那片藍海藏著說不出口的愛 | 荔枝影評

（來源：荔枝銳評）

轉自：荔枝銳評

看完《藍海》好幾天了，眼前總是浮現那片海。少女小葵和媽媽紅菊在日照這個小城，一天一天地過。日子有時好過，有時難熬，就像海浪一樣，把人推下去，又把人托上來。電影沒什么大起大落的情節，可看完之后，心里堵得慌，又說不上來為什么。

那片海，到底是什么

剛開始我也不明白，為什么片名叫《藍海》。后來看到小葵和紅菊并肩站在海邊，海風吹起她們的頭發，那一刻我突然懂了。

那片藍，是小葵的爸爸消失的地方，是她們心里最痛的那個角落，可也是紅菊唱茂腔時望著的丈夫未歸的方向，是小葵畫里永遠出現的顏色。這不是簡單的家鄉，而是明知道這片海帶走了最親的人，卻依然選擇面對它、接受它。這種力量，說不清是勇敢還是無奈，但就是讓你覺得，人原來可以這樣活著——帶著傷，也帶著希望。

導演沒有使勁煽情，但我的心被揪住了好幾次

導演宋金笑說這是“新現實主義浪漫派”，名字挺長，但看完電影就明白了——鏡頭很誠實，不美化生活，也不回避苦日子，但又在這些粗糙的現實里，悄悄藏著一些美得不像話的瞬間。

最難得的是，鏡頭一直很克制。小葵盯著魚漂發呆，紅菊在空舞臺上唱完茂腔，那個異鄉人王世才和紅菊之間有點什么，又什么都沒發生。電影就這么靜靜地放映著，不催你哭，也不硬塞給你感動。但這種克制反而更讓人難受，你會自己去體會，去心疼。

那些讓人忘不掉的小細節

電影里有好多東西，看完就忘不掉。

魚漂

它漂在水面上，一頭連著深海，是未知和危險；一頭連著岸邊，是家和牽掛。就像小葵和紅菊的等待，明知道希望渺茫，可就是放不下那個未歸人。魚漂隨波晃動，她們的日子也是這樣，被命運推著走，但始終沒有沉下去。

小葵的房間

小葵把房間刷成藍色，有許多貝殼做裝飾，充滿海洋的元素。藍色是她想爸爸時的顏色，貝殼是她想把那個遙遠的世界一點點帶回家。這個小小的房間，是她的避難所，也是她和爸爸之間最后的連接。她可以在里面，躲進那片藍色的想象。她沒有拒絕悲傷，而是把悲傷變成了生活的一部分。

三條小魚

電影結尾，小葵畫的三條魚，是爸爸、媽媽和她，爸爸已經不在了，可她還是要畫三口之家，用她稚嫩的筆觸，固執地留住家庭的完整；三條魚也可能是異鄉人王世才、媽媽和她，表達對忽然“闖入”她們生活的他又突然離開的不舍。

秋千

不管蕩得多高多遠，最后都會回到原點。就像大海，永遠在涌動，也永遠在回歸平靜。人也是這樣，經歷再多起伏，最終會找到內心的安寧。

母女撐起了一個家

小葵和紅菊，是我看過最動人的母女之一。小葵活潑，紅菊內斂。小葵生病后，她們的關系發生了轉變，不只是媽媽照顧女兒，而是兩個人互相撐著往前走。飾演紅菊的葉蘭，之前在《光棍》、《美姐》里就演得好，這次更是讓人看得又敬佩又心疼。

還有王紫逸飾演的王世才，出現得剛剛好。他不是來拯救母女的，也沒有破壞她們的生活，就是個在生活里掙扎的普通人。看片時有個觀眾說，“現在的男女關系對立面很激烈，我終于看到一個正常的男人了”，我特別同意，這種真實的人，最為打動人。

茂腔，不是背景音樂，是命

電影里茂腔的調子，一直若隱若現。這是山東當地的地方戲，曲調質樸，唱腔柔美。對紅菊來說，茂腔不只是工作，更是她的命。丈夫失蹤，女兒生病，她在茂腔里找尋安慰，在舞臺上找活下去的理由。小葵用手機幫紅菊拍演出時，這門古老的藝術成了母女之間的橋梁，茂腔不再是博物館里的展示品，而是真實活在她們生活里的東西。當地有句民謠，“茂腔一唱，餅子貼在鍋臺上，鋤頭鋤到莊稼上”，這種全身心的投入，就是藝術最本真的樣子，也是人在苦難里尋找美的方式。

為什么這部片子值得看

有人說《藍海》是“中國版的海街日記”，確實有點像，都是安靜地拍日常生活，溫柔地捕捉女性之間的情感，接受時間帶走一切也帶來一切。但《藍海》就是《藍海》，它長在日照這片土地上，長在茂腔的調子里，長在漁村的風中，是從自己的土壤里長出來的。

《藍海》于3月25日上映，這樣一部安靜的電影值得被看到。它的存在本身就有意義，它提醒我們，電影可以是慢的，可以是靜的，可以只是安安靜靜地看著那些被遺忘的角落里，還有人認認真真地活著。

最后那片海

小葵和紅菊走向海邊，海風吹起頭發，遠處漁船歸來，近處秋千在晃。那一刻，所有的痛苦都被這片海容納了，所有的失去都被接受了，所有的希望都悄悄發了芽。

電影表達的大概就是恢復力不為打敗痛苦，而是學會和痛苦一起活著，在那些疼得喘不過氣的地方，還能開出一朵小花來。那花可能很小，可能開不了太久，但就是它們，讓我們覺得，活著還是值得的。完