藝術走出劇場、走進人心

來源：光明日報

編者按

話筒一架、音樂一響，公園、廣場、直播間，便成了一方熱鬧的舞臺。不少文藝工作者走出劇場，把演出帶到群眾身邊。無需門票、不用預約，市民游客休憩片刻，便能與專業(yè)演出撞個滿懷。

演員的敬業(yè)與群眾的熱情交相輝映，這樣的“雙向奔赴”，已然成為新大眾文藝的創(chuàng)作、傳播新范式。藝術的更多可能，也在其間悄然生長。

在北京，專業(yè)演員走上街頭演出——

讓文藝扎根煙火人間

本報記者 張景華 董 城

春風拂街巷，樂聲滿西城。3月21日，北京市西城區(qū)天橋市民廣場樂韻悠揚，青年演奏家孫楚泊與劉西站、羅懿攜手北京民族樂團、中央民族歌舞團藝術家，獻上2026年首場露天惠民演出。這是專業(yè)院團連續(xù)第二年在此為居民送上文藝盛宴。

沒有劇場的距離感，街頭便是舞臺。與室內演出不同，廣場演出讓觀眾與藝術家零距離接觸，既能沉浸式欣賞演奏，還能現(xiàn)場點歌、互動交流。《百鳥朝鳳》《花好月圓》等經典民樂婉轉悠揚，《我愛你中國》《我和我的祖國》引發(fā)全場大合唱，熟悉的旋律點燃熱情，即興演出更添靈動。路過的市民駐足聆聽，藝術愛好者專程前來，大家紛紛贊嘆，“在家門口就能欣賞國家級演出，幸福感滿滿”。

“本來只是路過，結果被這音樂聲勾住了，站著聽完全場，都舍不得走。”“沒想到能在街頭聽到這么專業(yè)美妙的音樂！”現(xiàn)場觀眾贊嘆道。

以天橋市民廣場為重要載體，西城區(qū)持續(xù)深化文化惠民工程，打破藝術與大眾的壁壘，統(tǒng)籌整合優(yōu)質資源，吸引區(qū)屬院團、國家級院團、民間樂團聯(lián)袂獻藝，將排練與演出搬到公共空間，豐富天橋演藝區(qū)業(yè)態(tài)，助力北京“演藝之都”建設。

與此同時，西城區(qū)不斷拓展藝術場景，讓文藝演出在商圈、廣場、文博場館遍地開花：大吉巷商圈的沉浸式京劇、宣南博物館的《宣南往事》、金融街的藝術快閃、西便門城墻的露天音樂會，傳統(tǒng)韻味與現(xiàn)代表達相融，實現(xiàn)藝術與城市生活深度交融。

西城區(qū)始終堅持“以人民為中心”，推動專業(yè)藝術家走出劇場、走上街頭、走進公共空間，構建“一陣地一主題、一區(qū)域一特色”的惠民布局。從定點演出到全域覆蓋，從單一形式到多元融合，從被動欣賞到主動互動，文藝服務更接地氣、更貼民心。

“未來，西城區(qū)將持續(xù)優(yōu)化‘一核多點’布局，深化社會招募機制，吸納更多藝術力量參與惠民服務，讓高品質文化資源精準送達百姓身邊，讓藝術之花在街巷煙火中常開長盛，不斷提升市民的文化獲得感與幸福感。”西城區(qū)委宣傳部相關負責人表示。

在湖南長沙，交響樂邂逅花海——

戶外惠民演出接地氣

本報記者 禹愛華 龍 軍

“第一次在花海里聽音樂會，原來這么輕松浪漫。”近日，長沙交響樂團“湘江之聲·樂動星城”城市交響惠民演出活動在湖南省長沙市望城區(qū)茶亭鎮(zhèn)上演。在油菜花簇擁的原野舞臺，數(shù)百名市民沉浸式感受了一份交響與春光交織的浪漫。

熱烈奔放的《賽馬》、春意盎然的《春之聲圓舞曲》、磅礴深情的《我的祖國》、優(yōu)雅唯美的《大魚》、節(jié)奏歡快的《康康舞曲》、富有民族韻味的《花好月圓》《瀏陽河》等多首耳熟能詳?shù)囊魳纷髌芳で樽囗憽Ｊ忻裨谔で噘p花的同時，還能零距離感受高雅音樂的魅力。藝術家們精湛的演繹，不時贏得在場觀眾熱烈的掌聲。

近年來，隨著人民群眾精神文化需求日益增長，高雅藝術如何融入大眾生活、優(yōu)質文化資源如何更好直達基層，成為文藝院團始終在探索的課題。長沙市委宣傳部文藝處處長李婷介紹，長沙交響樂團作為長沙的城市文化名片，多年來堅持開展惠民演出，年均演出場次穩(wěn)步增長。樂團通過精選耳熟能詳?shù)那俊⒃O置互動環(huán)節(jié)，有效消解了大眾對古典音樂的疏離感，潛移默化地提升了市民審美素養(yǎng)。

“把音樂會搬到戶外，讓高品質音樂真正貼近群眾、扎根生活，既是高雅藝術拓寬傳播渠道的生動實踐，也是推動優(yōu)質文化資源從‘單一供給’轉變?yōu)椤嘣┙o’‘交互供給’的有效探索。”長沙交響樂團團長王智表示，樂團將持續(xù)走進景區(qū)和熱門商圈，為市民游客帶來更多戶外惠民演出。

在直播間，文藝院團拓展云端舞臺——

國風雅韻入萬家

本報記者 韓業(yè)庭

直播間里，演員們廣袖舒展，身姿低回，抬手時衣袖齊飛如落霞滿天，移步時舞步輕盈似踏風而行。公屏上，彈幕已經鋪滿，觀眾的留言、點贊、禮物輪番閃現(xiàn)，隔著屏幕似乎都能聽到拍手叫好聲。

這是廣州歌舞劇院在抖音直播間的一場舞蹈團播活動。雖然開播才4個月，他們的曝光量已達1.01億次，直播間累計觀看人次1228.51萬，并通過團播為劇院圈粉十余萬。

廣州歌舞劇院是一家老牌國有院團，其舞劇“嶺南三部曲”——《醒·獅》《龍·舟》《英歌》享譽業(yè)界。其中，《醒·獅》榮獲第十一屆中國舞蹈“荷花獎”和第十八屆文華劇目獎。

近些年，隨著演出環(huán)境的改變，廣州歌舞劇院面臨著跟其他院團一樣的問題：如何把好內容送到群眾身邊？

2024年12月，他們決定開展團播。1000人、2000人、5000人、20000人……開播沒幾天，在線人數(shù)就持續(xù)攀升。

“跳舞并非簡單地甩甩胳膊、扭扭腰，團播也不是簡單地與觀眾互動。我們每支出現(xiàn)在團播間的舞蹈，都根植于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。”廣州歌舞劇院團播項目部負責人李振宇介紹，他們結合當下觀眾的審美，選擇國風舞蹈作為團播的主要內容。比如，《三界》提取敦煌壁畫中的飛天舞姿、“三道彎”曲線，再現(xiàn)絲路文明的瑰麗；《天下》群舞從側面詮釋道家“萬物負陰而抱陽，沖氣以為和”的哲學思辨；《長安城》借鑒傳統(tǒng)民俗儺文化，將紅絲帶等元素創(chuàng)新融合，演繹古都盛景。

短短4個月，這支僅有25名年輕舞蹈演員的團播隊伍，已經創(chuàng)排近40個舞蹈節(jié)目，直播了350多場。目前，每周固定團播六天，每天兩場，每場團播最高同時在線人數(shù)都穩(wěn)定在8000以上。采訪結束時，李振宇透露，在現(xiàn)有女團、男團的基礎上，他們即將組建第三個團。

大眾對國風舞蹈的喜愛，讓舞臺的邊界不斷延展，離觀眾越來越近。