從《太平年》到《吳越國》：紀錄片如何為熱播劇找回歷史底色

“看完《太平年》，再看《吳越國》，才真正理解了‘太平’兩個字的價值與分量?！彪娨晞　短侥辍窡岵ズ?，觀眾有了更多好奇：吳越何以于亂世守一方太平近百載？開創者錢镠，究竟何人？

紀錄片《吳越國》播出得很及時，這部由浙江廣電集團出品、國家一級導演許繼鋒執導的五集作品，播出后口碑與熱度雙豐收。許繼鋒曾執導紀錄片《西泠印社》，該片獲第27屆電視文藝“星光獎”，被國家廣電總局評為“記錄新時代”紀錄片精品項目。從百年名社的厚重歷史到吳越國近百年的塵封往事，許繼鋒延續著他對歷史文化題材的深耕。

《太平年》與《吳越國》同獲浙江省文藝基金扶持，一前一后，形成了一次難得的電視劇紀錄片聯動。許導說十分同意這樣的說法：“你可以把它當作《太平年》的前傳來看?！痹谂炫刃侣劦膶ＴL中，許繼鋒細細回溯了這部作品從無到有的每一步。約三十人的顧問團層層把關，數十處遺址踏勘反復求證，七千余件數字資產逐幀校準，兩年不間斷的紀實拍攝和跨度六個月近百場大景的棚拍。每一步都磨人，但每一步都有扎實依據。

紀錄片《吳越國》海報

片頭第一個鏡頭，藏了七處考據

《吳越國》120秒的片頭，每一幀畫面都有來處。

開篇第一個鏡頭錢镠雕版畫像和文字，取自清代康熙刻本《南陵無雙譜》，由紹興畫家金古良繪像、康熙御殿刻工朱圭鐫刻，錢镠形象為武將造型，主要描繪錢镠射潮的神勇。兩側碑文正是明嘉靖年間杭州郡守陳柯重摹的《表忠觀碑》，原碑蘇軾撰書，至明代僅存殘碑，陳柯依照拓本重摹，現存三塊石碑在杭州文廟錢王祠中，前人評為“坡公最用意之作”。

錢镠雕版畫像及介紹文字，取自清代康熙刻本《南陵無雙譜》

星象圖是吳越國第二代國王錢元瓘墓中出土的“天文圖”，現藏于杭州文廟，入選國家“第一批古代名碑名刻文物名錄”?！疤煳膱D”原本嵌于錢元瓘墓后墓室頂部正中，星體間以雙線相連，最初還貼飾金箔以模擬群星璀璨之景。

那把貫穿首集的“九煉神鋼七星龍鳳劍”，唐昭宗賜予錢镠，錢镠墓出土，現藏臨安吳越文化博物館，劍身刻有銘文：“龍泉之形，金石之精。匣閉風雨，刀黹堅貞。既懲魑魅，復掃攙搶。天地長久，無難不平。乾寧三年，造九煉神鋼七星龍鳳劍，建子之月畢手。”這把劍既是中央權力的信物，也是錢镠由雄杰而君王的見證；鳳凰圖案取自錢镠玉帶“高士宴樂紋金銀玉帶板”上的金質帶扣，帶板浮雕吹笙、彈琴等宴樂場面，一處鳳紋牽出王者趣味與時代風尚。

“九煉神鋼七星龍鳳劍”現藏臨安吳越文化博物館

并置的兩塔是西湖邊的雷峰塔與保俶塔，一南一北，隔湖相望，古人稱“保俶如美人，雷峰如老衲”。就連片名“吳越國”三字也是錢镠書法集字——“吳越”取自錢镠吳越郊壇題記，刻于梁龍德元年（921年）；“國”字取自其“新建風山靈德王廟記碑”，刻于吳越寶正六年（931年），后者是錢镠親書唯一存世的碑刻。

片名“吳越國”三字也是錢镠書法集字

兩分鐘的片頭，串起清代刻本、宋代碑文、五代星圖、唐代寶劍、吳越玉帶、北宋古塔、錢镠手書——七樣遺存，跨越千年。

為什么拍吳越國

正史中關于吳越國的記載零散，五代十國本非正統史觀重心。許繼鋒說得實在：“《太平年》成功喚醒了普通觀眾閱讀歷史的熱情，給我們創造了一個很好的接受環境。”播出當天，錢王祠是熱門景點，西湖管委會又主動邀請《吳越國》團隊在那里辦了主題特展，形成“互文效應”。但他也承認壓力：嚴謹的歷史紀錄片需要充足周期，而基金項目有期限，給他堅持的“長卷感”和“電影感”帶來不小挑戰。

紀錄片《吳越國》的長卷感

更大的難題是史料太少。正史記載稀稀拉拉，大量故事靠民間傳說流傳?！板X王射潮”“陌上花開”深入人心，處理不好便會在學術嚴謹與大眾傳播間失焦。團隊組了一個約三十人的顧問團，涵蓋考古、五代史、器物、書法、書信禮儀、錢氏后裔等方向。導演許繼鋒坦言自己也曾猶豫，擔心傳說會削弱學術嚴謹。但顧問錢文忠的“人民史觀”說服了他：這些口口相傳的故事，本身就承載著老百姓對吳越王政策的評價，是一種歷史事實。團隊的做法是將傳說與考古發現、史書記載互相驗證——傳說提供敘事動力，考據提供學術肌理。最終，“陌上花開”和“錢王射潮”都進了正片，細節浸潤之處尤其動人。

“陌上花開”細節浸潤之處尤其動人

“二次考古”：從文物里讀出人格原點

“二次考古”是許繼鋒反復提及的核心概念：考古學家關注文物的物理修復與斷代，而紀錄片團隊試圖更進一步——讀出文物蘊含的精神與生命信息，從細節里讀懂歷史人物內心的抉擇與堅守。

開篇《鑄劍》是個好例子。很多人建議從“箭”開始，因為“錢王射潮”更接近公眾認知。但團隊最終選擇了唐昭宗賜予錢镠的寶劍。原因有二：一是這把劍有確鑿實物，現藏臨安吳越文化博物館；二是通過科技掃描，劍上的紋飾和銘文清晰呈現——此劍是中央權力的信物，代表“天命所歸”，既是禮器也是兵器。從它開始，才能完整理解錢镠開創基業的人格原點。

這種做法貫穿全片?！痘ㄩ_》一集里，一個留著香灰的熏香爐、一個裝零食的瓷罐，被用來還原千年前的生活日常。這些器物在博物館里通常只是展柜配角，但在鏡頭下成了通往歷史現場的入口。許繼鋒管這叫“會自己講述生命歷史的文物”。每一件文物都有考據支撐，每一次“解讀”都不逾越史料邊界。

所謂“精神考古”，是通過劍、塔、熏爐、瓷罐、家訓等物質遺存，去推演古人的世界觀與價值觀。團隊跑遍浙江博物館、臨安吳越文化博物館、雷峰塔地宮、杭州海塘遺址博物館、福州華林寺甚至海外等數十處遺址，在現場找細節，在文獻里找坐標。

每一件文物都有考據支撐

不按時間線講故事

《吳越國》最引人注目的結構選擇，是徹底放棄了傳統歷史紀錄片慣用的編年史。五集分別叫《鑄劍》《問潮》《花開》《見塔》《北歸》，每集圍繞一個核心符號展開。編年史容易變成“事件堆砌”，而符號化結構允許從具體器物和意象出發，以點帶面，以物見史。

《鑄劍》講開創基業的天命與權力，圍繞錢镠從底層起家、受命鎮守東南展開?！秵柍薄肪劢瑰X镠面對的挑戰——錢塘江潮患、割據勢力的內外威脅，以及他治水筑城的智慧。《花開》轉向內部：家族情感、家風建設、審美追求，揭示吳越國繁榮背后的文化底蘊。《見塔》以阿育王塔為眼，在信仰與煙火之間，看吳越國如何營造“人間與天堂”，如何通過海外貿易拓展精神版圖。《北歸》壓軸，細說錢弘俶“納土歸宋”的選擇，講他超越一家一姓之私的政治格局。每個符號既是實物（劍、塔），也是自然現象（潮、花），更是精神隱喻（歸），多重含義讓敘事有了層次。

五集紀錄片《吳越國》

視角設計同樣講究。全片設置了錢镠與董昌的雙視角對峙，以及杜稜的第三視角。董昌稱帝、錢镠忠于中原王權，這一對比清晰說明了“為什么吳越選了另一條路”。杜稜則提供了一個更冷靜的觀察角度，三個視角各有依據，各司其職。

解說詞和字幕：古文和白話搭著來

在文本處理上，《吳越國》采用了一種“復調式文本”策略。片中大量使用繁體字幕，直接呈現史籍原文和錢氏家訓，以“原貌”營造歷史文本的“現場感”。解說詞則用偏白話的語言引導和解釋。關鍵處如引用重要詩句，先出古文，緊接著用白話再說一遍，像鏡頭推近，給觀眾緩沖和強調。

保留原文的陌生感，恰恰能喚起對歷史距離的感知，解說詞的任務不是替代原文，而是搭一座橋。字幕本身也有敘事功能：分集片名由錢镠第三十五世孫錢法成題寫，家訓由三十六世孫錢偉強書寫。

分集片名由錢镠第三十五世孫錢法成題寫

這個設計傳達了一個清晰的歷史觀：歷史既是前人書寫的，也是后人不斷追認和重寫的。在解說詞與畫面、音樂的關系上，團隊堅持“留白”——畫面能傳達的，解說詞不多說；音樂能烘托的，解說詞不搶。文物特寫、地貌航拍、演員的靜態表演，解說詞往往退后，讓影像自己說話。

演員的靜態表演

許繼鋒還提到了一個容易被忽略的細節：為了還原晚唐五代的歷史質感，團隊專門邀請中國美院研究古代書法的教授擔當顧問，考證從唐到宋的握筆方式。連錢镠拿筆的姿勢，都有專家逐一校正。許繼鋒解釋說，雖然我們小時候大都練過毛筆字，但其實古人的書寫方式與現在并不相同。這種近乎偏執的考據，貫穿了從器物到儀軌的每一個環節。

長卷、游觀與晚唐的最后一抹金色夕陽

《吳越國》采用了2.39:1的電影寬銀幕畫幅。美術指導唐本達解釋了與總導演確認的影像美學邏輯：第一是“長卷式打開”，借用古人書畫“游觀”的觀看方式；第二是營造五代十國的吳越江南影調氣質；第三，總導演闡述美術調性時用了一句話——“晚唐的最后一抹金色夕陽”，代表戰亂背景下的一絲希望，展現吳越國保境安民的國策境界。

《吳越國》采用了2.39:1的電影寬銀幕畫幅

紀錄片導演張釗維擔任本片剪輯指導。他評價：“對長鏡頭的自信，也表達了導演組的真誠，非常契合吳越國在歷史上的從容淡定和正大氣象?！彼o許繼鋒提了一個關鍵建議：別籠統地講“東方美學”，要真正落實到“江浙美學”。這句話點醒了許繼鋒，于是“江浙美學”成為貫穿全片的視覺和哲思綱領。這種美學追求在德清博采AI虛擬影視基地完美落地。直徑50米的LED虛擬影棚，由兩萬六千多塊LED屏幕組成，是全球單體最大、標準最高的虛擬棚。全片歷史場景的視覺部分均在此完成。

全片歷史場景的視覺部分在德清博采AI虛擬影視基地完成

“移步換景”是中國長卷繪畫的核心表達和閱讀方式，許繼鋒想在動態影像中復現這種體驗。借著影棚的物理縱深和數字資產的實時渲染，鏡頭可以在虛實交錯的場景中自由穿行，觀眾也隨人物“進入”歷史現場?！痘ㄩ_》里那場“陌上花開”：王妃輕提裙裾，穿行江南庭院，一步一景，鏡頭跟隨，如筆墨揮灑。處理“錢王射潮”時，唐本達設計了極端天文氛圍——月食從亮到暗，給射潮的心理感受加了一層不可預測的艱難氣息。地理動畫則參考了唐末五代和北宋山水畫和敦煌壁畫，采用散點透視，呈現古人對山川環境的感知方式。

唐本達設計了極端天文氛圍——月食從亮到暗，給射潮的心理感受加了一層不可預測的艱難氣息

許繼鋒在專訪中特別提到，第二集有一段約三十秒的特效，從秦始皇南巡講起——這是杭州城進入中國歷史典籍的第一筆。鏡頭下，錢塘江在五千年里如一條暴躁的巨龍，而錢镠被稱為“海龍王”，他馴服了這條江，為杭州城的生長進化奠定了基礎。西湖則如城市的“心臟”和“子宮”，五千年間不斷為杭州輸送能量，運河和其他水系如同毛細血管，將營養送達每一寸土地。許繼鋒說，如果沒有錢塘江、西湖，就不可能有今天的杭州城和人間天堂。

服化道與技術的取舍

歷史題材長期存在“古裝劇美學”——精致華麗但缺乏歷史依據。許繼鋒試圖建立不同標準。孫太真的雙環髻、馬王后的玉飾、吳氏的真絲春裝，具體材質、色彩、工藝均有考古出處。團隊有意避免“影視化表演”——演員不是去“演”一個角色，而是在長卷中成為承載歷史氣息的“雕塑”或符號?！侗睔w》群像里，一個襁褓嬰兒背對鏡頭，字幕提示這是錢學森、錢鐘書的直系先祖，沒有臺詞動作，只有靜默凝視，儀式感與命運感來自克制。

人物服飾具體材質、色彩、工藝均有考古出處

《北歸》群像

LED環幕而非AI生成。許繼鋒說：“我對紀錄片真實的信仰是有執念的，我始終相信歷史是不能重演的?！薄暗翘摂M技術不是虛幻，更不是虛假”。LED環幕虛擬拍攝提供了一個合理方案：場景數字建構，但演員置身其中，光影、空間、表演都是真實可考的。

相比AI生成，LED環幕優勢明顯：畫面真實無“塑料感”；演員能看見環境，表演有機；場景基于考據，而非訓練數據的雜燴。團隊不排斥新技術，AI被謹慎用于影像修復依法不能打開的國寶級熏香爐內部、還原康陵墓道壁畫等。許繼鋒稱之為“半手工”路線——將審美深度和學術判斷融入技術流程，而非把終極主導權交給算法。

張釗維“江浙美學”的建議，在片中得到了系統回應。什么是“江浙美學”？在《吳越國》的語境中，它至少包括：山川之美——青綠山水的地理質感，西湖、錢塘江與城市的共生；人文之美——錢氏家訓的傳承，納土歸宋的格局，陌上花開的溫情；生活之美——熏香爐的日常氣息，瓷罐的生活情趣，絲織技術背后的民生智慧；以及背后“天人合一”“順勢而為”的生存哲學。

全片主色調以青綠為底。從開篇金粉流沙、劍影潮涌的視覺沖擊，到滿屏青綠山水的詩意鋪陳。這種色彩選擇呼應了晚唐五代延至北宋的審美風貌，秘色瓷的釉色、金銀器的光澤、墓室壁畫的朱墨相間，共同構成了《吳越國》的視覺底色和文明演進的完整邏輯。

這或許正是許繼鋒所說“精神考古”的指向：不挖掘死的過去，而是找到仍然活著的部分。

紀錄片截圖