趙孟頫《鵲華秋色》：明明比例失調，為什么卻成了永恒的經典？

元 趙孟頫 自畫像

論及元朝大畫家，第一個就屬趙孟頫。因趙孟頫在書法上的造詣極高，其繪畫作品也深受書法的影響。我們今天所講的書畫同源很大程度上是受到趙孟頫的影響的。

在趙孟頫之前，書法是書法，繪畫是繪畫，由趙孟頫開始，以書法入畫，成為了一股潮流。其繪畫摒棄了南宋畫院派的纖巧，而崇尚古意。

元 趙孟頫《鵲華秋色》

趙孟頫給老友畫了一幅畫

元成宗元貞元年（1295），剛剛從濟南路總管府事任上卸任的趙孟頫，說自己生病了需要休養，一口氣跑回了吳興老家，并給老友周密畫了一幅畫。

《鵲華秋色》畫的是周密老家，山東濟南的北郊鵲山和華不注山一帶。這一帶有九座小山自成一景，名字挺好聽，喚作“齊煙九點”。鵲華便是其中的兩點。

華是華不(讀夫)注山，一個圓錐形的小山，在黃河南岸。因為山的周邊全是水，山的樣子又象是一朵在水洼中尖尖待開的蓮花，所以叫“花骨朵（華不）開在水洼里的山”。

鵲是鵲山，在黃河北岸，據說扁鵲曾經在此間煉丹，又據說常有烏鵲從這里飛過，所以喚作鵲山。鵲山山勢圓緩，扁扁的，被趙孟頫畫得像個饅頭，和華不注山的峻峭相映成趣。

兩山之間是一片疏闊的平原，有平川洲渚，紅樹蘆荻，竹籬茅舍，遠水秋波。有農人安詳地勞作，或撐篙，或打漁，或倚門，或漫步，還有四五只萌萌的小羊隨意溜達，不避生人。

收到《鵲華秋色》這一年，周密64歲。

難登大雅之堂？

趙孟頫曾在一幅題畫詩中寫道：

石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。 若也有人能會此，須知書畫本來同。

元朝之后，統治者廢除了五代兩宋的畫院制度，這便使得中國的山水畫走向了另一片天地，文人氣息重了，書法氣息重了，筆墨趣味也重了。沒有了畫院的禁錮，職業畫家們便退出了畫壇，而文人畫家則走進了歷史舞臺。

趙孟頫本為宋室之后，元滅宋之后，應忽必烈征召，進朝入事。在當時，入朝為官被很多江南一帶的文人所不齒，認為是“投敵”。趙孟頫內心中同樣有這樣的掙扎。

我們在趙孟頫的作品《幼輿丘壑》以及《二羊圖》中可以隱約感受到某種政治隱喻。事實上，對于趙孟頫的這種行為，元代后期的山水畫家倪瓚表達了自己的看法：

“宜置山巖謝幼輿，鷗波落月夜窗虛”（鷗波亭是趙孟頫隱居之處。）

倪瓚是理解趙孟頫的，也能感受到趙孟頫在一些畫作中所表達出來的悲痛。

《幼輿丘壑》 卷局部 普利斯頓大學美術館

畫面上的主體是鵲山和華不注山。一左一右兩山，一座曼圓，以披麻皴法；一個高聳挺拔，以解索皴法。以平遠法將兩座山聯系起來，構成了整個畫面的基調。兩座山在章法上首先構成了一種平衡。

元 趙孟頫《鵲華秋色》卷.紙本設色 臺北故宮博物院

當對比趙孟頫的這幅《鵲華秋色》與五代北宋乃至元末以及明清的山水畫時，我們會發現，這幅《鵲華秋色》實在“難登大雅之堂”。

這幅畫總體上看，是十分“古怪”的。畫中的空間并不連貫，地面有一種跳躍性，并沒有通常意義上的“一氣呵成”。

同時，我們再仔細看畫面中的山、房屋、船只、樹木，大小比例是嚴重失調的。

但看兩座山，以為是遠景大山，但是對比房屋之后，又感覺是中景的兩座小土丘。樹木和房屋對比，顯得房屋特別小，而樹木特別高大。畫面中，沒有前景和遠景，只有中景。

這種畫法，頗似一名繪畫初學者的作品。但是，畫這幅畫的時候，趙孟頫已經是聞名于天下的大畫家、大書法家。

為何會出現這種古怪的畫法？顯然，趙孟頫是有意為之。趙孟頫曾在一則題款中說：

“作畫貴有古意，雖工無益。今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自謂能手。殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也。吾所作畫，似乎簡率，然識者知其近古，故以為佳。此可為知者道，不為不知者說也。”

這則題款已經解釋得很明白了，大概趙孟頫也是怕一些圈外人誤解而對他的作品形成錯誤的印象以及發對之勢。

趙孟頫作為宋室之后，自然對國破家亡是心生悲慟的。作為藝術家，他對于南宋畫院所推行的工巧華麗的畫風頗為不滿。在他眼中，這樣的畫就是畫匠之作，而非藝術作品。同時，南宋畫院派的作品也間接反映了整個南宋后期的不思進取華而不實的風氣。面對國破家亡，趙孟頫試圖在繪畫中進行復古。

所以，我們看到的這幅《鵲華秋色》頗有幾分稚嫩的氣息。

與趙孟頫同時代的錢選，也有一幅類似稚嫩的作品《王羲之觀鵝圖》。

錢選《王羲之觀鵝圖》紐約大都會美術館

畫出了最讓人驚艷的秋

現在，換一個視角來看看《鵲華秋色》。

諸本畫作里最讓人們驚艷的秋，無過于《鵲華秋色》。

趙孟頫廢棄了南宋畫院的纖巧，崇尚五代北宋的古樸。故而，平原上的疏林以樸拙直筆畫。我們單看每一棵樹，似乎覺得平平無奇，但是當我們將幾棵樹當做一個整體再看，便會發覺其中的趣味。每一棵樹之間似乎都有某種對話聯系。這就好比在告訴我們，每一個人都是平凡的，但是，當一個群體呈現出來的時候，便會發現其中的力量。五代北宋崇尚大自然的力量，認為人是卑微的。因此我們在五代北宋的山水畫中也極少看到山水之中對人的極力推崇，更多的時候，人只是大自然山水中的一粒微塵。趙孟頫顯然是認同這點的。就算是一棵樹，也是大自然中的一粒微塵。

趙孟頫在這幅作品中對土地質感的表現。在塑造物形上，趙孟頫沒有使用較為常用的早期勾勒添彩法，也沒有使用漸層暈染以及皴法來表現，而是改以交疊編織一些濃重干渴的筆劃使形象的質感凸顯出來。以此確立實體的存在。這種大膽的技法實則在之前就已經出現，只是并未被畫家們大膽使用。趙孟頫讓這種技法成為了日后文人畫最為常用的技法之一。

整幅作品所表現出來的古意是顯而易見的。加之周密故鄉北方平原的烘托，這份古意更加直白。這與我們所看到的江南的娟秀美景是大不同的。兩山之間，疏林深處，蘆葦汀渚之間，漁人蕩舟。這大概是趙孟頫讀到李清照詞獲得的靈感。

這幅作品流傳到清代乾隆之時還有一個有趣的故事。

乾隆游歷到畫中所在地之時，便命人將這幅畫取來對照著看，發現兩座山的方位不對。乾隆便借題發揮，認為畫中兩座山的方位有誤，若是打起仗來，豈不是誤事？乾隆有時候真是一個有趣的皇帝。將藝術家的藝術創作當做軍事地圖。我們知道，過去的畫家作畫，并不像我們今天可以借助數碼相機拍攝下來回家慢慢畫。過去的畫家作畫很多時候是憑借著記憶來畫。從藝術的角度看，這不是問題。

追求古拙之美

《鵲華秋色》的偉大在于，改變了南宋畫院對纖巧的追逐而忽視了山水畫的古拙之美。同時，趙孟頫也闡明了自己尊崇自然的態度。

大概宋室的滅亡讓他覺得，再偉大的個人，在大自然面前也不過螻蟻一般渺小。權利、天下、江山，有時候比不過漁人活在當下的那份閑適。同時，對于今天的畫家也當有所啟示。

中國山水畫是離不開寫實的。關在書房里畫盡天下萬千山水，也比不過實實在在的看一座山一處水。

題外話：每個人的心中都有很多想法，卻抵不過實實在在做好一件看得見的事。

藝術創作需要傳承，卻也需要求新求變。于是，明明是一幅比例失調的作品，最終卻讓《鵲華秋色》成為了永恒的經典。

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