官宏滔：鯤鵬之志，架設(shè)琴澳藝術(shù)橋梁

官宏滔

KUN ART 鯤影藝術(shù)文化（珠海橫琴）創(chuàng)始人

◇澳門青年藝術(shù)家、策展人

我本科在美國麻州大學攻讀數(shù)字媒體專業(yè)，專注于“數(shù)字時代的后攝影藝術(shù)”方向進行創(chuàng)作。畢業(yè)后，我留在美國從事商業(yè)攝影工作，期間接觸到許多不同類型的項目，積累了豐富的行業(yè)經(jīng)驗。

2020年，受疫情影響，加上橫琴推出了多項利好政策，我決定回國發(fā)展。當時，我看到澳門文化發(fā)展基金對本地文化的大力扶持，以及橫琴作為粵澳深度合作區(qū)的發(fā)展?jié)摿Γ粌H是區(qū)域合作的平臺，更有望成為國際化的文化交流中心。這些契機促使我將事業(yè)重心轉(zhuǎn)向藝術(shù)文化領(lǐng)域的創(chuàng)業(yè)，并創(chuàng)立了“鯤影藝術(shù)文化”，專注于策展與藝術(shù)創(chuàng)作。

扎根灣區(qū)

我的攝影工作室最初以我的姓氏“官”在澳門常用的拼音“KUN”來命名。由于家族一直對“水”的意象情有獨鍾，我聯(lián)想到《莊子·逍遙游》中的巨魚“鯤”，并將它與代表攝影的“影”字結(jié)合，從而有了“鯤影”這個名字。這寓意著藝術(shù)創(chuàng)作應如鯤鵬，既能潛游深淵積蓄力量，亦能扶搖直上視野千里，更要有海納百川的包容性，去承載多元的文化表達。

我在2021年于珠海橫琴成立了鯤影藝術(shù)文化（珠海橫琴）有限公司。當時之所以選擇橫琴，主要是看中它與澳門僅一水之隔的地理位置，以及它作為深度合作區(qū)所具備的政策優(yōu)勢與發(fā)展?jié)摿Αξ襾碚f，橫琴就像一座橋，它不僅拉近了澳門與內(nèi)地的距離，也為像我這樣較早一批在橫琴創(chuàng)業(yè)的澳門藝術(shù)青年，提供了一個融入大灣區(qū)、走進更廣闊內(nèi)地市場的便捷第一步。成立公司的過程，其實也是一個重要的學習階段。從中熟悉了內(nèi)地市場的運作方式，例如參與投標、開具發(fā)票等實務流程。這對我們后來能夠順利在北京、上海、杭州、深圳、成都、橫琴等多個城市策劃展覽如連城藝術(shù)節(jié)或舉辦藝術(shù)家個展，打下了非常務實的基礎(chǔ)。本人曾參與多項重要文化與藝術(shù)活動，包括：2022年參演粵港澳大灣區(qū)“水·融”人文攝影活動;2023年參加港澳藝術(shù)家“藝匯絲路”敦煌采風活動;2025年參與國家藝術(shù)基金“海上絲綢之路”為期兩個月的培訓，并參展當年香港文博會澳門館及“無界·粵港澳青年藝術(shù)作品展”；此外，亦曾參與“粵港澳大灣區(qū)青年創(chuàng)意設(shè)計（創(chuàng)意100）人才培訓計畫”，作品曾于紐約、里斯本、羅馬、米蘭等地的國際展覽中展出。

藝術(shù)與商業(yè)并重

對我來說，“鯤影藝術(shù)文化”的核心使命，是成為一個有溫度的價值發(fā)現(xiàn)者與連接者。這不僅僅是口號，而是每一天在推動藝術(shù)交流時，努力實踐的方向。一方面，我們致力于將澳門獨特的中西文化交融、多元創(chuàng)新的藝術(shù)作品，系統(tǒng)性地帶入內(nèi)地及國際視野；另一方面，我們積極為所處的地區(qū)策劃高質(zhì)量的藝術(shù)文化活動，回應公眾對美育的需求，豐富本地的文化生態(tài)，助力區(qū)域軟實力的提升。

在當今藝術(shù)市場百花齊放的趨勢中，我認為“鯤影”的獨特定位，源自于一種以創(chuàng)作者同理心為核心的策展視角。作為一名創(chuàng)作者，我更關(guān)注那些尚未被主流市場廣泛看見、卻擁有強烈觀念與潛能的作品。

目前，“鯤影”主要聚焦于攝影、實驗藝術(shù)、行為藝術(shù)、錄像藝術(shù)等當代媒介。未來，我們計劃進一步探索非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與當代科技，例如人工智慧（AI）、虛擬實境（VR）相結(jié)合的創(chuàng)新表達。對我而言，這不僅是對傳統(tǒng)文化的一種活化，也是對未來可能性的一種提問。

我始終認為，藝術(shù)與商業(yè)之間并非對立的關(guān)系，而更像是一個共生共榮的生態(tài)系統(tǒng)。藝術(shù)創(chuàng)作本身需要與社會對話、與時代互動，而商業(yè)機制恰恰是將藝術(shù)推向更廣泛公眾、實現(xiàn)其社會價值的重要渠道。藝術(shù)一旦完全脫離現(xiàn)實脈絡，其影響力往往也會受限。對我而言，藝術(shù)的“純粹性”不應等同于“與世隔絕”，而是體現(xiàn)在創(chuàng)作觀念的獨立與真誠。那份不受市場短期潮流左右、忠于自身表達的初心。如何在這種真誠中實踐可持續(xù)發(fā)展？關(guān)鍵在于建立一種長遠而健康的互動模式。

正如一些知名畫廊主與策展人所實踐的，成功的路徑往往來自于摒棄短期投機，回歸對藝術(shù)品質(zhì)的堅持與對創(chuàng)作者的長期陪伴。透過扎實的學術(shù)梳理，為藝術(shù)家建立清晰的價值坐標，再以專業(yè)的市場策略進行推廣。“鯤影”也在持續(xù)學習這種“長期主義”精神。我們與藝術(shù)家是伙伴關(guān)系，通過策展實踐、學術(shù)書寫以及市場培育，陪伴藝術(shù)家逐步成長，幫助他們在不斷創(chuàng)作的同時，也能維持生計、實現(xiàn)可持續(xù)的創(chuàng)作生涯，而非追求單一作品的快速變現(xiàn)。

灣區(qū)藝術(shù)生態(tài)潛力

橫琴當前的藝術(shù)生態(tài)尚處于“播種期”或萌芽階段，正在累積基礎(chǔ)的階段。最關(guān)鍵的一點是橫琴尚未形成“創(chuàng)作-展出-收藏-學術(shù)研究”的完整閉環(huán)。雖然有政策支持，但整體文化氛圍相對保守，對創(chuàng)新內(nèi)容的接納度和支持力度有待提高，缺乏具有影響力的品牌藝術(shù)事件。相比之下，深圳憑藉其年輕的城市基因和產(chǎn)業(yè)支持，已成功打造出如“深圳光影藝術(shù)季”等品牌，使得藝術(shù)生態(tài)更為活躍。橫琴的機遇在于其“一張白紙”的起點，以及未來大學城落成后可能帶來的學術(shù)研究動力。若能出臺更精準、更具魄力的文化政策，吸引并留住創(chuàng)意人才，這里完全有潛力成為一個新的文化增長極。

橫琴在這方面確實有一些針對性的政策與資源設(shè)計。無論是針對澳門青年的創(chuàng)業(yè)扶持計劃，還是面向文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的專項基金，合作區(qū)都推出了相應的支持措施。我們正在積極了解和嘗試申請這些資源，期望未來能更深入地參與到合作區(qū)的文化建設(shè)與藝術(shù)生態(tài)發(fā)展中。

我認為年輕創(chuàng)作者最需要的，是“價值認可”與“系統(tǒng)性賦能”。他們不僅需要展出的機會，更需要有洞察力的學術(shù)梳理，來幫助建立其創(chuàng)作的脈絡與語境，同時也需要專業(yè)的畫廊或機構(gòu)作為“精神之家”，提供長期陪伴。“鯤影”正致力于成為這樣的平臺之一。我們每年都會策劃群展，重點發(fā)掘有潛力的藝術(shù)家，并通過我們的資源網(wǎng)絡，持續(xù)為他們爭取更多曝光與合作機會，希望能陪伴他們在創(chuàng)作路上走得更穩(wěn)、更遠。

跨城策展

這些年來，我們陸續(xù)推動了幾個具有代表性的項目與活動。其中以2021年在橫琴高樓舉辦的“第一屆連城藝術(shù)節(jié)”最為難忘。該活動于62層高空將藝術(shù)展覽與琴澳全景相結(jié)合，創(chuàng)造了獨特的沉浸式體驗；同期還舉辦了“嬗變——吳析夏個展”。2023年，在首屆澳門橫琴藝墟中，我們呈現(xiàn)了以“綠碼”為視覺主題的大型裝置《入口——VR藝術(shù)展覽》。2025年的項目則實現(xiàn)進一步突破：我們分別于橫琴文化藝術(shù)中心與北京紫檀博物館策劃了兩場澳門青年藝術(shù)家聯(lián)展，即《城市復調(diào)：琴澳之間的景觀社會》與《城市復調(diào)：琴澳之間的東西交織》，均在學術(shù)策劃與場館合作上取得新突破。

在跨境藝術(shù)合作方面，目前，與我們合作的藝術(shù)家中，超過八成來自澳門。而我們在橫琴、乃至內(nèi)地其他多個城市為他們策劃與舉辦的展覽，便是最直接、最活躍的跨境藝術(shù)推廣案例。通過這些項目，不僅搭建了展示平臺，更實質(zhì)性地將澳門的藝術(shù)創(chuàng)作引入更廣闊的市場與對話空間。

未來我們計劃構(gòu)建一條更為穩(wěn)定、高效的“澳門創(chuàng)作，橫琴首發(fā)，全國巡展”的藝術(shù)推廣路徑。我們希望藉此模式，讓更多澳門優(yōu)秀的藝術(shù)家與作品，能夠以橫琴為首站與樞紐，走向全國，持續(xù)促進兩地文化藝術(shù)的深度交融與共同發(fā)展。

我們深信，衡量一個藝術(shù)機構(gòu)的社會影響力，不僅在于觀展人數(shù)或媒體曝光度等量化指標，更在于能否激發(fā)公眾的持續(xù)思考、對話，并帶來深層的審美啟迪。因此我們致力于策劃高品質(zhì)的展覽，并讓其成為所在社區(qū)文化生活的一種“常態(tài)”。通過長期、沉浸式的接觸，藝術(shù)能潛移默化地融入公眾視野，這是提升社會整體藝術(shù)認知最基礎(chǔ)且最有效的參與方式。此外，我們參與的藝墟等公共藝術(shù)項目，也是將藝術(shù)帶入日常空間的直接嘗試。

未來發(fā)展規(guī)劃

未來三到五年，鯤影已經(jīng)規(guī)劃出清晰的發(fā)展路徑，涵蓋了內(nèi)容創(chuàng)作、品牌合作與國際交流三大方向。

在內(nèi)容創(chuàng)作上，我們將持續(xù)深化“非遺+科技+藝術(shù)”這一核心創(chuàng)作方向。我們希望不僅僅是呈現(xiàn)傳統(tǒng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，而是透過當代科技媒介與藝術(shù)手法，對其進行創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)譯與演繹，讓傳統(tǒng)文化在當代語境中迸發(fā)新的生命力，這是我們內(nèi)容創(chuàng)作的戰(zhàn)略重心。

至于品牌合作，我們的策略是追求“深度共創(chuàng)”。我們期望與更多具備文化視野與長期規(guī)劃的商業(yè)地產(chǎn)、生活品牌展開合作。這種合作不僅僅是傳統(tǒng)的場地租賃或贊助關(guān)系，而是基于共同的理念，進行深度內(nèi)容的策劃與融合，共同打造具有文化影響力的項目與事件，實現(xiàn)真正的價值共生。

在國際交流層面，我們將積極發(fā)揮澳門作為國際化平臺的樞紐優(yōu)勢。一個明確的目標是，系統(tǒng)性地將我們所代理與合作的優(yōu)秀藝術(shù)家，推向更廣闊的舞臺。我們計劃以澳門為支點，依托其國際網(wǎng)絡，支持藝術(shù)家參與亞洲乃至全球重要的藝術(shù)博覽會、雙年展等項目，推動他們在國際藝術(shù)領(lǐng)域的對話與發(fā)展，這也是“鯤影”履行其國際化使命的關(guān)鍵一步。

科技賦能藝術(shù)創(chuàng)作

科技正在深刻地重構(gòu)藝術(shù)行業(yè)的生產(chǎn)、傳播與體驗邏輯。它不再僅僅被視為一種輔助工具，而逐漸演變?yōu)橐环N基礎(chǔ)性的思維方式。這種轉(zhuǎn)變，從根本上打破了創(chuàng)作的物理邊界，甚至引發(fā)了關(guān)于“作者性”與藝術(shù)本質(zhì)的深層哲學討論，為整個行業(yè)帶來了前所未有的機遇與挑戰(zhàn)。

對于“鯤影”而言，我們始終對新媒介與技術(shù)趨勢保持高度的敏感與開放的態(tài)度。實際上，我們已經(jīng)開始進行具體的探索，例如策劃并呈現(xiàn)VR虛擬實境藝術(shù)展覽，并持續(xù)關(guān)注與思考AI生成藝術(shù)等前沿領(lǐng)域的發(fā)展。

我們并非單純追求技術(shù)層面的炫技或新奇性，而在于如何將這些新興科技作為一種“賦能”的手段，服務于更深層的藝術(shù)敘事與觀念表達。我們希望透過科技，去創(chuàng)造那些依賴傳統(tǒng)媒介與物理空間所無法觸及的全新感知維度與審美體驗，從而拓展藝術(shù)的邊界與可能性。

堅守藝術(shù)創(chuàng)業(yè)的初心

作為一名在藝術(shù)文化領(lǐng)域耕耘的創(chuàng)業(yè)者，我的成就感與挫折常常并存。最大的成就感，往往源于親手將一個起初抽象的策展概念，逐步轉(zhuǎn)化為真實、可感的實體空間，并開放給公眾體驗、引發(fā)討論。尤其當看到參與其中的藝術(shù)家因這次展出而打開新視野、獲得新機會時，那種滿足感尤為深刻而純粹。

然而，創(chuàng)業(yè)的過程也充滿挑戰(zhàn)。最常見的挫折，往往是腦海中那種理想方案，與現(xiàn)實有限的時間、預算、人力等資源之間的落差所帶來的矛盾。如何在兼顧核心藝術(shù)表達的前提下，找到平衡點并付諸實踐？這是每一項計劃都需要面對的考驗。我的方式是時常提醒自己：行進快時，穩(wěn)住腳步，不忘為何出發(fā)；行進慢時，不必焦慮，深耕便是積蓄。藝術(shù)文化的推動很少能一蹴而就，它更需要我們在漫長的旅程中保持耐心、持續(xù)播種。

在藝術(shù)與文化的路上，我心中一直有幾位重要的前輩引路。其中一位，是澳門攝影藝術(shù)家陳顯耀老師。他數(shù)十年如一日，以紀實攝影的方式，細膩而深情地銘刻著城市的變遷與記憶。這種近乎執(zhí)著的“在地書寫”，深深影響了我看待文化工作的態(tài)度。

另一位對我影響深遠的前輩，是策展人Alice Kok（郭恬熙）。她擁有高度國際化的策展視野，同時能精準掌握每個展覽的核心概念，并將其轉(zhuǎn)化為富有穿透力的敘事。啟發(fā)了我對策展工作的理解——策展本身就是一種創(chuàng)作。

給年輕人的建議

如果你也想投身藝術(shù)創(chuàng)業(yè)，我想分享一些從經(jīng)驗中體會到的想法。首先，我認為“在地洞察”非常重要——你需要深入理解不同城市的文化基因與市場脈搏。例如在北京，可能需要更多思考觀念與學術(shù)的對話；在上海，則要敏銳地洞察潮流與商業(yè)的動態(tài)；如果在深圳，或許更需要擁抱科技與創(chuàng)新的能量。關(guān)鍵是，你要清楚自己的作品或服務，與目標城市的文化脈絡之間，真正的共振點在哪里。

此外，在這個領(lǐng)域中，“人”與“網(wǎng)絡”往往比想像中更關(guān)鍵。積極建立并真誠維護你的專業(yè)網(wǎng)絡，因為藝術(shù)創(chuàng)業(yè)不只是關(guān)于創(chuàng)作與產(chǎn)品，更是關(guān)于關(guān)系與信任。在這個行業(yè)里，口碑與長久建立的信任，往往是比任何精美的商業(yè)計劃書都更重要的資產(chǎn)。

最后，保持耐心與開放。藝術(shù)創(chuàng)業(yè)的路不一定快，但每一步的扎根，都可能讓你在未來走得更穩(wěn)健。愿你找到屬于自己的節(jié)奏，創(chuàng)造出既有意義、也有生命力的藝術(shù)事業(yè)。