文藝坦白局｜顧文夢：以聲為炬，在得失與求索中抵達熱愛

2月的上海，料峭春寒里藏著音樂的滾燙。上海交響樂團的排練廳內，樂聲交織，在余隆指揮的棒尖起落間，每一個音符都被打磨到極致。青年女高音、上音聲樂歌劇系博士生顧文夢站在舞臺中央，目光專注，氣息沉穩，與樂團磨合著羅西尼的作品。記者看到不遠處，恩師廖昌永坐在觀眾席，目光如炬，偶爾的一個手勢、一句提點，都讓她的演唱更添精準。這是2026上海新春音樂會的排練現場，也是顧文夢藝術生涯里尋常又珍貴的一幕——在與高水平樂團的合作中打磨自己，在恩師的指引下穩步前行。

青年女高音、上音聲樂歌劇系博士生顧文夢

3月26日，第41屆上海之春國際音樂節（以下簡稱“上海之春”）的大幕即將拉開，顧文夢站上開幕演出的舞臺，唱響新時代版《長征組歌》中的《四渡赤水出奇兵》。從在上音讀本科時初登“上海之春”的懵懂學生，到如今擔綱開幕演出的成熟歌者，從去年在閉幕演出歌劇《茶花女》中扮演薇奧萊塔，到今年紅色經典的演繹者，“上海之春”見證了她的成長與蛻變。于她而言，每一次登臺都是新的出發，而每一次出發的背后，都有藏在歌聲里的坦白：對專業的苛刻、對失敗的坦然、對短板的直面，以及對聲樂藝術最純粹的熱愛。

舞臺之上，真誠是唯一的底色

與余隆指揮的首次合作，是顧文夢2026年初的一次重要歷練。在此之前，她與國內外諸多指揮家有過合作，卻依舊對這次合作懷著忐忑與興奮。在她的印象里，頂尖指揮家總是帶著嚴謹的氣場，而自己對舞臺的要求，從來都是讓譜面上的每一個細節都精準落地。這份忐忑，在排練的瞬間便煙消云散——余隆指揮的細致與幽默，讓整個排練過程充滿了溫度。他會精準摳住每一個小節、每一個拍子的氣口時長，要求音樂的表達如數學計算般精確；也會笑著說“我這個帶起拍可是花了很多錢學的”，一句話讓現場的緊張感煙消云散，讓顧文夢徹底放松下來，沉浸在音樂的表達之中。

這份對細節的極致追求，刻在顧文夢的藝術骨血里。作為一名美聲歌者，她的“樂器”藏在身體里，健康狀況、心理狀態，都可能影響舞臺呈現。因此，每次登臺前的熱身與準備，于她而言都是一場與自己的對話。就像這次新春音樂會排練，她清晨從北京飛抵上海，央視春晚深夜的排練剛結束便奔赴機場，落地后放下行李便直奔排練廳開聲、拉伸，如同運動員賽前熱身。“唱歌的人全身都是音響，都是發動機，必須讓身體處于最佳狀態，才能對得起音樂，對得起指揮，對得起臺下的觀眾。”

顧文夢和專業導師、男中音歌唱家廖昌永同臺獻唱

而比技巧更重要的，是舞臺上的真誠。這是顧文夢的恩師、男中音歌唱家廖昌永一直教給她的道理，也是她堅守的藝術信條。這份真誠，體現在她對每一部作品的解讀里。演唱羅西尼的作品，她一改以往擅長的大抒情長線條唱法，調整聲音位置，讓音色更薄、更集中，貼合作品的藝術特質；演繹丁善德作曲的《愛人送我向日葵》，她從和聲色彩的變化里體會情緒的遞進，從歌詞的背后讀懂那個年代純粹的愛情，讓歌聲里既有故事的溫度，又有音樂的厚度。

得失之間，失敗是最好的成長禮物

在顧文夢的藝術成長路上，從來沒有一帆風順的坦途，那些看似的“順理成章”，背后是無數次的跌倒與爬起。當被問及是否在學習和比賽中輸過，她的回答坦誠而釋然：“輸過的次數不計其數，但我每次都覺得這是上天給我的最好的禮物。”

本科就讀于上海音樂學院，碩士遠赴意大利帕爾馬深造，在這個美聲教育與傳承的重要中心，留給她的不僅是專業的提升，還有無數次直面挫折的歷練。初到意大利，語言不通、環境陌生，她初生牛犢不怕虎，報名參加各類國際比賽，想要證明自己，卻屢屢碰壁，甚至連初賽都未能晉級；為了趕比賽，拖著30公斤的箱子趕車，不慎摔進路邊水溝里，只能自己咬牙爬起來；比賽前夜趕不上餐廳營業，只能靠礦泉水熬過黑夜……無數次，她躲在被窩里哭，卻從未想過放棄。“20多歲的年紀，就是要去犯錯，去嘗試，哪怕撞得頭破血流，也要堅持自己的熱愛。”

顧文夢在歌劇《茶花女》中扮演薇奧萊塔

一次次的失敗，磨平了她的浮躁，也練就了她強大的心理素質。顧文夢漸漸明白，舞臺之上，專業技術只是基礎，強大的心理承受能力，才能讓自己在聚光燈下盡情享受音樂。作為處女座，她對自己的演唱有著吹毛求疵的要求，而美聲演唱的“天平”，卻總難免因身體原因出現失衡。嗓子不給力、狀態不佳，卻又要面對重要的面試和比賽。這種壓力，曾讓她無數次陷入焦慮與害怕，卻也讓她習慣了在壓力下挑戰自己。“藝無止境，一直在路上。作為一名歌者，永遠有需要打磨的地方，永遠有需要學習的東西。只有跨過這些坎，才能看到更美的風景。”

直面短板，在突破中遇見更好的自己

曾經，顧文夢一度認為花腔技術是自己的“硬傷”，面對羅西尼這類需要精湛花腔技巧的作品，總是心生畏懼。而這份畏懼，在恩師廖昌永的鞭策與鼓勵下，變成了突破的勇氣。2026上海新春音樂會，她在余隆指揮與上海交響樂團的伴奏下，唱響羅西尼的《美妙的歌聲隨風飄揚》。她反復打磨每一個花腔音符，調整聲音的位置與腔體的打開方式，讓原本的“短板”，在舞臺上綻放出別樣的光彩。如今的她，不僅不再畏懼花腔作品，更計劃在未來的音樂會中多多演繹羅西尼的作品，讓這份突破成為自己藝術路上的新起點。

而在她心中，還有一個需要不斷求索的“短板”——把中國藝術歌曲唱得更打動人。在她看來，演唱西方歌劇，有成熟的技巧與體系可循，而演唱中國藝術歌曲，需要的不僅是扎實的美聲功底，更有對中國文化的深刻理解，對詩詞韻味的精準把握。而恩師廖昌永，便是她心中的標桿。“廖老師演唱中國藝術歌曲，既有深厚的美聲技巧，又能把中國詩詞的韻味表達得淋漓盡致，這是一種極高的境界。”

在意大利的舞臺上，顧文夢曾唱響陸在易的《我愛這土地》，彼時的她，帶著異國他鄉的求學不易，帶著對祖國的思念，哽咽著唱完了整首作品。臺下的外國觀眾聽不懂中文，卻被她歌聲里的情感打動。那一刻，她明白，中國藝術歌曲的魅力，在于跨越語言的情感共鳴，而這份共鳴，需要歌者用真心去詮釋，用文化去浸潤。

如今的她，也在踐行著“洋為中用”的藝術理念。在意大利學習純正的美聲技巧，把西方的演唱方法融入中國藝術歌曲的演繹中；在舞臺上唱響紅色經典，如即將在“上海之春”演繹的《四渡赤水出奇兵》，在保留作品原有精神氣質的基礎上，融入更具戲劇表現力的唱法處理，讓民族韻味與美聲張力相融，讓歷史的厚重在音樂中綻放新的光芒。“作為一名中國的美聲歌者，我們既要學好西方的技巧，更要講好中國的故事，讓中國的藝術歌曲走向更廣闊的舞臺。”

以聲為炬，在熱愛里步履不停

“金鐘獎備賽時，廖老師和我的藝術指導老師王蕾副教授幾乎每天都幫我在曲目上逐字逐句打磨，不放過每一個細節。”從四川成都的小姑娘，到上海音樂學院的金鐘獎得主，從意大利留學的追夢人，到站上世界舞臺的女高音，顧文夢的藝術之路，始終與“熱愛”二字相伴。父親是上海音樂學院的畢業生，兒時的她，把考上上海音樂學院當作夢想，如今，這份夢想不僅照進現實，她還與同為上音博士的馮浩然因音樂結緣，在意大利的歌劇廳相遇，成為彼此藝術路上的同行者。

顧文夢和藝術指導老師王蕾副教授

如今的顧文夢，既是舞臺上光芒四射的歌者，也是傳遞音樂火種的教育者。她走進高校，為高中生演唱，希望把正確的音樂理念傳遞給年輕的孩子，讓更多人感受到聲樂藝術的魅力。“無論是在田間地頭，還是在藝術殿堂，對待音樂的態度都應該是一樣的。我希望能用自己的歌聲，讓更多人愛上音樂，讓更多年輕的追夢人勇敢追求自己的熱愛。”

“上海之春”的大幕即將拉開，顧文夢已經做好了準備。于她而言，舞臺是她的戰場，也是她的歸處；歌聲是她的語言，也是她的信仰。這份熱愛與真誠，終將讓她在音樂的道路上，走得更遠，更堅定。