北京
春暖花開之際，江南分館將煥新升級：從本月起，每周三我們將加映惠民放映，幔觀·杜比全景聲2號廳也將正式對外開放，以更為豐富的片單誠摯迎接新老朋友。4月，歡迎在陳燕燕誕辰110周年紀念、拉斯·馮·提爾作品精選、羅伯特·布列松、阿基·考里斯馬基、安德烈·塔可夫斯基三位大師回顧專題等驚喜內容中共度春風沉醉的日夜。
陳燕燕誕辰110周年紀念
陳燕燕，中國影壇早期最閃耀的明星之一。從默片到有聲片，她跨越時代，以其清麗脫俗的氣質、真摯動人的表演，塑造了無數令人難忘的形象。在她誕辰110周年之際，江南分館精選陳燕燕主演8部佳作，回顧她的從影生涯。
陳燕燕
她在《奮斗》（1932）中飾演活潑可愛的燕姑，這是陳燕燕從影初期的銀幕代表角色。特別值得一提的是，史東山導演以相當現代的視聽語言，講述民族危亡背景下熱血青年的人生抉擇，非常值得大銀幕一觀。
《奮斗》
卜萬蒼導演的《母性之光》（1933）是30年代左翼電影運動中涌現的一部重要影片，影片緊扣兩代人的愛情糾葛，并觸及社會矛盾。片中陳燕燕塑造了一位在磨礪中成長的歌舞演員，她深情演繹多首插曲，為影片增色。
《母性之光》
在孫瑜導演的《大路》（1935）中，陳燕燕與金焰等群星共筑“筑路”史詩。在《春到人間》（1937）中，孫瑜再次以浪漫主義激情展開敘事，通過笑聲與槍炮聲的聲音對比展現戰爭的荒誕性，陳燕燕飾演的婢女小紅展現了底層女性的覺醒歷程。
《大路》
八·一三事變后，上海電影業格局劇變，自“聯華”歇業后，陳燕燕加入了張善琨創辦的新華影業公司，并且領銜主演新華復業后的兩部喜劇佳作，《新舊時代》（1937）就是其中之一。從影片別名“好兒女”可看出這又是一部朱石麟極為擅長的家庭倫理題材影片，以小家庭展現大時代，影片敘事流暢，陳燕燕生動詮釋四女雪珠這一角色，令人見之難忘。
《新舊時代》
楊小仲導演的《白蛇傳》（1939）是彼時古裝片風潮再次興起后，陳燕燕的代表作之一，也是本專題中少見的陳燕燕古裝角色。
《白蛇傳》
四十年代中期，陳燕燕因健康原因暫別影壇，抗戰勝利后，她的復出之作就是“文華”出品的首部影片、桑弧導演、張愛玲編劇首作《不了情》（1947），陳燕燕飾演聰慧機敏的虞家茵。
《不了情》
而徐昌霖的《深閨疑云》（1948）則是同時期陳燕燕的轉型之作。在這部非常難得的抗戰后類型片探索之作中，我們不僅可以看到陳燕燕表演維度的拓寬，還可以看到徐昌霖嫻熟的編導技巧與頗具趣味的閑來之筆。
《深閨疑云》
光影不朽，謹以此專題向一代影星陳燕燕致以誠摯的紀念。
懷念影人：陶玉玲
杰出表演藝術家陶玉玲于今年1月辭世，本專題精選兩部她的代表作向這位江蘇籍影人致敬。“陶玉玲同志的一生，是獻身藝術、服務人民的一生。”
陶玉玲
“是多樣真摯的生活教會了我演戲。”——陶玉玲
為了演好《柳堡的故事》（1957）中的“二妹子”，她專程在柳堡的農家小院扎根生活，將那個在時代洪流中逐漸覺醒、堅韌成長的女性形象刻畫得入木三分。片中一曲《九九艷陽天》傳唱至今。
《柳堡的故事》
“表演藝術要達到不慍不火、不多不少，描繪出來的人物形象才能準確。”——陶玉玲
根據“南京路上好八連”事跡創作話劇與同名影片《霓虹燈下的哨兵》（1964），她在其中細膩傳神地演繹淳樸堅毅的農村婦女春妮，深刻地把握了這個人物所需的情緒與分寸。
《霓虹燈下的哨兵》
姑蘇戲苑
本月姑蘇戲苑帶來3部改編自傳統神話故事的優秀戲曲片，以饗觀眾。
吳祖光執導的京劇電影《洛神》（1955）、與石揮的《天仙配》（1955）、岑范的《牛郎織女》（1963）兩部黃梅戲作品，憑借其虛實相生的詩意敘事和演員們聲情并茂的演繹，無不令人擊節稱贊。
《洛神》
拉斯·馮·提爾作品精選
4月30日恰逢丹麥怪才導演拉斯·馮·提爾70歲生日，本月將展映7部他的重要代表作，多部影片為分館首次放映。
自第一部劇情長片，拉斯·馮·提爾便確立了他獨特的作者風格。其“歐洲三部曲”的首作《犯罪元素》（1984 4K）通過放大“深淵凝視”的犯罪體驗，探討人性內在的罪惡根源。
拉斯·馮·提爾打造了一個潮濕頹敗的“歐洲煉獄”，全片浸染在昏黃與暗紅的光影之中，具有強烈的表現主義風格和賽博朋克的古早質感。本片斬獲戛納國際電影節技術大獎，入選聯合國教科文組織評選的“丹麥電影十五佳”。
《犯罪元素》
“歐洲三部曲”之二《瘟疫》（1987 4K）是一部由拉斯·馮·提爾自編自導自演的實驗性電影。一名編劇兼導演正在創作一部關于中世紀瘟疫的劇本時，他的現實世界也開始遭受瘟疫的侵襲，虛構世界與現實生活相互侵蝕。拉斯·馮·提爾創造了一場驚悚的醫療體驗，呈現理想主義的現實困境，指涉歐洲過去扭曲而黑暗的歷史，并對電影制作過程進行“惡作劇”式的自我解構。
與卡爾·西奧多·德萊葉合作了《葛楚》的攝影師亨寧·本特森擔任本片的攝影，強對比光影的黑白攝影貫穿全片，登峰造極的長鏡頭與畫面粗礪的顆粒質感加深了恐怖的蔓延。
《瘟疫》
拉斯·馮·提爾在“歐洲三部曲”終章《歐洲特快車》（1991 4K）中，反思戰后歐洲的社會定位，探討人性的幽暗復雜，影片榮獲戛納國際電影節主競賽單元評審團獎及最佳藝術貢獻獎，在豆瓣保持高分評價，是電影史上難以超越的列車題材影片。影片講述了在二戰后的德國，一名鐵路臥鋪售票員意外卷入恐怖襲擊的陰謀故事。觀眾們將進入主角的夢境，在卡夫卡式的荒誕幻境中找尋迷失的自我。
《歐洲特快車》
《破浪》（1996 4K）是拉斯·馮·提爾“良心三部曲”的首作，以驚人的情感張力展現了神性與人性的沖突，探討信仰與愛的極限，榮獲戛納國際電影節主競賽單元評審團大獎。
本片通過手持攝影和大量的跳切手法，呈現了粗礪的現實主義風格，與令人難忘的復古色彩共同成就了拉斯·馮·提爾這部幾近完美的轟動影壇之作。艾米麗·沃森在片中貢獻了她震撼力十足的大銀幕首秀，提名奧斯卡、金球獎最佳女主角。
《破浪》
《狗鎮》（2003 4K）由妮可·基德曼、哈里特·安德森、勞倫·白考爾、保羅·貝坦尼、詹姆斯·肯恩等全明星陣容聯袂出演，入圍戛納電影節主競賽單元。拉斯·馮·提爾以極簡的舞臺劇形式搭建了一個令人膽顫的人性實驗場，揭示道德的脆弱性，批判群體在封閉與權力失衡環境中的無知與盲目暴行。
《狗鎮》
黑色諷刺喜劇《真假老板》（2006）通過一個IT公司老板雇傭演員假扮自己的荒誕故事，延續了拉斯·馮·提爾繼《狗鎮》之后對社會結構、權力關系及人性偽善的深刻思考。片中故意保留的穿幫鏡頭則進一步強化了其偽紀錄片式的幽默與諷刺效果。
《真假老板》
《憂郁癥》（2011）入圍戛納國際電影節主競賽單元及多個歐美電影節，斬獲歐洲電影獎最佳影片，入選《電影手冊》、《時代周刊》評選的“2010年代的十佳影片”。
本片通過行星逼近地球的科幻設定，以充滿浪漫主義的慢鏡頭美學營造壓抑而詩意的末日氛圍，呈現憂郁癥患者神秘而豐富的精神世界。克斯汀·鄧斯特憑借本片斬獲戛納影后，躋身《The Ringer》等多家媒體評選的“21世紀世界電影的十佳表演”之列。
《憂郁癥》
法國電影大師羅伯特·布列松一生創作了14部長片，以其獨樹一幟的極簡主義美學和“電影書寫”理論，深刻影響了世界電影史和藝術電影的發展，被塔可夫斯基、戈達爾等導演一致推崇。
戈達爾曾稱贊：“布列松之于法國電影，正如莫扎特之于奧地利音樂，陀斯妥耶夫斯基之于俄國文學。”
今年是羅伯特·布列松誕辰125周年，江南分館精選他的4部代表作品，向其致敬。
羅伯特·布列松
《扒手》（1959）改編自陀思妥耶夫斯基的《罪與罰》，以優雅的指尖芭蕾上演法國青年人的愛與救贖。本片入選《電影手冊》“世上最美的100部電影”、《視與聽》影史250佳，《TimeOut》法國電影百佳。埃里克·侯麥、蒂爾達·斯文頓均將本片列入個人十佳片單。
《扒手》
極簡主義在《驢子巴特薩》（1966 4K）中再造巔峰，影片榮獲1966年《電影手冊》年度十佳影片第一名，位列匈牙利電影大師塔爾·貝拉的個人影史十佳榜單。法國著名影星、作家兼導演安娜·維亞澤姆斯基飾演本片中的靈魂角色，她塑造的聰慧憂郁的少女形象與布列松超然的影像風格高度契合。自本片后，安娜·維亞澤姆斯基開啟了她與戈達爾、帕索里尼等導演的多次合作。
《驢子巴特薩》
影史悲劇杰作《穆謝特》（1967 4K）深刻呈現了“他人即地獄”的倫理困境，影片講述了 14 歲少女穆謝特在冷漠殘酷的環境中掙扎，最終走向毀滅的悲劇故事。布列松標志性的“模特”表演體系理論在本片中達到高峰，是理解布列松電影美學不可或缺的經典之作。
《穆謝特》
布列松的封山之作《錢》（1983）改編自列夫·托爾斯泰的短篇小說《偽息券》，講述由一張假鈔引發的道德故事。本片被《視與聽》列為影史最偉大電影之一，位列《電影手冊》1983 年年度十佳第一名，在第 36 屆戛納國際電影節上與安德烈·塔可夫斯基的《鄉愁》共同獲得最佳導演獎，亦是理查德·林克萊特等導演的個人影史十佳片目。
《錢》
影迷呼聲甚高的歐洲“冷面幽默”大師阿基·考里斯馬基將在4月與分館觀眾朋友們見面。這位當代芬蘭電影的靈魂人物，創作根植于芬蘭普通人們的日常生活經驗，在極簡的鏡頭語言和黑色怪誕的氛圍中呈現人類真實的生存狀態與孤獨的境遇。
考里斯馬基的作品中充滿了濃郁的懷舊情結，他酷愛在電影中插入50、60年代的搖滾樂曲、浪漫的探戈舞曲或是芬蘭經典歌曲，這些音樂盡管常常與劇情形成強烈的反差，荒誕感十足，卻成為了影片中那些受挫的小人物們最安全的精神避難所。
阿基·考里斯馬基
《罪與罰》（1983）與布列松的《扒手》均改編自文學大師陀思妥耶夫斯基的小說《罪與罰》，考里斯馬基在這部劇情片首作中以冷峻的影像融合犯罪類型元素重構文學經典，將陀氏的哲學命題轉換為芬蘭工人階級的生存寓言，形成了與《扒手》截然不同的現實主義表達。
本片獲得芬蘭電影胡西獎最佳編劇獎、最佳首作獎，片中出現的“悲劇喜拍”的敘事方式奠定了考里斯馬基后續標志性的芬蘭式冷幽默與極簡主義美學的敘事與影像基調。
《罪與罰》
考里斯馬基的第二部劇情長片《卡拉馬利聯盟》（1985）采用黑白影像與極簡構圖，通過一個充滿荒誕與超現實主義色彩的寓言故事，批判消費主義對底層人民的精神剝削，暗示階級跨越的虛妄性。
本片中，16名都叫做“弗蘭克”的男人從貧民區出發去尋找一個名為“Eira”的理想國，在這場旅途中，他們被指引走向不同的命運，而傳說中的理想國竟是一片廢墟。“Eira”在現實中是芬蘭首都赫爾辛基富人區的名稱，與影片所指形成了尖銳的反諷。
《卡拉馬利聯盟》
《天堂孤影》（1986）是考里斯馬基“勞工階級三部曲”的開篇之作，講述了環衛車司機尼卡德與銀行收銀員伊羅娜之間平凡真摯的愛情故事。兩個孤獨的靈魂在現代城市里相互救贖，冰冷徹骨的極簡主義視覺與敘事美學中包裹著熾熱的情感內核。
本片榮獲芬蘭電影胡西獎最佳影片獎，入選1995年芬蘭電影遺產十五佳，坐擁豆瓣8.2高分。主演卡蒂·奧廷寧在本片之后，成為考里斯馬基合作至今的銀幕繆斯。
《天堂孤影》
《王子復仇新記》（1987）是考里斯馬基對莎士比亞經典劇目《哈姆雷特》的顛覆性改編之作。考里斯馬基以極簡主義美學與荒誕幽默手法重構悲劇的命運循環，中世紀宮廷復仇故事被移植到1980年代的芬蘭商界，憂郁王子哈姆雷特搖身一變成為身形肥胖的企業繼承者，腹黑又落寞，野心勃勃地執行著他的復仇大計。
《王子復仇新記》
荒誕音樂喜劇《列寧格勒牛仔征美記》（1989）講述了全員梳著莫西干發型、穿戴尖頭靴的搖滾樂隊駕車橫跨美國進行巡演的冒險故事。《列寧格勒牛仔搭摩西》（1994）則是“列寧格勒牛仔”系列的續集。
《列寧格勒牛仔征美記》
該系列的兩部影片具有強烈的后現代風格，考里斯馬基創造了各式各樣反常的荒誕場面，以令人捧腹的詼諧揶揄現代生活的信仰空虛，暗指邊緣文化在主流體系中的生存困境。
《列寧格勒牛仔搭摩西》
和考里斯馬基同為4月4日生日的安德烈·塔可夫斯基，本月將迎來他的兩部杰作：榮獲戛納最佳導演的夢幻之作《鄉愁》（1983 4K）和他一舉斬獲戛納主競賽單元評審團大獎、費比西獎、最佳藝術貢獻獎的最后杰作《犧牲》（1986 4K）。本次將放映兩部影片的最新4K修復版本。
安德烈·塔可夫斯基
經典重現
春節檔影片《鏢人》在銀幕上刮起一股闊別已久的武俠之風，正如導演袁和平所言：“武俠是埋在每一個人心中的種子。” 乘著這股俠風，我們將以一代武俠巨匠胡金銓的兩部作品開啟本月的經典重現，回到武俠電影的生根之處。
《迎春閣之風波》（1973）是導演胡金銓“客棧三部曲”的終曲，本片以京劇形式創作，在有限的空間內完成了精彩的打斗戲碼。李麗華飾演的客棧掌柜萬人迷，也影響了日后張曼玉在《新龍門客棧》中對金鑲玉的詮釋。
《迎春閣之風波》
《笑傲江湖》（1990 4K）以金庸原著的武俠小說為藍本，演繹“滄海一聲笑”的人生境界。片中既能看到胡金銓詩意質樸的東方意境傳達，也能看到徐克等合作者天馬行空的創作靈感，被譽為“新武俠電影的開山之作”。
《笑傲江湖》
風繼續吹，不曾遠離。4月1日，張國榮的代表作《英雄本色》（1986 4K）再度獻映，少年依舊，風采難忘。
《英雄本色》
4月26日，適逢田壯壯導演生日，他的先鋒代表作《盜馬賊》（1986 4K）以近乎沉默的方式叩問信仰與生存等宏大話題，本片的4K修復藏語版曾入選戛納電影節經典單元。
《盜馬賊》
維姆·文德斯斬獲戛納電影節最佳導演獎之作《柏林蒼穹下》（1987 4K），米爾科·曼徹夫斯基一舉摘得威尼斯電影節金獅獎的長片首作《暴雨將至》（1994），莎莉·波特借由優雅探戈法則窺探愛情奧義的元電影《探戈課》（1997），由伍迪·艾倫執導、萊昂納多·迪卡普里奧主演的《名人百態》（1998），李滄東經典代表作《薄荷糖》（1999 4K），大衛·林奇導演巔峰之作《穆赫蘭道》（2001 4K）都將再度呈現。
《名人百態》
環球精粹
4月起，江南分館將啟用幔觀?杜比全景聲2號廳，在周末的黃金時段為影迷們驚喜呈現高清舞臺影像。本月與觀眾們見面的是英國國家劇院現場舞臺劇目《倫敦生活》（2019）與經典“桑劇”百老匯最新復排版高清影像《歡樂歲月》（2025 4K）。
《倫敦生活》由編劇兼女主演菲比·沃勒-布里奇和導演維姬·瓊斯聯手打造，以獨角戲的舞臺形式揭開一個女青年在倫敦獨自面對生活挑戰的故事。本次呈現的NT Live版來自該劇在倫敦西區的封箱演出，《衛報》盛贊在舞臺上袒露內心的布里奇“氣場全開”。
《倫敦生活》
托尼獎、奧斯卡獎、格萊美獎、奧利弗獎、普利策獎大滿貫得主史蒂芬·桑德海姆作詞作曲的音樂劇《歡樂歲月》，改編自1934年同名小說，講述了三位在紐約打拼的年輕藝術家之間珍貴友情的故事。
本次呈現的高清舞臺影像來自，由英國著名演員及導演瑪利亞·弗里德曼執導，“哈利·波特”丹尼爾·雷德克里夫、“小喬”喬納森·格羅夫、林賽·門德斯聯袂主演的最新復排版。這一版本獲得當年7項托尼獎提名，最終奪得包括最佳音樂劇復排獎在內的4項大獎，丹尼爾和喬納森憑借精彩的表演摘得最佳男演員桂冠。本片為限時放映，敬請珍惜！
《歡樂歲月》
本專題中還有多部首次在江南分館放映的當代佳作。
女性傳記美學的經典之作《女王》（2006）聚焦以伊麗莎白二世為核心的英國王室，在1997年黛安娜王妃去世后所面臨的嚴重公關危機，真實呈現了傳統與現代、私人情感與公共責任之間難以厘清的權力博弈。英國著名演員海倫·米倫憑借在本片中對女王細膩而深刻的演繹，橫掃當年奧斯卡金像獎最佳女主角、金球獎及英國電影學院獎在內的多項國際大獎。
《女王》
《這個男人來自地球》（2007）以獨特的“圍爐夜話”形式構建了一部難以復制的科幻神作。歷史教授約翰·奧德曼在辭職告別時，向送行的同事坦白了一個驚人的生命秘密，繼而引發了一場關于宗教、歷史、時間與生命本質的哲學思辨。
《這個男人來自地球》
《寂靜人生》（2013）圍繞一名長達22年間為“孤獨死者”尋親的社區工作人員展開故事，以克制冷靜、充滿尊嚴的筆觸叩問生命的價值，向“生而孤獨”的蕓蕓眾生回應以溫柔的擁抱。本片獲得威尼斯國際電影節地平線單元獎最佳導演、帕西內蒂獎最佳電影、國際同盟藝術獎等多項殊榮，坐擁9.0豆瓣高分。
《寂靜人生》
澳大利亞黑色喜劇《裁女佳人》（2015）由凱特·溫絲萊特主演，講述女裁縫返鄉揭開童年受冤真相的復仇故事，挑戰性別與階級的偏見，揭露虛偽社會秩序之下的集體性暴力。本片橫掃2016年澳大利亞電影學院獎最佳女主、男女配角等四項大獎，獲第19屆美國服裝設計工會獎提名。
《裁女佳人》
2023 年戛納國際電影節“一種關注”單元開幕片《動物王國》（2023）腦洞大開，電影跟隨一對父子進入原始森林輾轉尋找“半人半獸”的親人，開展一場關于人性的終極探討。本片在2024年法國凱撒電影獎獲12項提名，將最佳攝影、視效、服裝、原創音樂和音效5項大獎收入囊中 。
《動物王國》
獲戛納電影節導演雙周最佳歐洲電影獎、影迷不可錯過的體驗式藝術佳作《四次》（2010）、由本屆北影節“天壇獎”主席朱麗葉·比諾什主演的威尼斯電影節開幕影片《真相》（2019）、阿莉切·羅爾瓦赫爾在《幸福的拉扎羅》后推出的入圍戛納電影節主競賽單元的《奇美拉》（2023），都將在本月再次在江南分館與觀眾們見面。
《真相》
最后，黃子華、許冠文、衛詩雅領銜主演的《破·地獄》（2024）也將首登江南分館。本片真實展現香港殯葬業的行業圖景和從業者的日常生活狀態，“破地獄”不僅僅是民俗儀式中的破先人地獄，更是破除生者困境和傳統迷思。本片獲香港電影金像獎最佳電影等多項大獎提名，值得大銀幕觀看！
《破·地獄》
敲黑板！
開票時間：3月25日（周三）中午12:00
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預祝大家購票&觀影愉快！
江南分館4月觀影日歷
*圖中標紅色的為活動場，表內有星號標識
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