花鳥入畫見精神（談藝錄）

謝 青

圖為中國畫《還在花下眠》，作者謝青。

花鳥畫是中國畫三大畫科之一，有著豐厚的文化底蘊。早在新石器時代，花鳥形象就已經以紋樣的形式出現在陶器上。春秋戰國時期，人們開始將繪畫中的寫實手法和對繪畫作品的裝飾意識有機融合。花鳥畫自唐代獨立分科后，在宋代得到極大發展，技法體系日趨完備，形成了師法自然、形神兼備的藝術傳統與審美追求。

歷經千年，花鳥畫在傳承中不斷演進。今天的花鳥畫創作雖緊隨時代變化，但在立意、題材、筆墨、形式等方面也面臨不同程度的困境。比如，過度聚焦技法，陷入對傳統模式的簡單套用；經典題材難出新意，缺乏與現實生活的聯系；年輕人對傳統文化研究不足，致使作品“技精而意淺”等。如何推動花鳥畫承古開新，成為各高等院校花鳥畫教學亟待破解的課題。

作為極具中國文化標識性的藝術形式，花鳥畫承載著獨特的中華美學精神，其研習離不開對傳統的深入研究與繼承，臨摹更是筑基之本。通過臨摹歷代經典，學生不僅可以掌握傳統繪畫技法，更可體悟作品背后的精神意蘊與文化品格。臨摹不是簡單的復刻，也并非機械的技巧訓練，而重在把握“技”與“道”的統一，實現由臨到創的自然轉化。以墨竹創作為例，在理解其筆墨結構的基礎上，體味物象自身特點與筆墨提煉的關系，將楷書的整肅、行書的流暢和草書的奔放融于筆端，便可生發出各具風神的筆墨意象。在藝術創作的各個階段，皆需不斷回望傳統、研習經典，從前人經驗中汲取養分、尋求突破，才能開拓新境。

“道法自然”是中國哲學追求的理想境界，花鳥畫創作同樣以自然為師。引導學生觀察花葉的朝暮變化、禽鳥的振翅欲飛，于自然中找到生命的節律，于變化中找到不變之法，是教學的必經之途。多角度現場寫生、碎片積累等，可以鍛煉學生敏銳捕捉、篩選素材的能力。由寫生整理創作，則可使其充分發揮創造力，讓畫作打破時空局限。譬如，春日的繁花似錦、夏日的綠意盎然、秋日的金黃豐收和冬日的銀裝素裹，盡可收入一幅畫中。這既鍛煉了學生的構圖組織能力，也檢驗了他們習得的各種技法，更是一次觀物生意、物我交融的自然對話。

鼓勵學生進行臨創轉換與寫生整理的最終目的是實現自由創作。這種創作不僅僅是技藝的展現，更是藝術家內心世界的抒發。以花鳥為載體表達人格理想，展現主體生命情懷與自然萬物的和諧交融，是花鳥畫的精神所在。文同的偃竹、王冕的寒梅、徐渭的墨葡萄等，都是他們思想情感與審美趣味的外化。除了注重內在精神的表達，還要引導學生追求形式上的美感，尤其是為傳統程式注入當代審美。比如，啟發學生將民間美術中夸張質樸的造型與現代寫生結合，或將敦煌壁畫的色彩融入現代構成等。在此基礎上，推動學生深入體悟“似與不似”的境界。這個階段，創作不再追求簡單的寫實，而是強調神韻和意境的表達。創作者只有將對象的本質特征與個人的情感、想象相結合，才能創造出既真實又抽象的藝術形象，使作品更富藝術性與感染力。

時代在發展，傳統花鳥畫教學亟須在已有框架中做出相應調整：加強對本土文化的挖掘，讓學生在對古典園林的考察中，了解中國傳統空間美學與花鳥畫的共生關系；引入生態學田野調查，結合寫生，培養學生對自然生態的系統認知；堅持跨學科聯動，從書法、攝影、雕塑、設計等藝術門類中尋找創新切入點；探索與數字技術融合，豐富花鳥畫的表現形式和傳播方式。未來的花鳥畫創作者，不僅是技藝傳承者，更應成為傳統文化的解讀者、生態美學的倡導者與東方美學的傳播者，讓花鳥畫永葆生機。

(作者為中央美術學院中國畫學院花鳥畫系主任)

《 人民日報 》( 2026年04月12日 08 版)