堅守藝術規律，筑牢戲劇創作根基

（來源：求是網）

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中國戲劇是一條流淌千年的文化長河。從宋元南戲到明清傳奇，從徽班進京到地方戲百花齊放，這條河滋養著億萬中國人的精神世界。舞臺上，一桌二椅可鋪展山河壯闊，三五步能丈量天地四方——這門古老藝術以其獨特的寫意美學，將民族記憶熔鑄于方寸舞臺，成為中華優秀傳統文化不可替代的重要載體。

圖為2024年9月14日，青春版《牡丹亭》首演20周年慶演在北京大學百周年紀念講堂舉行。新華社記者 劉夢琪/攝

新時代以來，黨中央高度重視戲劇事業發展，各類戲劇活動蓬勃開展，人民群眾精神文化需求得到更好滿足。近期，《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》正式印發，如春風化雨浸潤梨園。站在新的歷史起點上，面對戲劇傳承與發展的雙重命題，我們既需以歷史眼光回望千年文脈，更需以現實視角審視發展瓶頸，以務實舉措破解時代難題，讓這門古老藝術在新時代煥發持久生機。

戲劇集多種藝術形式于一體，是“角兒的藝術”，更是“劇本的藝術”。一出能夠穿越時空、打動人心的好戲，其核心必然是一部兼具思想深度、文學質感與藝術張力的好劇本。回望中國戲劇史，傳統程派名劇《鎖麟囊》既簡約又舒張地展開人物悲歡離合，從特定人物情感心理出發精心設計“休戀逝水”的唱腔，變化翻飛的水袖至今令人嘆服；現代戲《朝陽溝》自1958年誕生，六十余年演出近七千場，劇中十個人物鮮活生動，銀環下山的三十九行唱詞膾炙人口。這些作品之所以流傳至今，核心就在于劇本蘊含的深刻文學力量——劇本，是一劇之魂。

然而不容忽視的是，當下劇本創作領域問題依然突出。有的陷入“主題先行”的誤區，一味拔高主角英雄形象，人物扁平化、概念化、空洞化；有的語言粗糙，水詞堆砌，對白缺乏心理性格依據，極大削弱了戲劇語言的文學美感；有的陷入“重形式、輕內容”的怪圈，不計成本追求奢靡豪華的舞臺大制作，以光怪陸離的形式掩蓋劇本的蒼白浮泛。這些問題的本質，是對藝術規律的漠視——戲劇的力量，從來不在舞臺的豪華與否，而在人物能否在觀眾心中立起來，情感能否在劇場里自然流動。

劇本創作的根本在于人，在于生活。脫離生活的創作，如同無源之水、無根之木。創作者唯有真正沉下心來，走進市井街巷、田間地頭，打撈那些帶著生活露珠的鮮活素材，才能讓筆下的人物有血有肉。新編歷史劇《廉吏于成龍》劇本創作預留空白，第二章結尾于成龍、康親王、大臣勒春三人總共只有約一百字的對白，在舞臺上經過導演二度設計、演員三度創造，呈現出極具戲曲魅力的斗酒場景——這種藝術張力的背后，正是創作者對生活與人性的深刻理解。生活的底氣，才是劇本的魂。

劇本的提升，在于敬畏文字。好的臺詞，既要入耳，更要入心。那些流傳下來的經典唱段，哪一段不是千錘百煉？好臺詞，經得起觀眾走出劇場后，在夜深人靜時的反復回味。劇本的成熟，還在于懂得留白。戲劇是綜合藝術，好劇本要為導演的二度創作、演員的三度創造留下呼吸的縫隙。那些最動人的舞臺時刻，往往不是滿臺的熱鬧，而是一個人、一盞燈、一段唱腔，在靜謐中翻起情感的驚濤。