垛上花開·韓顯紅中國畫邀請展在興化成功舉辦

3月27日，由興化市政協主辦的“朵上花開·韓顯紅中國畫邀請展”在興化鄭板橋紀念館隆重開幕。此次畫展匯聚江蘇省中國畫學會名譽會長韓顯紅的36幅精品畫作，以獨特的藝術視角展現傳統山水畫的創新傳承，為水鄉興化帶來一場精彩紛呈的藝術盛宴。

省委原副秘書長劉松漢，國家文旅部藝術司原副司長、一級巡視員呂育忠，原省文化廳巡視員、省中國畫學會創會會長高云，省文旅廳原一級巡視員吳曉林，南京市政協原副主席范群，省紀委駐省文旅廳紀檢組原組長鐘景春，省生態環境廳原二級巡視員費志良等眾多領導嘉賓出席開幕式，共賞丹青雅韻，共話藝術傳承。

開幕式上，高云創會會長發表講話，對韓顯紅在中國畫創作領域的探索與成就給予高度評價。他表示，韓顯紅始終堅守中國畫藝術根基，同時大膽突破傳統桎梏，其作品兼具東方筆墨底蘊與現代藝術氣息，此次畫展不僅是藝術家個人創作成果的集中展示，更為傳統山水畫的創新發展提供了優秀范例，也為興化文化事業發展注入了新的活力。

韓顯紅在現場分享了自己的創作理念與藝術追求，他以“綺夢之境”為核心，闡述了對傳統山水畫傳承與創新的深刻思考。他談到，“綺”代表絢爛多彩，在傳統山水畫發展進程中，“不變則滯，不新則亡”，自己始終以“時代、時空、時尚”為創作錨點，踐行“筆墨當隨時代”的藝術理念，致力于在東方筆墨與西方藝韻的碰撞融合中，為傳統山水畫注入全新生命力。

韓顯紅認為，中國山水畫的根基深植于筆墨與線條之中，這也是“綺夢之境”系列作品的創作核心。無論構圖與色彩如何創新，蒼勁的筆墨、靈動的線條始終是畫面的“脊梁”，是山水畫不可或缺的東方靈魂，失去這份底蘊，山水畫便會喪失本真。而西方繪畫在色彩張力與構圖巧思上獨具優勢，傳統山水多以水墨、淺絳為基調，雖重意境營造，但視覺鮮活感稍顯不足，西方繪畫以色彩敘事、以構圖塑空間的特點，恰好能彌補這一缺憾。

針對“藝術融合是否會丟失傳統”的疑問，韓顯紅給出了清晰答案。他認為，山水畫的創新絕非對傳統的否定，而是在“守魂”基礎上的“拓境”。“綺夢之境”系列作品始終堅守東方山水情懷，只是借助更豐富的色彩、更現代的構圖，讓這份情懷契合當下審美，被更多人讀懂與喜愛。身處多元文化交融的時代，東西方藝術碰撞是必然趨勢，摒棄“水墨唯一”的執念，汲取西方藝術養分，才能讓傳統山水在新時代煥發新生。

他還表示，“綺夢之境”的創作探索，源于對山水畫博大精深的敬畏之心。當下人們對色彩的感知、對構圖的期待與古人截然不同，該系列作品用絢爛色彩呼應時代鮮活氣息，以現代構圖貼近當下審美，同時牢牢堅守筆墨線條之根。作品中現實與夢境交織，既有對真實山水的細膩描摹，又充滿超現實想象，讓觀者在如夢似幻的山水奇境中，感受內心對自由與美好的向往。

談及未來創作規劃，韓顯紅表示，“綺夢之境”的藝術探索永不停歇。他將繼續在筆墨與色彩、構圖與構成、傳統與現代之間尋找平衡，進一步借鑒西方抽象繪畫的色彩理念，賦予山水色彩更強烈的情感張力。同時，他將始終堅守“守東方筆墨之魂，融西方藝韻之美”的初心，堅信唯有扎根傳統、擁抱時代，傳統山水畫才能真正走進全新境界，走向更廣闊的未來。

此次畫展的成功舉辦，不僅為興化市民搭建了近距離欣賞高端藝術的平臺，也推動了地域文化交流，助力傳統書畫藝術的普及與傳承。畫展以藝術為紐帶，讓更多人感受到中國畫的獨特魅力與創新活力，為地方文化事業繁榮發展添上了濃墨重彩的一筆。