山東
《百日花》
花，與女性一樣，是繪畫史上一個永恒的主題?？梢韵胂笕祟惖谝淮萎嫽ǖ那樾危欢ㄊ腔谠醯哪暎椒灿稚袷?。
東方傳統中，花鳥畫始盛于宮廷，“黃家富貴”、“徐熙野逸”，徽宗“格物致知”，天賦異稟創院體畫的巔峰，自文人畫興起后，逐漸形成一種自足的體系，蔚為大觀。
在西方繪畫的脈絡中，花卉的軌跡清晰可辨。從龐貝壁畫中作為環境的花植，到中世紀尚未成為獨立主題的裝飾，再到文藝復興時期畫作中精妙細節的道具——花卉長期處于從屬。直至十七世紀荷蘭靜物畫的興起，花卉才真正成為畫面的中心。這一轉變與新興的商業文化緊密相連，花朵成為典型的陳設。它們被置于深邃的調性中，輪廓被描繪得毫厘畢現，甚至不忘點綴瓢蟲與露水。這是一種高度完成的、關于物質豐盈與視覺確證的美。十九世紀，印象派帶來了轉折。色彩被解放。莫奈、畢沙羅的花像光本身，馬奈的花是傳統到現代的短語，塞尚的花是觀看與自疑。此后，花的意義不斷拓寬。歐姬芙將其推向肉身的隱喻，那是一種外放的、直接的抽象生物性。安迪·沃霍爾的花是消費符號，大衛·霍克尼的花是數字歡愉。花，始終是那個基礎母題，變幻無窮。
另一條路徑，通向靜默。在夏爾丹那里初見端倪，在莫蘭迪那里完成閉合，回歸到對物本身的凝視。瓶花與陶罐沒有區別。它們共享一種低純度的灰，散發來自內部的、微弱的光。被指為一種懸置。
籌備展覽“林間花火”，在對自己近年作品的整理中，一條關于“花”的線索自行浮現——斷續、纏綿。它不是主角，總在邊緣縫隙里閃現。當這些小幅花卉習作掛上墻面，被重新審視時，它們像展廳里的火花，目的是串聯，而非照亮。這些花很明顯帶著遙遠的致意，嘗試學習以莫蘭迪的目光去觀看——將花僅僅視為一個載體，一個“物”。重點不在于它的象征、盛開或衰敗，而在于如何將它置于小幅面里，轉化為整合的抽象結構。
畫花的行動，是這場轉化的過程。從一朵具體、細微、貼近肉身可聞其香的花開始，通過層疊、刮擦、覆蓋，將它的具體一步步推遠，讓它的色彩褪卻，讓它模糊，氧化，讓它哀怨、缺色。目的是剝離其作為“花”的某些屬性，逼近其作為“繪畫存在”的純粹。這也是出于對油畫本體種種可能的好奇。這么說確實高級，其實，畫花還有一個原因，畫家總有不想畫任何東西的時候，畫花，是在打發時光。
莫蘭迪是不是在提供這種繪畫動機的佐證？不清楚，但一定不是出于情緒的虛無，這是他的一種充實時間和自我生命的方法。在喧嘩的時代，狠狠地實踐無用之用是一種工作范式。
題目所說的百日花，和你想的一樣，主要還是感慨時光匆匆一去不返，只希望畫中花能喚起些好記憶。
文/鄔大勇來源：諸暨市鴻一美術館）
鄔大勇作品欣賞
《花》50cm×60cm布面油畫2025
《花九》30cmx40cm布面油畫2025
《花六》30cmx40cm布面油畫2025
《花七》30cmx40cm布面油畫2025
《花八》30cmx40cm布面油畫2025
《花三六》30cmx40cm布面油畫2025
《花零》30cmx40cm布面油畫2025
《花十八》21.5cmx24.5cm布面油畫2025
《花十二》21.5cmx24.5cm布面油畫2025
《花十五》21.5cmx24.5cm布面油畫2025
《花十一》21.5cmx24.5cm布面油畫2025
《花二八》20cmx20cm布面油畫2025
《花二四》20cmx20cm布面油畫2025
《花三二》20cmx20cm布面油畫2025
《花三五》20cmx20cm布面油畫2025
藝術家簡介
鄔大勇
現任中國美術學院繪畫藝術學院院長兼黨委副書記，油畫系第一工作室教授、博導，油畫歷史畫創作研究所負責人，浙江省美術家協會副主席。
作品《致青春·勇者有約》獲第十三屆浙江省美展銅獎并入選第十二屆全國美展獲獎提名。
作品《覺醒——1919青年中國》獲第十四屆浙江省美展銀獎并入選第十三屆全國美展。
作品《故事》入選第四屆全國青年美展獲優秀獎（最高獎）。
作品《90后有約》入選第五屆全國青年美展獲優秀獎（最高獎）。
作品《我的英雄》榮獲第十四屆全國美術作品展·第四屆中國美術獎——銅獎。
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
