琪鑠影業CEO張則天：用年代愛情，照進當下生活

在《純真年代的愛情》中，那個時代的年輕人對事業的努力奮斗，對美好生活的向往，對愛情、親情、友情的真誠，都是可以照進當下的東西。

作者|李安

編輯|丁宇

電視劇《純真年代的愛情》播出后，總制片人張則天看到了觀眾的“自來水”，印象最深的就是評論區里不斷有人還原著這樣一個場景：一家人熱熱鬧鬧地坐在一起，為了一個劇情聊著、笑著，那是久違的全家坐在一起看電視的場景。

這一幕也與劇中的場景形成互文，讓張則天感到欣慰，因為這意味著她腦海中關于這部劇的“合家歡”想象成真了。從接下平臺的邀約，到定位“年代愛情”，再到組建一個熱血有愛的主創團隊，到最終完成拍攝，直到獲得優秀的播出成績，琪鑠影業為制作的第一部年代戲交出了滿意的答卷。

此前，琪鑠影業制作過《致我們暖暖的小時光》《你是我的榮耀》《樂游原》《很想很想你》等多部熱播作品，但對年代戲沒有經驗，作為公司CEO，張則天一直在思考如何通過這個題材做一部在市場上具有獨特性和創新性的作品，最終確定了“年代愛情”這個切入點。

年代劇雖然從時間上有跨度、有距離，但其中的情感與今天的觀眾是相通的。在《純真年代的愛情》中，那個時代的年輕人對事業的努力奮斗，對美好生活的向往，對愛情、親情、友情的真誠，都是可以照進當下的東西。

隨著該劇迎來收官，越來越多的觀眾找到了屬于自己“純真年代”的印記。喜歡“嗑CP”的年輕人可以在不同的CP之間反復橫跳，長輩們則跟著劇中美好的情感和豐滿的群像一起，重拾屬于自己的年代記憶。

近日，《博客天下》作者對話張則天，與她聊起《純真年代的愛情》的制作過程和當下劇集行業的市場，她提到了一條印象深刻的彈幕“它讓我從短劇重新回來看長劇了”，這讓她更相信一直堅定的“內容為王”的重要性，無論長短劇集，只要內容足夠吸引人，總有想看它的人。走的人會回來，留下的人會繼續陪伴。

構建”年代愛情“

接到騰訊視頻的合作邀約后，張則天第一時間去讀了原著小說。在她看來，那個物資相對匱乏、生活水平不足的時代，為了生活和理想不得不走實用主義路線的人們，人與人之間相互尊重、相攜相助的情感關系，實用卻不失善良，浪漫卻不失拼搏的生活智慧，都能夠和當下的觀眾產生共鳴。

此前，琪鑠影業制作過《致我們暖暖的小時光》《你是我的榮耀》《樂游原》《很想很想你》等多部熱播作品，雖然風格迥異，但深挖愛情題材的多樣性和極致性是他們一直以來的創作方向。

作為公司制作的第一部年代劇，平臺和張則天最終選擇把定位放在“年代愛情”上，一方面是因為裹挾現實主義和言情感的作品在市場上并不多見，另一方面是這樣的定位也契合公司長期以來的創作路徑。這個看似沒有跳出既有創作舒適圈的選擇，背后其實藏著不少的困難和挑戰。因為一不小心，就會落入“披著年代戲的外殼談戀愛”的窠臼中。

為此，從前期劇本創作到后期拍攝制作，創作團隊一直在年代、愛情與當下性之間尋找平衡。為了讓故事更好地落地，編劇虢爽查資料、做采訪，和陳暢導演一起看相關時代的紀錄片，找尋當時生活和人物的狀態。《純真年代的愛情》的劇本以年輕人的情感作為敘事切口，選擇年代中具有當下典型性的事件，加上豐富的愛情群像和生活群像，讓觀眾在追劇的時候擁有多元情感和事件體驗。

愛情部分，有方穆揚（陳飛宇飾）和費霓（孫千飾）的協議結婚、先婚后愛，姐姐方穆靜（郭曉婷飾）和姐夫瞿樺（王天辰飾）實用卻不見功利、拉扯卻不膩歪的雙向奔赴，也有葉峰（夏浩然飾）和凌漪（李書漫飾）的利己主義愛情。親情部分，有生活不富足卻美滿的費家，因為時代原因分離又重建的方家，從權力階層到工人階級轉變的許主任家，這些都在劇集播出期間引發了觀眾不同角度的熱議。

劇中，方穆揚和費霓結婚后在招待所設想未來生活情形的戲，被觀眾視為《純真年代的愛情》的愛情高光，這場戲是陳暢導演在籌備期看劇本時就想到的表達方式。在昏暗的招待所燈光下，方穆揚的大手和費霓的小手在墻上印出的陰影，一邊比畫著書桌床和家具，一邊畫出未來家的模樣。

張則天覺得，諸如此類的表達既展現了劇的調性，也傳達了《純真年代的愛情》所構建的“年代愛情”：在看清生活的真相之后依然熱愛生活，依然選擇用純粹的堅定為對方筑起可以卸下所有防備的港灣，是充滿了對美好生活想象的。

此外，為了讓觀眾在追劇的時候能夠迅速代入情境和人物，感受自生活里滋養出的愛情，陳暢導演在置景、美術、調色、服化道等多個方面都力求真實，更好地還原年代質感。

張則天記得，籌備在項目開機前的半年多就開始了，恰逢七八月的盛夏，制片人帶著美術頂著高溫跑了包括北京、南京、寧波、武漢在內的許多城市，尋找適合的取景地點，最后選擇在襄陽和武漢拍攝，也是基于《純真年代的愛情》所要展現的年代不是純粹的懷舊，而是要體現時代的青春感和當下感。

費霓家住的筒子樓、方穆揚工作的報社、方穆靜居住的大學宿舍、帶著毛邊兒的糧票、掉漆的搪瓷缸子、二八大杠自行車等，都讓人秒回那個年代。劇里的“飛人牌”縫紉機是原主人打算賣廢鐵，聽說要拍戲特意擦干凈送來，還附贈了一包1980年的線軸；費霓的工裝改了12版，孫千為此專門學了老式鎖邊手藝，鏡頭還保留了她“生澀的針腳”，這些鏡頭外的故事，共同構成了《純真年代的愛情》溫暖而不失真、拮據中有希望感的“年代愛情”。

戲里戲外，有愛的人

完成這樣一部溫暖、治愈的年代愛情劇，臺前幕后其實是一群“挺熱血”的人。張則天形容這個團隊是有“團魂”的，在很多事情上都特別燃。要組建這樣一個熱血有愛的團隊，并不是一件容易的事情。

在確定了“年代愛情”的關鍵元素之后，平臺和張則天找到陳暢導演，看中了對方在言情敘事方面的經驗，也覺得他是個有閱歷和生活經歷的人，這些都與年代戲和愛情落點相契合。陳暢導演曾執導過《我，喜歡你》《愛情而已》《許我耀眼》等多部影視熱播劇，對于年輕人愛情故事的切入、情感上的表達和生活上的碰撞都有自己深刻的體會。

劇集不僅展現了年輕人對愛情和婚姻的態度，也描摹了婚姻的本質：不同家庭之間的融合。比如費家和方家的父母，雖然出身和經歷不同，但費明德（吳樾飾）用自己的樂觀和生活化治愈了方清遠（侯長榮飾）被發配云南后的創傷；林梅（郭瑋潔飾）也在和費霆（石云鵬飾）的感情里完成了與父母、哥嫂的和解。

請吳樾來飾演費明德，正是陳暢導演的建議，“讓一個武打明星演文戲，觀眾會覺得新鮮。”劇集播出后，不少人都喜歡上了這個挺有喜感的老丈人。他用酒試探女婿，結果把自己的歷史像竹筒倒豆子一樣一股腦全吐了出來，結果被女婿抓了“把柄”的戲，既溫情又不失笑點。

合適，是《純真年代的愛情》選擇演員的第一標準。張則天說：“我們需要演員和角色之間是有共性的，然后我們放大共性，讓演員和角色產生鏈接。”她覺得陳飛宇身上有一種質樸的感覺，同時，他是個技能特別多的人，這個隨時隨地都很有禮貌的大男孩也有一份獨屬于自己的少年感。

確定參演后，本身對那個年代就有所了解的陳飛宇，為角色做了很多準備，包括讓身材變得壯實一些，寫人物小傳，做年代相關的背景功課等。這些都為立住角色奠定了基礎，劇集播出后，不少媽媽、奶奶輩的觀眾形容方穆揚“像是我們那個年代的精神小伙兒”。

飾演費霓的孫千在張則天眼里是個“有現實質感又不失年輕女孩可愛的演員”，同時她心里很有自我表達和韌勁兒。她本人經常會在網上分享自己的想法，她有自己明確的價值觀和態度，“我覺得這些和費霓本質里的某些部分很像。”

包括劇集播出后出圈的“姐姐姐夫”郭曉婷、王天辰，被“罵上”熱搜的“馮琳”吳悠悠等，幾乎所有的演員都是在見面、溝通過對劇本和角色的理解之后再推進合作的。《純真年代的愛情》也集合了如劉敏濤、吳樾、孔琳、郝文婷、侯長榮等實力派和老戲骨，他們為年代和生活質感帶來了不少的加分。

因為定位的特殊性，張則天知道自己和團隊在啃一塊“硬骨頭”。她坦言：“你想做創新性的東西，就要能承擔它有可能帶來的風險和難度。”但《純真年代的愛情》的熱度、口碑和成績都在證明一件事：踏踏實實地創作，一定會被觀眾看見。

劇中，費霓和方穆揚婚后分到的新房子，既還原了那個時代的筒子樓單間，房子外面的天臺還成了小兩口營造無數個甜蜜時刻的“秘密基地”。張則天說，這里并不是最初勘景時確定的地點，“我們的主創都很有要求和創作欲望，有時候定了一個可以的地方，他們還是會繼續尋找可能有更好的地方。”這些時刻會讓她覺得，正是這樣一個為愛發電的團隊，完成了這次讓“年代愛情”落地當下的成功嘗試。

用前置力讓一部劇成為合家歡

在確定題材和定位之后，張則天一度有個想法，在網播的同時也做臺播。作為年代戲，電視臺的觀眾始終是不能缺席的部分。“因為我們的故事里除了愛情，還有親情、友情，包括費霓和老師的師生情，還有一些合家歡的部分，是適合一家老小坐在一起看的劇。”

2月21日是大年初五，《純真年代的愛情》在CCTV-8黃金強檔播出，騰訊視頻全網獨播。這個被張則天視為“創作上的美好想象”最終落地成為現實。在年輕人的分享里，除了常規討論劇情和嗑CP，還多了一些父母長輩們的視角。

張則天身邊就有這樣的朋友，他們告訴她，自己的媽媽也在看，很多劇情在看的時候還會露出“姨母笑”。她向《博客天下》作者分享：“其實不同年齡段的人，很多媽媽們也有少女心，關鍵是有沒有滿足她們少女心的內容。”即便想要完成一次過年期間追劇合家歡的愿望，但張則天沒想到媽媽們真的會在劇里找到屬于自己的情感滿足，這個結果讓她覺得努力是值得的。

隨著《純真年代的愛情》的播出，評論里不斷還原著這樣一個場景：一家人熱熱鬧鬧地坐在一起，為了一個劇情聊著、笑著，很像劇里的一場戲，汪科長（于欣禾飾）家擺上了方穆揚組裝的電視，街坊鄰里都湊在一起看節目的熱鬧勁兒。

從最初“冒險”做新的嘗試，到不斷收獲觀眾的正反饋。張則天覺得《純真年代的愛情》是一場很多事情都前置進行的創作，是所有人共同努力的結果。從最初平臺購買IP，到與平臺共同確定項目定位，搭建團隊，基于市場和受眾的準確策略很重要，而內容則為所有的策略提供了“適用的子彈”。

作為總制片人，張則天時時關注著劇集市場的發展和變化，當她和所有從業者一樣都在尋找新的、不同的破題思路時，《純真年代的愛情》讓她看到了她一直以來堅信的事：內容為王。“在任何環境和困難下，好內容都是被看見的前提。”與短劇不同，長劇不能以讓觀眾“爽一時”為目標，它更像是一種長久的陪伴，人物、事件和情感的發展是否符合邏輯至關重要，這是長劇不能對節奏和情緒做出讓步的部分。

現在，回望這部劇的制作歷程，她覺得自己“找對了人”，擁有了一群在做事的價值觀、創作的底層邏輯上都一致的伙伴。同時，她肯定了溝通的重要性，她說自己是個喜歡分享成果的制片人。

“做項目經常會遇到一些困難，但一旦拍出了想要的效果，我會和導演、演員、美術等所有崗位的人分享，告訴大家我們拍出了什么樣子的內容，達到了我們想要的點。”這樣每個人都會有成就感，也會為了后續更好地呈現而努力。張則天的身上一直有個責任，她希望每一個為這部戲的創作付出的人都不被辜負。

未來，琪鑠影業會繼續深耕女性向、情感向的內容。正在籌備中的由木瓜黃同名小說改編的《逐夏》是一個雙向暗戀的青春校園故事。這聽起來是一個市場上多見的類型，但張則天說：“我們找到的切口和破題思路依舊是具有稀缺性的，會做一些創新的部分。比如通過影像風格來呈現細膩的心理和情感表達，到市場甚至高校里去挖掘一些新鮮的面孔等。”

此外，琪鑠影業將同時涉及長劇、中劇和短劇等領域，力求在創作一線不斷和觀眾達成交互，了解觀眾的喜好和審美，并基于此在不同題材類型里找到新的視角和講故事的方法。而《純真年代的愛情》對張則天和琪鑠影業來說，是經驗和收獲，也是更多“內容為王”的開始。