對話職業人｜交5萬“學費”，我從編劇變成“一人劇組”

　　中新經緯3月26日電 (羅琨)凌晨兩三點，莫爭還在電腦前盯著屏幕，反復調整鏡頭。畫面里，一個男人正試圖鉆進一輛冷藏車的車底。他注意到一個破綻：這個男人鉆進去時還穿著長袖，出來卻變成了短袖。

　　莫爭是一名編劇。這是他近期的工作日常：指揮AI生成視頻，再反復修正那些不合邏輯的細節。凌晨兩三點是算力不擁擠的時候，在這個時間可以很快看到生成的視頻素材以便及時調整。

　　他有近20年的編劇經驗，出過書，賣過影視版權，做過國產動畫片的總編劇。如今，他把自己變成了一個“一人劇組”——編劇、導演、攝影、燈光、服裝、道具、字幕、音效、特效、剪輯，這些全部由他自己和AI完成。

　　在過去幾周，每天工作12小時以上是他的常態。在接受中新經緯采訪時，電話那頭的他聲音里帶著疲憊，卻也難掩興奮：“以前覺得電影是一個需要50個人、100個人配合才能完成的活，但這半年來我發現，一個人真的就夠了。”

　　從賣劇本到“手搓”短片

　　莫爭的職業生涯始于2005年，那時還在上大學的他出版了第一本小說。在出完書后，陸續有導演找他要劇本。于是他轉型做編劇，不過這條路走得不算太順利，“當時有很多作品沒署名，也有很多沒拍出來。”

　　2013年，他擔任總編劇的國產3D原創動畫片《勇敢者日記——迪小龍》在東南衛視等衛視和騰訊視頻播出，他由此賺到了一筆錢。2016年，他賣出了一些小說版權，“合同金額過億，實際到手金額寥寥”。2017年，他參與編劇的院線電影《荒城紀》上映，并在2019年獲得第十屆中國影協杯年度十佳劇作。

　　“盡管拿獎了，但因為是文藝片，票房也不好。”此后，莫爭基本靠賣劇本賺取收入。“我是作家出身，講故事有一定優勢，所以還有一口飯吃，但這口飯吃得很累。編劇還是一個很底層的工種，不是上游。”

　　這種對“控制權”的渴望，在他接觸到AI后，找到了出口。從2025年年中開始，他開始自學AI視頻生成，而此前他連基本的剪輯都沒接觸過。

　　這大半年來，莫爭幾乎用遍了市面上所有的視頻生成模型。“最早開始做時音畫不同步，只有圖像沒有對白，你還要去對口型。后來千問萬相解決了這個問題。我也用Sora做了一些片子。到Seedance2出來之后，就發現可以生成打斗場面了，可以做比較復雜的武打動作了。”

莫爭手機里安裝的視頻生成軟件 受訪者供圖

　　一直想拍功夫片的莫爭，立刻開始了自己的第一個“大工程”——名為《惡龍城邦》的功夫片。沒有團隊，沒有投資，他一個人“手搓”，用最原始的方式，一個畫面一個畫面地摳，做了30分鐘的素材出來。

　　直到某視頻平臺旗下APP內測找上門，給他提供了算力支持，他才算有了“軍火庫”，用更高效的工作流制作短劇《狗末日》。

　　AI生成短劇花費幾何？

　　從正月初五(2月21日)起連續兩周，他幾乎每天工作時長都在12小時以上。3月16日晚上十點，他花了兩周時間制作出的AI短劇《狗末日》在紅果平臺上線。這一劇集全長約70分鐘，由于有平臺算力支持，他自己僅花費數千元。截至發稿，該劇的熱度約為1400萬。

《狗末日》截圖

　　“做一個60分鐘以上的AI短片，算力成本大概在兩萬到五萬元人民幣之間，大概是傳統方式的百分之一甚至千分之一。”他估算說，在他自己投入的“學費”里，光是各大平臺的會員和算力購買，就花了近五萬元。“好一點的視頻生成模型年費在五千元左右，中等的會員也要一兩千，還要買一些作圖的軟件，加上算力七七八八加起來就不少。”

　　莫爭說，如果按照傳統實拍，涉及動物而且是上百條狗、城市大火、戰爭等宏大場面，成本至少是數億元人民幣，周期至少三到五年。“涉及動物題材，傳統實拍會很難，因為動物是很不好控制的，一兩條狗都會很累，別說上百條狗了。這個本子我寫出來的時候，自己都沒指望它能拍出來，太難了。”

　　而使用AI以后，他不需要演員，沒有服裝道具和場地費用，不需要燈光攝影，自己兼任導演，重頭的費用支出主要集中在算力購買上。

　　目前，莫爭制作的AI短劇還沒有給他帶來太多收入。他目前更多處于“玩票”階段，主要靠之前的積蓄生活。此外，他仍舊陸陸續續賣一些劇本。但他相信AI短劇未來有廣闊的變現空間。“有很多人希望用自己的臉出鏡拍短劇，但是自己演技不夠，那就可以用AI的方式來實現。”

　　他過去對平臺投流、后期宣發都較為陌生，現在他也在摸索不同的變現方式，比如在平臺上是免費播放抽取廣告分成，還是前面幾集免費到第五六集設計一個劇情“鉤子”吸引觀眾付費。

　　在《狗末日》播出后，有網友給他留言說，這部劇的里程碑意義大于其觀賞性。它更像一份公開的“技術實驗報告”，證明了AI工具已能支撐個人創作者完成一部完整的長片，為未來的影視創作開辟了新路徑。莫爭深以為然。他告訴中新經緯，他手頭還有很多劇本，他計劃一個一個去實現。

莫爭此前出版的書 受訪者供圖

　　人人都能“一鍵生成”電影嗎？

　　有人認為隨著AI技術的進步，人人都能做電影。在莫爭看來，這在目前仍不太可能。幾萬元的“學費”就會擋住許多“小白”用戶，而相比科班出身的用戶，普通用戶需要反復調試“抽卡”的概率更高，因而也就意味著更高的成本。

　　即便交了會員費，部分視頻生成模型仍需要長時間排隊。“有些視頻平臺，做一個15秒的視頻，早上提交，要等晚上甚至隔天才能出來。”莫爭說，部分視頻生成平臺將算力優先分配給了頭部制作公司，因而普通用戶首先就會面臨算力經費不足的難題。

　　事實上，對小白用戶來說，想要用AI一鍵成片要解決的問題遠不止算力不足。

　　在莫爭的工作流里，劇本依然是那個最難、最核心的部分。甚至，因為AI的存在，劇本的創作變得更復雜了。一個傳統的兩萬字劇本，在改成AI可用的分鏡本時，可能會膨脹到三萬字。

　　當被問及是否會用AI寫劇本時，莫爭說：“我拒絕用AI寫劇本。”他試過，也短暫地被AI的效率震撼過，但很快發現，AI生成的東西“非常套路，沒有人味”。“為什么技術發展了這么多年，大家還是寫不出《肖申克的救贖》？我覺得這就是人類偉大的地方。如果AI能寫出《肖申克的救贖》，而且能源源不斷地寫，那就不需要藝術家了。”

　　“以前，服裝、化妝、道具、美術考慮的事，現在都得你自己在劇本里想好。”莫爭解釋說，為了讓AI保持角色一致性，他需要在劇本里就備注好男主角的童年版本、老年版本，甚至在不同場景下穿什么顏色的衣服。如果角色名字差一個字，AI可能會“傻傻地”認為是兩個人。

　　即便有了劇本，AI也遠未到“一鍵成片”的程度。生成出來的15秒素材，可能只有5秒能用。主角前一秒從右往左走，后一秒就從左往右走；還有開頭提到的角色鉆進車底時還穿著長袖，鉆出來后就穿上了短袖。

　　“你得會剪輯。功夫片的打斗要流暢，全靠剪出來——怎樣讓一條腿打過去收回來，下一秒還在原來的位置。”莫爭說，此外，他認為在有條件的情況下，音樂這部分仍需要找專業人士，目前AI制作的音樂只能說“勉強夠用”。

　　如果更考究一點，他認為還可以請一個專門的提示詞師。在他看來，提示詞師是連接文字與影視的橋梁。“好的提示詞師會把握各種各樣的風格，比方說打斗的時候運用什么樣的風格，他還可以設計不同的打斗風格。他也具備導演的運鏡水平。比如說這個畫面要廣角鏡頭還是特寫，還是一個跟蹤鏡頭。某種程度上他就是一個導演。”

　　AI不會取代實拍

　　不過，盡管親手用AI做出了作品，但莫爭對這項技術保持著一種清醒的疏離感。他會花大量時間去看別人的AI短劇，但那是帶著“看競品”的心態。如果純粹作為觀眾，他坦言，“我還是更愿意看實拍的。”

　　他的理由很簡單：“因為我們是人。”他說，人需要從作品中找到共鳴，而AI生成的情感，目前看依然很膚淺。

　　他以近期他正在制作的另一部動畫片《單身女人》為例說，“你讓AI去演一個女作家在山間別墅里的恐懼、懷疑，那種極其細微的、幾秒鐘內就能傳達出來的復雜情緒，它做不出來，即便是復刻之前的類似角色出來也是四不像。”

　　在他看來，AI和傳統實拍應該是互補的。科幻的、大場面的、實拍難以實現的，比方說希區柯克鏡頭、大爆炸這種效果交給AI去做；而那些細膩的、需要人類演員用靈魂去填充的題材，就應該留給真人去演。

　　他說，目前AI制作短劇或電影的靈感仍來源于傳統的實拍素材。“正是因為李小龍、成龍、李連杰當年從這棟樓跳到那棟樓，今天的AI才可以復刻出流暢的打斗場面。”他認為，傳統的創作不能斷，那是AI的“源頭活水”。一旦所有人都只做便宜的AI，藝術就會停留在原地“吃老本”。

　　“如果一個人連電影是什么都不知道，他怎么做出電影？”他認為就算技術門檻降到零，審美、敘事、情感的門檻依然在那里，因此至少在十年內，“人人都能成導演”不會成為現實。“如果真有那一天，電影就變得不值錢了。每天有十萬部作品涌出來，大家根本看不過來。沒有觀眾，就沒有任何意義。”

　　(更多報道線索，請聯系本文作者羅琨：luokun@chinanews.com.cn)(中新經緯APP)

　　(文中觀點僅供參考，不構成投資建議，投資有風險，入市需謹慎。)

　　中新經緯版權所有，未經書面授權，任何單位及個人不得轉載、摘編或以其他方式使用。

責任編輯：常濤 李中元