沒骨花鳥之外，還有一個更完整的南田

世人知惲壽平，多因其沒骨花卉。三百年前他憑一己之力掀起“家家南田，戶戶正叔”的熱潮，三百年后，人們談起他，依然最先想到那些以色點染的花鳥冊頁。這固然沒錯，卻也讓他的形象變得單薄——仿佛他只是一位畫花卉的能手。

揚州中國大運河博物館正在舉辦的“沒骨鷲峰——惲壽平畫與化境藝術展”，匯集了故宮博物院、上海博物館、天津博物館等全國十余家文博機構的惲壽平精品力作，是近年來規模最大的一次惲壽平專題展。它給了我們一個契機，去重新認識這位清初畫壇的巨匠：他不只是沒骨花鳥的集大成者，更是一位山水高逸、詩書雙絕的文人。

惲壽平《甌香館寫生圖冊》之桃花，天津博物館藏

山水里的文人風骨

惲壽平（1633-1690），原名惲格，字正叔，號南田，江蘇常州府武進縣人。他早年是以山水畫擅名的。張庚《國朝畫征錄》記載他“好畫山水，力肩復古”，從傳世作品來看，他40歲以前的作品中，山水占絕大多數。他的畫學路徑清晰：早年師從伯父惲向，上溯元四家，再追董源、巨然，深得冷澹幽雋之致。這一脈絡，正是董其昌以來“南宗正脈”的核心譜系。

惲壽平的山水，清逸秀潤，蕭散雋永。故宮博物院藏《靈巖山圖》墨筆蕭疏，以枯筆淡墨寫山巒起伏，寥寥數筆而意趣盎然；《富春山圖》則可見他對黃公望的追摹，披麻皴法疏朗有致，淺絳設色溫潤如玉。小幅逸筆草草，寄郁勃于悠閑，枯而有潤，淡而有奇，自成格局，有“四王”未到之處。有趣的是，當惲壽平結識王翚之后，覺得自己天分比不上對方，便對王翚說：“是道讓兄獨步矣，格妄，恥為天下第二手。”（張庚《國朝畫征錄》）于是舍山水而專攻花卉。這段話后來被廣為傳誦，成為他虛懷若谷的明證。但正如清代畫家戴熙所言：“此亦古人焚棄筆硯常語，非真舍山水專作花卉也。”（戴熙《題畫偶錄》）事實上，惲壽平一生都沒有放棄山水創作，只是花鳥畫的光芒太過耀眼，讓他的山水成就被遮蔽了。他晚年仍有《層巒幽澗圖》《山居圖》等山水佳作傳世，筆力愈老愈蒼。此次展覽中，無錫博物院藏《刻露清秀圖軸》、南京博物院藏《北苑神韻圖軸》等山水作品集中亮相，讓我們得以看見他在“四王”之外開辟的另一種山水路徑——那是一種更接近元人逸趣、更注重筆墨性情的文人表達。

惲壽平《北苑神韻圖軸》，南京博物院藏

詩書合一的雅致情懷

“故知南田畫者，當與讀南田之詩。”（惲壽平《南田畫跋》）這句話道出了理解惲壽平藝術的關鍵。惲壽平的詩文、書法、繪畫被稱為“三絕”。在詩壇上，他被譽為“毗陵六逸之冠”。他的詩以五言為最，清麗婉轉，寄托遙深。《南田詩鈔》存詩四百余首，多為題畫之作與山水紀游。讀其詩，可知其畫外之意；觀其畫，可會其詩中之情。

書法方面，他初學褚遂良，得其清勁；后參以宋徽宗“瘦金體”，取其勁健；又融匯米芾、董其昌筆意，終形成飄逸俊爽、娟秀雅致的獨特書風，時人稱之為“惲體”。這種書風與其沒骨花卉的清潤秀逸渾然一體，構成他藝術世界的獨特韻律。行書扇面飄逸俊爽，手札字跡娟秀雅致，畫跋冊里滿是他的藝術巧思。此次展覽中，常州博物館藏《畫跋冊》《經管祠田札》等書法作品一同展出。

《南田畫跋》更是他對畫壇的一大貢獻。他的繪畫思想通過這部著作傳遞出來：“筆墨本無情，不可使運筆墨者無情；作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡。四山之意，山不能言，人能言之。”這些雋永的語錄，至今仍是習畫者的座右銘。詩、書、畫三位一體，惲壽平的藝術因此獲得超越技法的精神維度。

惲壽平《畫跋冊》，常州博物館藏

寫生得花木之真

當然，談論惲壽平，終究繞不開沒骨花鳥。他是“清初六大家”中唯一以花卉畫聞名的畫家，開創了“常州畫派”，對后世影響深遠。從華嵒到居巢居廉，從任伯年到張大千，無不受到他的沾溉。

沒骨畫法并非惲壽平首創。這種技法始于南朝張僧繇，至北宋徐崇嗣“效諸黃之格，更不用墨筆，直以彩色圖之”（沈括《夢溪筆談》），始有“沒骨”之名。惲壽平繼承的正是徐崇嗣這一路，但他并非簡單摹古，而是“斟酌古今，以北宋徐崇嗣為歸，一洗時習，獨開生面”（張庚《國朝畫征錄》）。他的貢獻在于：將沒骨技法從一種相對邊緣的畫法，提升到可與勾勒填彩分庭抗禮的正統地位。

惲壽平沒骨花鳥的核心，在于“寫生”。他主張從寫生中得畫本，因而深得花卉的情致和韻趣。王澍曾記載：“南田寫生初無定稿，當其運思，每摘取生花一枝，玩其意態及其枝葉之向背，細意貌之，故輒多生趣，見者不謂畫也。”（王澍《虛舟題跋》）這種對自然的細致觀察，使他的作品既有形似之真，又有神韻之妙。他筆下的花卉，不是標本式的摹寫，而是捕捉了花木在某一瞬間的生命姿態。

此次展覽匯聚故宮博物院藏《建蘭圖卷》、湖南省博物館藏《花卉圖冊》、天津博物館藏《甌香館寫生圖冊》等真跡。《建蘭圖卷》長達三米有余，以沒骨法寫建蘭數叢，花葉紛披，姿態橫生，是惲壽平中年時期的代表作。《花卉圖冊》寫四季花卉，每開均有題詩，詩畫相映，一花一葉皆傳神。本次展覽的壓軸展品——《甌香館寫生圖冊》，是他晚年巔峰時期的代表作。圖冊共十開，寫桃花、石榴、芍藥、芙蓉等十種花果。桃花艷而不俗，以胭脂點染；石榴鮮活欲滴，以朱砂寫實；芍藥雍容雅致，層層暈染。十開花果全憑色彩點染而成，不見墨線勾勒，卻形神兼備，堪稱沒骨藝術的“教科書”。

惲壽平《甌香館寫生圖冊》之海棠，天津博物館藏

在清初畫壇的獨特坐標

惲壽平與“四王”、吳歷并稱“清初六大家”，共同秉承著董其昌“集其大成，自出機軸”的畫學理想。但相較于“四王”的摹古，惲壽平更強調“寫生”，更注重對自然的直接感受。“四王”的山水以摹古為宗，追求筆墨的純粹；而惲壽平的沒骨花鳥則以寫生為宗，追求自然的神韻。這兩種路徑，恰好構成了清初畫壇的兩極：一極向內，深入傳統的堂奧；一極向外，面向自然的本真。兩者互補，共同成就了清代繪畫的輝煌。

惲壽平與王翚的交往更是畫史上的一段佳話。兩人相識于順治十三年（1656年），一見如故，此后近四十年間，書信往還，切磋畫藝，合作無數。王翚以山水著稱，惲壽平常為之題跋；惲壽平以花卉聞名，王翚則為之補景。兩人的合作，堪稱山水與花卉的完美結合。此次展覽中，就有多件兩人合作的作品，如《山水花卉合璧冊》，可見兩人藝術上的默契與交融。

惲壽平的藝術成就，還與他的人生經歷密不可分。他出生于毗陵惲氏，這是一個有著深厚文化傳統的世家大族。少年惲壽平經歷了艱危奇變：清軍南下時，他隨父兄參與抗清斗爭，兵敗后與家人失散，被清軍俘虜；后幾經輾轉，在靈隱寺與父親重逢。這段經歷塑造了他獨特的人格氣質。他的畫中，有一種淡淡的悲涼，又有一種超然的潔凈。

惲壽平《花卉圖冊》，湖南省博物館藏

如何觀看惲壽平

這場展覽不僅有真跡展示，還設置沉浸式AI影劇等互動體驗，為觀眾提供了多維度的觀看方式。但我們仍然需要思考：如何才能真正看懂惲壽平？

首先，要把他放在“清初六大家”的譜系中來看。他的沒骨花鳥，既是對宋元傳統的繼承，又是對明清寫意的發展；既有院體畫的精工，又有文人畫的逸趣。這種融合，正是他的獨特貢獻。

其次，要從詩書畫一體的角度來看。看畫時不妨也讀讀他的詩，看看他的字，體會三者如何互為闡發。他的詩，往往點出畫中未盡之意；他的字，往往與畫中物象形成節奏的呼應。

再次，要從他的人生經歷中尋找答案。那些清逸秀潤的畫面背后，是一個經歷過戰亂、離散的復雜靈魂。他的畫，是他安頓生命的方式。他曾說：“寫生之妙，在得其神韻，不徒以形似為能。”（惲壽平《南田畫跋》）這“神韻”二字，正是他藝術的精髓。三百年后，當我們站在他的作品前，依然能被那份清逸秀潤所打動。那不僅僅是技法的精妙，更是畫中穿越時空的生意與真情。

惲壽平《花卉山水扇面冊》，天津博物館藏