1.2億觀眾，見證AI漫劇從狂熱到崩塌

文 | 陳梓潔

編輯 | 曹賓玲

數據支持 | 洞見數據研究院

南瓜始終記得轉行干漫劇時的盛況：二十幾人的分部，一天能招進來8個人，不到一星期她周圍就坐滿了人。

而如今，三四十人的制作小組說砍就砍，收縮的速度比當初擴張還要狠。曾經熱鬧的辦公區，轉眼又恢復了冷清。

做AI漫劇承制的老謝，也在“坐過山車”——去年年中，承制價還堅挺在1500元每分鐘，現在直接腰斬至600-800元。更糟的是，不少項目只要播放量不及預期，甲方便拖欠尾款，最后不了了之。

據DataEye數據，2025年12月在播漫劇超5萬部，其中96部漫劇播放量破億，爆款率僅為0.18%。截至今年2月，在播漫劇暴漲至12萬部，破億作品卻不足150部，爆款率進一步跌至0.12%。

老謝身邊的同行，開始大批倒下，“吃肉的還沒看到幾家，賠錢的已經排成隊。”

AI技術給這個行業帶來了極致效率、暴利幻想，也催化了野蠻無序的擴張。短短一年時間，AI漫劇就走完了從狂熱到崩塌的全過程，就像是一次技術沖擊內容創意產業的“倍速試驗”，留下退潮后的一地雞毛。

和所有新技術浪潮初期一樣，AI漫劇這一年，既是被資本與效率點燃的“最好時代”，也是在泡沫破裂后盡顯殘酷的“最壞時代”。

會用AI就能干，一部劇掙三年工資

鹿禾畢業后，在家躺平了半年，實在被催緊了，才拿著一份AI課堂作業去求職。

那個作品，用2025上半年的老模型生成，畫質粗糙，主角小狗上一秒是藏獒，下一秒變柴犬，整部劇換了好幾個品種，身體、四肢、頭部也糊成一團。用鹿禾自己的話說，“根本沒法看”。

然而，這樣一份連傳統動畫、游戲公司簡歷關都過不了的作品，卻輕松幫她斬獲了AI漫劇公司的offer，仿佛“只要會用AI工具，就能通過面試”。

彼時的老謝，也接到了投資人主動拋來的橄欖枝。半年前，他給對方發自己的漫劇作品，投資人雖然會看，卻沒有更進一步的想法。

從不被重視，到主動投資，皆因AI漫劇一夜之間進入了“黃金時代”。

老謝早在2023年就開始涉足AIGC，但那時生成AI視頻廢片率極高，反復生成二三十次才能得到一個勉強可用的鏡頭，畫面、人物難以保持一致，即使融入3D建模也無濟于事。

直到2025下半年，字節Seedance、快手可靈、OpenAI Sora2等國內外主流視頻模型集中突破，生成效果顯著提升。“不用再反復抽卡，后期剪輯也省了不少。”老謝說，頭部制作公司單集制作周期從30天壓縮到3天，人工成本大降90%。

一批制作精良的AI漫劇，開始接二連三涌現。從水墨風到賽博朋克，從玄幻動漫到無限流，AI漫劇以前所未有的視覺新鮮感，快速攬獲1.2億觀眾，搶占他們的碎片化時間。

一降一升之間，巨額的利潤便被創造了出來。

數據顯示，精品漫《斬仙臺下，我震驚了諸神！》總制作成本不過15萬元，卻撬動了20億流量，斬獲千萬級利潤，ROI高達600:1。頭部公司如醬油文化、靈矩動漫，月營收也輕松突破千萬元。

那段時間，南瓜的公司對作品沒有任何一致性要求，目標只有一個字——“快”。

她每天的KPI是生成15分鐘的內容，按這個速度一周就能做完一部。“小組30個人，每月產出100多部，算力成本只要幾萬元。”南瓜說，但他們能給公司帶來百萬級的營收。

這還是在作品“小爆”，沒有“大爆”的情況下，南瓜親眼見證，公司里月薪3000的實習生做出爆劇后，當月拿了10萬獎金，旁邊的同事氣得手都在發抖。

在領導日復一日的“暴富神話”洗腦下，在“別人能賺這么多，憑什么我不行？”的不甘中，所有人都被裹挾著瘋狂產出，作品的質量更加被拋在腦后。

原創劇本不夠用，用爬蟲去知乎、番茄等平臺扒作品，改個人名、換個背景，喂給AI，又成一部新劇；南瓜手動捏人臉，領導嫌太慢，勒令她必須用明星照片投喂AI產出……

劇本也一部比一部獵奇無下限，虐待孩童、毆打孕婦等惡俗橋段層出不窮，公司甚至規定，開頭如果沒有擦邊刺激內容，直接不予過審。

“想收割流量想瘋了。”南瓜吐槽，面對亂象，她感到無力。而像這樣瘋狂逐利的玩家，還在源源不斷地涌入：2025年，國內漫劇相關存量企業數量增長近四成，相比2024年再上一個臺階。

行業里一派烈火烹油，但高樓的崩塌，往往就在下一刻。

比短劇更爛的“文化垃圾”，泡沫開始破裂

試想一下：你正在刷漫劇，屏幕上突然蹦出自己的臉，還是丑態百出的反派，是一種怎樣的感受？

這不是恐怖故事，而是真實發生的“事故”——越來越多普通人的生活照，在不知情、未授權的情況下，被投喂給AI，變成別人的賺錢工具。

“短劇從誕生到被討厭，好歹經歷了一年，AI漫劇出來才多久，就人人喊打了。”資深劇迷花花吐槽道。

剛接觸AI漫劇那會兒，她也曾入迷，但刷多了，味同嚼蠟：角色面孔千篇一律，全是流水線生產的“AI網紅臉”；主題也換湯不換藥，依舊大量重復“霸道總裁愛上我”的套路。

在花花的預期中，AI漫劇沒有演技拖后腿，沒有片酬壓預算，科幻、懸疑、末世等各類題材都能低成本試錯，簡直是老天爺追著喂飯。沒想到，從業者扛不住“賺快錢”的誘惑，“做成了套著科技外皮的‘垃圾版短劇’”。

老謝承認，有人在渾水摸魚，但他也看到，創意的邊界正在被約束。

一些AI工具整改了“真人素材參考”功能，創作者只能上傳AI生成的照片或真人授權的實拍，“偷臉”亂象被遏制。“創新與安全是動態平衡的。”老謝說。

同時，隨著Seedance2.0、可靈3.0、Vidu Q3等模型相繼更新，創作門檻進一步降低，內容低質的問題也有望改善。

目前他使用較多的Seedance2.0，已經具備了類似導演的創作思維。只需輸入一句簡單描述，模型就能自動完成分鏡、景別設計與動作編排，輸出畫面豐富且前后邏輯一致，極大緩解以往提示詞不明確、生成效果“抽盲盒”的痛點。

但技術提質的另一面，是成本急劇攀升。

“充了高級會員，也要排隊幾小時；不充會員，等待人數能從幾萬漲到十幾萬。”老謝無奈道，如今不開會員，承制寸步難行。

開了會員更難辦，他算了一筆賬：早先499元的會員包含15000積分，生成一條15秒視頻需要40積分，做一部40分鐘的成片成本在七八百元。

隨著模型的不斷調價，499元的會員積分降到了6000，單條消耗漲到70分。如今想要穩定出片，還得再額外選用VIP通道，單條消耗高達210分。再加上并發量從10條縮減至1條，整體不僅成本大幅上漲，產能和效率也明顯下降。

南瓜的公司參與制作與發行，這意味著除了算力，投流也是一筆沉重的成本。

“AI漫劇井噴，平臺廣告費也漲價約50%。”南瓜介紹，買量成本通常占到總成本70%-80%，而一部新劇的流量生命周期只有7天，過后數據便斷崖式下滑，行業平均投資回報率僅有1.05到1.2。

為了活下去，南瓜的公司開始拔高要求，KPI直接翻倍，既考核量也考核質量：原來一部劇可以1/3是動態、剩下是靜態；如今從頭到尾都得做成動態。

但AI視頻生成的排隊難題未解，從上班掛到下班也不一定能跑出來。于是，加班到凌晨成了南瓜的常態，有時甚至要半夜兩三點爬起來“錯峰”工作。

雪上加霜的是，就這樣玩命生成的視頻，隨著AI漫劇正式納入審核的新規落地，還未正式上架，就因低俗胎死腹中……這下，南瓜徹底力竭了。

她火速遞交辭職，跳槽去了一家走精品劇路線的公司，“拼產量、賺快錢的野蠻時代結束了，接下來是拼合規、拼質量、拼IP的精品時代。”

只是，精品這條路，真的能走通嗎？

AI漫劇再卷質量，天花板仍然很低

目前，在播AI漫劇超過12萬部，但沒有一部稱得上真正的“爆款”。

漫劇界里程碑之作《斬仙臺下》，單平臺播放量破10億，放在真人短劇里只能排到60名開外，體量根本無法與動輒30億的頭部劇抗衡。

導演Jame直言，比起“爆款率”，用“破億率”來形容AI漫劇的上限更貼切。

他對“虛擬”難以取代“真實”，有著深刻的體會：自己曾試著讓AI復刻周星馳電影里，反派多角度、連續五六遍反復抬頭的名場面。可這種精心設計的無厘頭橋段，到了AI眼里卻成了卡頓重復的BUG，生成效果一言難盡。

Source:電影《破壞之王》

連模仿都做不好，更別談創作出像昆汀暴力美學、寧浩黑色幽默這類獨樹一幟、自帶靈魂的經典風格了。“AI作品經不起推敲、成不了經典。”

在Jame看來，AI生成的內容本質就是快餐，尤其AI漫劇，一兩個小時刷完轉眼就忘了，行業里所謂的“爆款”，大多只是抓住流量窗口的“曇花一現”。

甚至，現在追求極速產出的模式，正在不斷扼殺創作者本該有的創意與耐心。

Jame認識的一位插畫師，以前畫一張圖，客戶愿意給一個月時間慢慢打磨。有了AI之后，兩天之內就必須交稿。“所有人被逼著不停輸出，連停下來沉淀思考的空隙都沒有。”他發現，AI讓所有人都很焦慮。

相比于“AI作品能否穿越周期”的宏大命題，老謝看見的是行業當下的困境。

自紅果、騰訊、愛奇藝等平臺相繼布局AI漫劇后，行業標準被直線拉高：去年還能評上S級的作品，今年可能只評上B+到A-，真正抗打的作品才能獲得流量傾斜。

然而，砸錢做一部精品漫劇，至少要配齊導演、編劇、分鏡師等四五人，加上后期投流成本，一旦作品撲了就可能血本無歸。“且近半年爆款漫劇中，約60%改編自爆款小說IP，而優質IP幾乎都被大廠牢牢攥在手里。”老謝說。

這意味著，沒家底、沒資源的中小團隊，日子將會越來越難過。

“在這場狂歡里，真正賺到錢的是平臺，大多數創業者可能只是內容供應商。”老謝從入行之初就找準了定位，安心承接平臺訂單，到現在依舊活得很好。

而那些單打獨斗的承制同行，已經陷入“AI漫劇本失敗率高、回報率低，幾乎沒有長尾價值”的陷阱里，只能一窩蜂涌向更短平快的項目，形成了“不卷品質上限，卷成本、速度下限”的局面。

老謝無奈道，短期內大量投機人員的涌入，會讓爛片更多、觀眾更抵觸、爆款率更低、更沒有人沉下心來做精品，形成惡性循環。用不了多久，行業就會迎來又一輪泡沫出清。

但放眼長期，那些愿意沉下心來鉆研劇本，不斷精進能力的團隊，會在時間的沉淀里收獲果實。

林子也有同樣的觀點，她的團隊是少有的堅持做精品的創業小團隊，靠著給新人培訓、在線上分工制作，不斷降低成本，最終活了下來。

她們起初只能接倒了好幾手的分包訂單，甲方預算是每分鐘300元，層層扒皮到手里就剩30元，但她和團隊每一筆訂單都認真完成。

“AI不是只能拿來娛樂，遲早會變成內容產業的水電煤。”林子看得很透，就像當年PS和動漫技術重塑了影視制作一樣，AI未來也會融入內容生產各個領域，當下AI廣告已經開始流行，AI電影也在路上，賽道只會越來越寬。

但林子心里很清楚，想要分一杯羹，沒有足夠的積淀也行不通。因此，AI精品漫成了她的墊腳石，一單單接下來，團隊能力穩步提升，各個類型漫劇都能駕馭。

如今，林子的單子已經多到忙不過來，其中不乏優質商單，團隊有了更高的議價空間，未來還有希望分享IP后續衍生價值。

她堅信，“對新技術，你要擁抱它，而不是抵觸它。”

（特別鳴謝博主”正義蟹不肉(Ai漫劇創業版）“、“Ai導演-Jame”對本文的支持。）