曹俊·山水畫 | 富有傳統的深度和寧靜中，展現西方抽象繪畫的力量

一、理智與情感

要畫好山水，就必須像山中之樵夫和水上之漁人一樣了解山水的自然屬性。畫家必須學習詩歌、哲學、音樂和其他藝術，學習中國文化傳統的基礎。此外，畫家還必須“行萬里路”，以獲得繪制每條線都需要的生活經驗，使畫家在繪畫中能夠以一種最終使其能清楚表達自己并發展自己風格或藝術理念，或特別視野的方式接觸大自然。畫家作畫的本質是詩情畫意，而不是模仿或代表畫派。“任何形式的中國畫都必須傳達‘藝術概念’，而絕非物質本身。”在曹俊的情感中，中國畫需要一種特定的繪畫和觀看方式，要保持對大自然和圖景的關注，表達畫家富有詩意的洞察力。

清凈地設色銀箋78cm×108cm

二、布局與收集

在曹俊看來，傳統繪畫注重“浪漫的藝術魅力”，其核心是我們一直在討論的詩意的勢頭和氛圍。在中國畫中，線條是一個為了自身而必須永遠被不斷豐富和發展的元素，中國畫的結構不是來自素描勾勒的形體，而是來自經從書法中學到的線條的運用，如線條特性、濃密度、深度和走勢。

人間四月天設色金箋78cm×108cm

曹俊寫道:“在中國畫中，對主要部分的形態把握有點不準確是可以接受的，而傳統承傳的藝術理念卻不能丟失。”畫家從一步步將結構安排好開始，如同書法一樣，把每一個線條和標記放在適當的位置，運用潑灑和濕潤的手法，使其產生某種形態。在這個意義上，每一個筆觸、姿態、末梢細節，都已經從屬于正在描繪的勢頭和氛圍。同時，畫作的形態維系和聚集著筆墨語言以及所有其他元素，就是一幅畫如何能成為一個整體并協調一致的原因，對結構一絲不茍是每一筆、每一畫的關鍵。

幽泉鷺鳴設色金箋108cm×78cm

三、虛和見

水墨寫意畫也是一種修身養性的實踐。對于曹俊來說，繪畫既不是具象或現實的，也不是抽象的。相反，中國繪畫的最終目標是“傳達藝術理念”，他的繪畫富有傳統的深度和寧靜，以及人們在西方抽象繪畫中看到的力量。他筆下的每個圖像都有象征意義，承載著氣勢和情感。

臥聽寒流雪山白設色銀箋78cm×108cm

中國畫中的形象不僅是一個象征。為了讓畫家充分表達出勢頭和感覺或情緒，畫家必須能夠畫出那些實體并不存在的東西。例如，文殊菩薩的背景、老虎周圍的空間、給花定位的空間均屬此例。除了繪畫中該種程度的明確虛空，“虛”指的是一種更為復雜的、身歷其境的目睹感。正是在“實實虛虛”的游戲中，繪畫獲得了最終的生動和力量。例如，在《明月映照半邊湖》中，畫作的標題和圖景留下了“虛空”，而畫作的圖景或藝術理念卻要由觀者自己來感受、匯集并最終完成。觀者被帶入畫中，分享畫作的氣勢和情緒。

天地同攸設色金箋108cm×78cm

在以“山水之貌”為題的作品中：山與水升騰噴發，畫作《江山無盡》中潑彩使山的磅礴氣勢和力量連同其內在的張力爆發出來，讓人眼前一亮。心靈和山水畫相輔相成，山水的氣質及其內在張力一目了然，與此同時，人們的審美姿態也被升華到人性的高度。這是一個沒有主觀意識、對大自然敞開心扉的時刻。

蒼穹玉鏡設色金箋108cm×78cm

海天之懷設色金箋78cm×108cm

天地正氣設色金箋200cm×200cm

正是在加強與大自然和諧互動這一點上，西方的抽象繪畫與曹俊的作品交融起來：他為繪畫并在繪畫中找到新的生動性和動勢，并為自己的畫家伙伴和觀眾留下一條通往詩情畫意之傳統和視野的道路：為了今天，也為明天。

文/亞歷杭德羅·阿圖羅·瓦萊加，智利哲學家、俄勒岡大學哲學教授 來源：本文內容節選自《回歸-曹俊藝術作品集》）

藝術家簡介

曹俊，著名旅美藝術家、紐約拿蘇藝術博物館學術委員會主席、中央美術學院（國際學院）特聘教授、中國傳媒大學國畫專業博士生導師、中國國家畫院中國畫工作室導師。先后獲得巴黎盧浮宮國際藝術沙龍展金獎，世界華人美術金筆獎“時代藝術創新獎”、日本國際元宇宙大會藝術論壇“國際前衛藝術領袖獎”、紐約杰出藝術家獎、洛杉磯杰出藝術家獎。作品參加第十三屆全國美展進京展等中國重要展覽。先后在中國美術館、美國波士頓學院美術館、北京榮寶齋等地舉辦個人畫展十余次。代表作入編中、美大學教材，及《榮寶齋畫譜》。作品《春消息》懸掛于人民大會堂；《荷語凝香》等作品陳列于新西蘭國會及多國使館。先后在日本早稻田大學、荷蘭萊頓大學、美國耶魯大學、哥倫比亞大學、波士頓學院、費爾費爾德大學、羅切斯特工學院、北京大學、中國傳媒大學等校舉辦中國藝術專題講座。