專訪胡偉立：唐伯虎的鼓點，黃飛鴻的豪情，和他永遠年輕的心

來源：環球網

2026年春節，電影《鏢人：風起大漠》上映，許多觀眾談到影片時說不僅畫面撬動了自己的武俠記憶，音樂指導“胡偉立”的名字也是故友重逢。從《鹿鼎記》的森嚴、《東方不敗之風云再起》的惆悵，到《唐伯虎點秋香》的歡脫、《太極張三豐》的高燃、《醉拳2》的市井……銀幕上的人物在“交手”，旋律與觀眾在“交心”，80后、90后的你我在他的配樂里，闖蕩過一整個青春。

專訪在8082Audio完成，這間工作室里，年輕一代的音樂工作者們曾為《黑神話：悟空》創作游戲配樂，那是天命人重走西游的故事，后來團隊又與胡偉立攜手，完成了《鏢人：風起大漠》的配樂創作，踏上從西域回望長安的路途，接下來，他們還將在北京、上海、深圳開啟“胡偉立重現經典音樂會”。采訪對話既是在懷舊——聽這位90歲的音樂老師講述與黃霑、徐克、周星馳合作的幕后故事，也是在迎新——AI浪潮以及更廣闊的文化交流視野里，如何把握創作中的東方意蘊。

胡偉立接受環球網記者采訪

讓民族音樂在電影里活下去

“燒雞翼，我鐘意食。”采訪中，胡偉立老師哼唱了《唐伯虎點秋香》中的經典配樂，這段魔性洗腦的旋律，隨著周星馳的表演刻在無數觀眾的青春記憶里，源頭是一首來自東北的民歌《媽媽娘你好糊涂》。

制作：環視頻/何卓謙

把中國傳統戲曲、民間小調信手拈來融入影視創作，是胡偉立貫穿數十年創作生涯的習慣。與黃霑合作《鹿鼎記》主題曲《開心做出戲》時，京劇風格為基底讓觀眾耳目一新；在北京錄《黃飛鴻之三:獅王爭霸》，他自掏腰包租下北影的錄音棚，請來當時國內頂尖的民樂演奏家，把民樂樂器的長音短音、各種技巧采樣錄制，運用到作品中，撐起了獨特的俠氣與溫度；為劉德華創作的《一起走過的日子》，前奏的二胡響起，心底浮現不可替代的悲愴感。

談及這種創作方式，胡偉立認為，民樂與戲曲是我們民族文化里的經典，隨著時代變遷，當下的年輕人或許對這些作品少了熟悉感，“那這些經典，靠什么流傳呢？我把它放在電影里頭，它就重生了。”

除了讓民族音樂在光影里延續生命力，“真”也是胡偉立始終堅守的另一藝術初心。不管是鮮活熱鬧的《市集》，還是深情悵惘的《雪千尋》，打動無數人的旋律背后，都是他發自肺腑的真情實感。

1937年胡偉立出生那年，七七事變爆發，他的童年在顛沛的逃難中度過。“我的童年，正好是逃難的時期，民族與國家都處在最危急的時刻，我跟著家人逃難到了桂林，每逢端午、中秋、過年，便會有市集。”這帶給了他對集市的畫面和觸動。

“我寫音樂的時候，永遠會帶入自己最真實的感情，這是藝術最基本的東西。”胡偉立說，總有人問他某首曲目的創作意義，“我說沒有意義，你自己感受是什么就是什么。每個人的經歷不同，你聽了之后有自己的感受，那就是屬于你的意義。”

不重復的江湖，不設限的人生

采訪中，胡偉立反復提及的一個詞是“變化”。“我不喜歡重復自己，每部作品都盡可能做出和以前不一樣的風格，《刀》《少年黃飛鴻之鐵馬騮》《醉拳2》……都是不同的。”

這份“不重復、敢突破”的創作底色，也讓他和導演徐克成了默契十足的“美麗拍檔”。“我和徐克是同道中人，都愿意為了新的創作冒險，都是‘技術控’。”胡偉立笑著說，“很多人喜歡‘一招鮮吃一輩子’，我寫了《一起走過的日子》之后，無數人讓我照著這個路子寫，可我自己聽著都煩。創作總得有點新的東西，嘗試新東西可能成功，更大可能是失敗，這需要勇氣，我和徐克都屬于比較有勇氣的人。最新的技術，能把你以前腦子里想到卻做不出來的東西，做出來。”

而在前進的路上，他會選擇難走的路。“音樂從0到1叫創作，從1到N，那是發展。當時要給劉德華寫歌，我對他不熟悉，就把他之前所有出版過的CD，全都拿來聽了一遍。找準了方向，過程里寫了無數版初稿，但凡自己覺得不對、不滿意，就直接否掉重來。”在胡偉立看來，這本就是創作的常態：“現在很多年輕創作者很怕失敗，其實創作的過程，就是永遠在否定自己，永遠去追求一種新的意境，我還是想找一條比較艱難的路，寫一段與眾不同的東西。”

（《一起走過的日子》胡偉立著）

90歲的胡偉立依然在追著新技術跑。他告訴記者，自己花了大概200美金購買AI音樂工具的年費，正試著用人工智能探索創作的新可能。生活里的他對物質沒有太多追求，身上的衣服穿了二十多年，只求暖和、不失禮于人便足矣，可在音樂創作這件事上，他永遠想走在行業的前沿。“我一直知道自己有長處，更知道自己有局限性，很多作品未必盡善盡美，但我永遠會盡自己的力量把它做好。”“真正熱愛一個東西的時候，有時候是瘋狂的，要想做到極致，不想重復自己，就要不停去探索新的可能性。”

面對當下熱議的AI，胡偉立的態度始終平靜而篤定：“這是一個趨勢，不以人的意志轉移，AI這扇門已經打開了，你回不去了。是好是壞，你都要接受。”在他看來，AI的發展是整個社會進步的必然，技術革新帶來的沖擊從來都存在。

制作：環視頻/何卓謙

《鏢人》背后的鏢人

今年春節檔的《鏢人：風起大漠》中，胡偉立擔任音樂指導，對于喜歡武俠電影和他音樂作品的觀眾，是一次特別的重逢。旋律一響，不止是“聽到一首歌”，更是回到某一刻，能夠一部部、一步步將情緒內核與信息，準確地護送到觀眾心底，配樂以音符為韁繩，也像是一部影片的鏢人。

（王星賀、胡偉立、李佳騏）

8082Audio創始人之一、《鏢人：風起大漠》音樂監制李佳騏說，創作初期，編劇俞白眉與主演吳京曾用一個多小時的時間，以自己的理解與人生經歷，講述什么是江湖，什么是武俠，坐在旁邊聽著，好像懂了，又好像沒懂。“向胡老師求助，因為我相信胡老師一定知道什么是江湖，什么是武俠，他是那個時代的經典。”

收獲是解惑，李佳騏觀察，胡老師從小聽的是戲曲，是民歌，那些童年的記憶融入并影響著創作，戲曲感的現代音樂呈現出熟悉的武俠味道。《鏢人》全片共有包括胡偉立在內的九位作曲參與創作，也是李佳騏接觸到電影作曲人數最多的一個項目，從來沒有輩分隔閡帶來的距離感，“大家是一伙人”。

另一位音樂監制王星賀，出生于1997年，那一年胡偉立宣布退休，他談到創作中，胡老師在軟性或硬性上都提供了很多幫助：“嚴格意義上，這是我第一部參與的電影，胡老師用了各種經驗，把本來一個可能對我們來說有些棘手的問題變得簡單，也幫我抽離出來，用另一個視角來看待問題，甚至包括怎么和導演以及片方溝通。”

答案也呼應了胡偉立此次參與《鏢人》創作的初心。“這次創作，我盡可能把旋律往老武俠片的風格靠攏，讓聽眾和觀眾們有聯想，也是對武俠片的一次致敬。”胡偉立說，“看到還有這么多老中青創作者在為武俠題材努力，這是一件很值得參與的事。”

人生感悟：開心做出戲

胡偉立為諸多金庸武俠改編影視作品創作配樂，是幾代觀眾入夢江湖不可替代的“聲音注腳”。采訪中，我們好奇問他：覺得自己最像武俠世界里的哪個人物？

在此之前，我們預想的答案是獨孤求敗。數十年創作從不重復自己，從高燃豪邁到悵惘溫柔，各種風格皆可入樂，像極了草木竹石均可為劍，舉輕若重的獨孤求敗。胡偉立聽完笑著擺了擺手，說：“我像老頑童周伯通，我一輩子都在玩兒。”

千萬不要叫我大師，他始終自稱“音樂愛好者”、“愛音樂的老頭”，他說，“我有我自己的長處，也知道自己的局限，人性上的所有缺點我都有，知道自己是無知的，才能夠去加強自己的底蘊。”

制作：環視頻/何卓謙

談到90歲依然保持著旺盛的創作力和長壽，胡偉立的答案很簡單：遠離舒適區，保持好奇心、堅持學習運動，還有永遠開心。

遇到問題，他并不內耗，50歲那年到香港，最忙的時候一天只睡幾個小時，疊加身體的傷痛，2003年，手部患病，筆不能拿，字不能簽，只能用勺子吃飯，后來通過自己的鍛煉，勉強恢復一些功能，“已經發生的事，你只有接受。你不接受，怨天尤人，也解決不了問題。接受了之后，就盡自己的能力去解決它。”

工作中，也有體現這一點的“插曲”。銀幕上的圓滿，往往是鏡頭背后的兜底，《唐伯虎點秋香》里那段眼花繚亂的打擊樂表演，作為常理來講，應由動作效果的配音員來做，如果由音樂來處理，則應該在拍攝時，讓演員根據現場播放錄制好的音樂去做動作。

胡偉立說，當時聽到后，沒有糾結，凌晨回到家后逐步摸索加工，最后與畫面嚴絲合縫，前來參觀的澳洲電影代表團全員震驚，所有人都直呼“impossible”，這段后來被命名為《白攬打鼓》的配樂和表演片段一起成為影史經典。

（《唐伯虎點秋香》影片截圖）

這也是胡偉立自己最樸素的職業堅守：“你再去糾結，不僅解決不了問題，還會耽誤大量寶貴的時間。當下最要緊的，是馬上去想怎么解決它，先把電影做好。”

采訪的最后，被問及90歲對人生意義的感悟，胡偉立這樣回答：“人生本身是沒有意義的，它的意義是你自己賦予的。在這么大的宇宙里，地球就是小小的一點，我們在幾十億年里，就是活到100歲，也只是彈指一揮間。既然老天爺讓我活一輩子，成天埋怨也是一輩子，開開心心也是一輩子。我哪怕發出一點點火花，能照亮自己，讓我開心，能照亮身邊的人，讓人家也開心，那是一件多么美妙的事情，我人生的意義就在這兒。”談及接下來的演出，他說手部患病后雖然努力恢復，但與年輕時不可同日而語，“可心里的東西，還能通過音樂表達出來，想盡力給大家演奏兩段。”

“很多朋友問我，90歲了為什么還這么拼？我說，我不想太早被你們拍死在沙灘上。”說完這句，胡偉立笑了起來。音符仍響，江湖不老，屬于他和我們的旋律，還在繼續。

來源：環球時報-環球網/張曉旭、何卓謙