧梭的名言，揭示導演對片名的理解。

植物學家的工作不僅是命名和分類，更關鍵的是“保存”，讓植物不被遺忘和消失，甚至有一天能夠復原它。電影中，阿爾辛用制作標本的方式保存他的記憶和情感，而導演則用鏡頭保存一片土地、一種生活方式和一段逝去的時光，互相呼應。

我們也需要辯證地看待影片的靈氣與青年導演首作的稚氣，《植物學家》摒棄了戲劇沖突結構，以碎片化和重復性手法推進，角色們“惜字如金”，也沒有經歷顯著的性格轉變，習慣于“完整故事”的大眾難免會感到云里霧里。

但在整個社會都在日益追求效率的今天，《植物學家》的慢節奏仿佛形成了一種溫柔的抵抗：它提醒我們，電影可以像植物一樣慢慢生長，安靜呼吸，在觀者心中生根發芽。

4月9日，《植物學家》全國首映禮在北京舉辦，金雞報曉首映計劃同步啟動。金雞報曉首映計劃是2026年中國金雞百花電影節的全新計劃，由中國電影家協會、廈門市電影局主辦，以“報曉”為核心意象，旨在破解新人首作及藝術電影發行難的行業痛點。該計劃將扶持舉措延伸至宣傳發行端，致力于發掘電影新力量、激發創作新動能、探索發行新模式，為中國電影新力量照亮前行之路。

作為從金雞創投走出的佳作、金雞報曉首映計劃的首推影片，《植物學家》已在多個國際影展收獲佳績。

未來，金雞報曉首映計劃將持續聚焦金雞創投已入圍且獲得國家電影公映許可證的作品，從藝術性、獨創性、傳播性三大維度擇優推薦。

在發行模式上，計劃將結合影片發行規劃，分批次在北京、廈門兩地舉辦專屬首映禮，并整合全國優質觀影團資源，組建“金雞報曉觀影團聯盟”，支持影片在影院、高校、社區文化陣地等渠道開展路演，構建“專業推薦-雙城首映-觀影團全國路演”的全新發行鏈條，助力藝術電影內容闡釋、精準傳播與受眾觸達。愿更多從金雞創投啟程的作品，都能在這束“報曉”之光的照耀下，離銀幕與觀眾更進一步。