劉海粟“對話”顏文樑：看上海美專與蘇州美專教育之路

今年恰逢近現(xiàn)代藝術(shù)大家、美術(shù)教育家劉海粟誕辰130周年，為致敬這位中國新美術(shù)運(yùn)動的拓荒者，上海劉海粟美術(shù)館2026年度展覽將以四季為序，推出四場藝術(shù)大展。澎湃新聞獲悉，作為開篇展，“雙峰并峙 —— 劉海粟與顏文樑現(xiàn)代美術(shù)教育大展”于3月17日正式開展，以近200件繪畫作品與珍貴文獻(xiàn)，呈現(xiàn)上海美專與蘇州美專為代表的中國現(xiàn)代美術(shù)教育之路，其中，劉海粟的油畫《北京前門》與顏文樑的粉畫《廚房》曾同在1929年入選第27屆法國沙龍，這也是這兩幅名作時近百年首次同展。

展覽現(xiàn)場 劉海粟作品展區(qū)

兩位現(xiàn)代美術(shù)教育家的“藝術(shù)對話”

展覽聚焦中國現(xiàn)代美術(shù)教育兩大奠基者——劉海粟（上海美專）與顏文樑（蘇州美專），以對比與融合的研究視角，系統(tǒng)展現(xiàn)兩位先驅(qū)在中西藝術(shù)交融、美術(shù)教育體系革新中的開創(chuàng)性貢獻(xiàn)。

1930年5月，劉海粟、顏文樑同游意大利二十余日。面對佛羅倫薩同一視角下的廣場與雕塑，兩人展現(xiàn)出截然不同的藝術(shù)氣質(zhì)。

在展覽現(xiàn)場有兩幅并置的作品，講述了兩位畫家的交集，也成為本次展覽開篇的核心看點(diǎn)之一，拉開了中國現(xiàn)代美術(shù)教育兩大先驅(qū)藝術(shù)對話的序幕。

1930年，劉海粟與顏文樑結(jié)伴同游意大利，觀摩文藝復(fù)興大師杰作后，于佛羅倫薩市政廣場分別創(chuàng)作《翡冷翠》與《佛羅倫薩廣場》，兩幅同題作品以迥異筆觸定格同一景致。

《翡冷翠》劉海粟 油畫

《佛羅倫薩廣場》顏文樑 紙板油彩

劉海粟油畫《翡冷翠》以紅、黃、藍(lán)三基色勾勒廣場，前景《劫奪薩賓的婦女》雕塑、中景青銅騎馬像、遠(yuǎn)景 “老宮” 層次分明，構(gòu)圖靈動奔放，劉海粟為此畫定名留下的筆跡，取自當(dāng)時徐志摩詩中佛羅倫薩的譯名 “翡冷翠”；顏文樑紙板油彩《佛羅倫薩廣場》則側(cè)重光影寫實(shí)，精準(zhǔn)捕捉建筑明暗光色變化，近景雕塑堅(jiān)實(shí)透明、遠(yuǎn)景建筑虛迷斑斕，將素描關(guān)系與印象派光色感受巧妙融合，盡顯對細(xì)節(jié)的敏銳把控。

展覽策展人之一、劉海粟美術(shù)館典藏部主任王靜表示，劉海粟與顏文樑，這兩位作為教育家為中國培養(yǎng)出了那么多的百花齊放的藝術(shù)家，但他們本身的風(fēng)格又很不一樣，“前者求變求新、以油畫融中式留白與筆墨意趣，后者嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，刻畫精準(zhǔn)且意象寧靜。”二人同游歐洲、共繪佛羅倫薩的創(chuàng)作，恰是中國現(xiàn)代美術(shù)中西融合之路的最佳縮影。這場展覽同時也為大家提出了一個思考的方向——“不同的教育理念會產(chǎn)生不同的風(fēng)格，那么對于當(dāng)下的美育，該怎么走？如何中西交流？”

劉海粟 油畫《北京前門》

顏文樑 色粉畫作品《廚房》

據(jù)主辦方介紹，劉海粟油畫作品《北京前門》于1929年入選第27屆法國秋季沙龍，顏文樑色粉畫作品《廚房》同期入選第27屆法國春季沙龍，是中國藝術(shù)家首次以西畫作品獲國際認(rèn)可的標(biāo)志。此次展覽也實(shí)現(xiàn)了兩件經(jīng)典作品時隔近百年首次聚首同臺。

四大篇章系統(tǒng)梳理歷史脈絡(luò)

展覽設(shè)四大展廳、總面積 2000 平方米，匯聚繪畫作品及珍貴文獻(xiàn)近200件，分四大篇章系統(tǒng)梳理歷史脈絡(luò)。第一章劉海粟：中國新美術(shù)運(yùn)動的拓荒者；第二章顏文樑：中國現(xiàn)代油畫的開拓者；第三章上海美專：新興藝術(shù)策源地；第四章蘇州美專：融合中西的教育典范。

在中國現(xiàn)代美術(shù)教育的破局之路上，劉海粟與顏文樑是繞不開的兩座高峰。二人與徐悲鴻、林風(fēng)眠并稱 “中國近現(xiàn)代四大美術(shù)教育家”，他們創(chuàng)辦的上海美專與蘇州美專，更與北平藝專、杭州藝專共同撐起中國現(xiàn)代美術(shù)教育 “四大支柱”，深刻影響了整個 20 世紀(jì)中國美術(shù)的發(fā)展走向。

展覽現(xiàn)場

第一章聚焦劉海粟，這位被稱作 “藝術(shù)叛徒” 的先驅(qū)，以無畏精神沖破封建思想桎梏。1912年創(chuàng)辦上海美專，他率先開設(shè)人體寫生課程、開創(chuàng)男女同校先河，更推出中國第一本專業(yè)《美術(shù)》雜志，每一步都成為中國現(xiàn)代美術(shù)教育的里程碑。

《北京前門》劉海粟 油畫 1922 年

《北京前門》是劉海粟早期油畫真正確立自我風(fēng)格的代表作。關(guān)于這幅寫生，劉海粟曾這樣記述：“1922 年北京作，其時天氣嚴(yán)寒，氣候干燥，故色彩明亮。前門之下，人物喧雜，車馬輻輳；遠(yuǎn)景為北京車站。前門之偉大突兀，人馬之奔逐騷動，為這畫之象征。” 他用明亮的淡黃色調(diào)、凝練的線條，富有體積感的大塊面，以注重外光的手法描繪了陽光下的北京前門，成功地把后期印象主義的影響，完全融化在民族風(fēng)格的探求之中。

此畫曾于 1921-1922 年間在北京大學(xué)展出。蔡元培在《介紹藝術(shù)家劉海粟》一文中指出：“他的藝術(shù)傾向于后期印象主義，喜描寫外光。他畫面上的線條、結(jié)構(gòu)、色調(diào)都充滿著自然的感情，有強(qiáng)烈的表現(xiàn)。他是一位個性強(qiáng)烈，處處可看出他總是走自己道路的畫家。”值得注意的是，這是他未經(jīng)留學(xué)的作品，已與西方現(xiàn)代藝術(shù)同脈共搏。

劉海粟《蓮花峰蕊峰晚霞》 油畫 1954 年

劉海粟一生十上黃山，與奇松、怪石、云海、天都為友，將黃山雄奇蒼古、博大不屈的山川精神，深植于心、化入筆墨。他用油畫繪制的黃山題材作品，用暖色的晚霞與冷色的山峰形成視覺對比與沖擊。蓮花峰位于黃山景區(qū)中部，是黃山第一高峰。描繪了這兩座山峰在晚霞時分的瑰麗景色，紅彤彤的晚霞給冷峭的山峰增添了幾分俏麗的氣息，使整體偏冷色調(diào)的畫面立即被提亮。

《有粉色月桂的山景》保羅·阿爾伯特?貝納爾

第一次歐游期間，劉海粟結(jié)識了巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院院長保羅?阿爾伯特?貝納爾，引進(jìn)先進(jìn)西方美術(shù)教育體系，推動?xùn)|西方藝術(shù)深度對話。此次展覽展出貝納爾三件雙面油畫作品，其中《有粉色月桂的山景》尤為特別——雙面油畫源于創(chuàng)作時的材料拮據(jù)，后演變?yōu)樗囆g(shù)家的匠心巧思，正反兩面繪就別樣題材。

《黃浦江夜航圖》顏文樑 油畫

第二章則聚焦顏文樑，這位中國現(xiàn)代油畫的開拓者，以 “真善美” 為立校初心。創(chuàng)辦蘇州美專時，他遠(yuǎn)赴巴黎高等美院帶回五百余件石膏像，親手搭建國內(nèi)首個系統(tǒng)化素描教學(xué)體系，以嚴(yán)謹(jǐn)務(wù)實(shí)的態(tài)度夯實(shí)美術(shù)教育專業(yè)根基。其作品尤擅光影色彩，追求詩意意境。垂暮之年，他對自然與生命懷有深切眷戀，在深諳歐洲油畫技法的基礎(chǔ)上，他以拙樸厚實(shí)的筆觸表現(xiàn)油畫的意象特征。

此次展覽展出 37 件顏文樑作品，為上海有史以來規(guī)模最大的首次集中展示，且涵蓋多時期經(jīng)典。

《廚房》（細(xì)節(jié)圖）1920 年 紙本粉畫

顏文樑在 1919 年嘗試作粉畫，并在通過《岳父》這幅作品取得粉畫光影表達(dá)技法經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，第二年，他再接再厲，畫出了一生中最重要的，也是令無數(shù)人感動的粉畫作品《廚房》。這一年，他28歲。

這是鄰居家的大廚房，顏文樑為其靜穆的光影所吸引，經(jīng)過多次寫生而成。顏文樑曾頗為自豪地說過：“畫風(fēng)素尚寫實(shí)，學(xué)無專師，至此畫之成，而稍具形式。”作者懷著贊美的心情，不厭其煩地精細(xì)描繪出建筑屋架，精致的窗戶，被食油浸透的灶臺，被日光鋪灑的白墻，桌子及桌上發(fā)出光澤的杯蓋碗壺，乃至梁上懸吊的竹籃，墻上掛著的腌制火腿等什物，真切地展現(xiàn)出蘇州殷實(shí)之家的日常生活內(nèi)容和自然樸實(shí)之美。

《月夜雪景》 顏文樑 紙本水彩 1936年|

現(xiàn)場有多幅小尺寸作品

《枯樹 — 鳥巢》 顏文樑 紙板油彩 1980年

《石湖串月》 顏文樑 1982年

1982年，90歲的顏文樑根據(jù)1912年的第一幅油畫，回憶完成了《石湖串月》這幅作品。如果說在同期前幾幅作品里畫家的意象還只是偏重于詩境的表達(dá)，那么《石湖串月》則在詩境表達(dá)的基礎(chǔ)上，在色彩的意象性和表現(xiàn)性方面推進(jìn)了一步。它的色彩意象并不在于畫面豐富，微妙的色彩變化，而在于畫家大膽地提高了表現(xiàn)浮云的粉綠、草綠、深綠和描繪夜幕的普蘭、群青等的色彩飽和度，賦予色彩本身張力和表現(xiàn)力。作品更加主觀化，也讓人感受到色彩的生命與畫家內(nèi)心的情緒。

《月夜泛舟》 顏文樑 紙板油彩 1983年

《月夜泛舟》則運(yùn)用西方油畫的技法，描繪了中國傳統(tǒng)山水畫中漁夫獨(dú)自遨游江湖的經(jīng)典題材。畫面中一葉扁舟行進(jìn)在清寂幽藍(lán)的湖面上，皓月當(dāng)空，水天一色。構(gòu)圖別致，用色清新淡雅。

本次展覽還匯聚多件珍稀文獻(xiàn)：上海博物館三十余年未曾展出的陳抱一《佛像》，作為上海美專 “寫生法” 教學(xué)啟蒙老師的存世孤品，難得亮相；備受青年喜愛的木心作品《四重奏》，實(shí)現(xiàn)首次上海展出；兩校早期刊物、蘇州美專校旗校徽等珍貴文獻(xiàn)，也首次與公眾見面，完整勾勒滬蘇兩校的辦學(xué)脈絡(luò)與教育風(fēng)貌。

復(fù)原蘇州美專石膏教室

展覽還在四號展廳打造多重互動場景，復(fù)原蘇州美專石膏教室；設(shè)置上海美專打卡墻，復(fù)刻校徽元素與辦學(xué)理念；印發(fā)上海美專校報(bào)特刊。同時，展覽融入AIGC 創(chuàng)意作品，以數(shù)字化手段活化經(jīng)典藝術(shù)，讓百年美育突破時空限制。

除了開篇展覽，2026年度展覽還將陸續(xù)推出“青花概念大展”、“2026首屆上海綜合材料藝術(shù)展”、“秩序回歸——現(xiàn)代法國畫派1919-1949”。

本場展覽展期至5月10日。

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