一條15秒AI視頻賺18萬！但奧斯卡讓AI別來沾邊

3月14日，一名國外網友Charles Curran在X平臺（原推特）發了條帖子，就兩個詞：“wait what？”配圖是他的創作者收益（也就是流量分成）——26930.45美元，而上一個計費周期只有3919美元，短短半個月內，他的收入直接翻了近七倍。

發生了什么？以至于連他自己都難以置信。

因為一條15秒的AI視頻。

事情要回到一個月前的2月14日，情人節，Curran打開了才發布沒多天的Seedance 2.0，上傳了幾張參考圖，敲了一行提示詞，簡單粗暴：“用一個meme總結AI話語——要夠蠢，要能拿到50個贊。”

隨后，Seedance 2.0給他輸出一段15秒視頻。內容是《星球大戰前傳2》安納金和帕德梅草地約會梗——安納金說AI需要建更多數據中心，帕德梅天真地問“是為了治癌癥吧”，安納金詭異一笑，鏡頭拉遠，帕德梅的身材被AI“加工”了。

這是一個略微低俗的諷刺性笑話，但場景還原度極高，幾乎沒有AI痕跡。經過發酵，這條視頻至今斬獲1400萬次播放，也為他帶來26930美元的收益，折合人民幣約18.5萬。當然，Curran并非單靠這一條視頻，在這一個月里，他又花了20分鐘生成了一段《光環》游戲預告片，他的評價是：“好萊塢可能真的要塌了。”

Seedance 2.0剛上線時，另一位愛爾蘭導演Ruairi Robinson用兩行提示詞生成了湯姆·克魯斯和布拉德·皮特在廢墟屋頂互毆的畫面，180萬播放。《死侍》編劇Rhett Reese看完，跟貼說了句：“我恨這么說，但我們可能完了。”

差不多在Curran曬出18萬收益的同時，太平洋對面，深圳在舉辦2026年電視劇制作產業大會，嘉賓們多數聚焦的也是AI——且頗為樂觀，從大廠高管到從業者，似乎都津津樂道于如何借助AI達成目標。

而好萊塢這邊，卻對AI頻頻發難，3月13日，西南偏南（SXSW）開幕，斯皮爾伯格登臺第一句話就是“我從未使用過AI”，臺下掌聲雷動；隔天，Seedance 2.0不得不因為版權問題宣布延遲在全球發布；到了美國時間3月15日晚上，第98屆奧斯卡舉行，主題定為“人文關懷”，這是對AI的抗議，甚至有“AI別來沾邊”的牛氣。

多個事件同時發生，讓AI注定成為2026年影視圈最強關鍵詞。

但AI影視真的行了？

-陣痛還是春天-

3月13日，2026電視劇制作產業大會開幕當天，中制協會長、正午陽光董事長侯鴻亮致開幕詞，主調是“陣痛”。

為什么痛？看他的數據就知道了，扎心。

現在，觀眾給一部橫屏劇的面試時間是30秒，豎屏劇不到3秒。長劇從業者背著幾千萬投入不敢亂動，短劇從業者4到5天拍100集還是跟不上，可以說“兩頭都苦”。

當然，這是碎片化時代的特征，誰都無可奈何，但真正讓焦慮推到了頂峰的，是AI。

現場，侯鴻亮給了三個判斷：門檻沒了，一臺電腦一個大模型就能出片；贏家通吃的時代結束了，過去沒人敢碰的小眾題材，現在十分之一的成本能落地；創作者要是不跟著AI一塊升級，就等著被淘汰。

事實上，對于壟斷性的資本財團而言，確實是“焦慮”，但對普通人來說，這可能是一次“平權”。因而，侯鴻亮話鋒一轉說，“小圈子游戲”結束了。

這其實是好事，不是嗎？影視行業人士之所以焦慮，很可能是因為以后他們不再享有自己才能拍影視劇的“特權”，而AI將這種權利讓渡給了普羅大眾。之前有才華卻不得其門而入的人，可以借助AI通過自己的想象，構建出一部優秀的影視劇。

一個多月前，《死侍》編劇Rhett Reese在感嘆“我們完了”的時候，又補充說：“用不了多久，一個人坐在電腦前就能做出跟好萊塢現在產出一模一樣的電影。”

做出和好萊塢一模一樣的電影，或者說，能媲美真人影視劇的作品，需要多久？

愛奇藝創始人龔宇給出了一個時間——半年內，在參加電視劇制作產業大會期間，他在場外接受采訪時說，一個全AI制作的影視作品今年夏天或將面世，最晚到冬天出，3到6個月。當然，離好的藝術片還是有距離，但商用沒問題，他又補充說。

此前，行業普遍覺得全AI的長片作品還要四五年，龔宇一句話把時間表壓到了幾個月。事實上，對于AI，他也是最樂觀的。

大會開幕當天，龔宇現場直呼“影視行業的春天來了”，讓臺下觀眾頗感意外，因為當下影視圈正處于焦慮時刻，特別是長劇。

這是一句不折不扣反直覺的話，但龔宇有自己的道理。他提出了一個“一一二定律”：單位內容成本降低一個數量級，降到原來的十分之一到三十分之一；創作者數量增加一個數量級，10倍到20倍；作品數量增加兩個數量級，100倍到500倍。

也就是說，未來雖然AI讓很多工種失業，比如程序員、設計師等，卻會涌現更多影視從業者。

但對于影視從業者而言，最致命的可能是平臺的轉型。龔宇認為，愛奇藝不能再干“我買內容你看劇”的老路了，以后平臺就是個社區，創作者自己握著版權和粉絲，收入全走分賬模式。

換句話說就是，愛奇藝不想當冤大頭買版權了，只想做內容分發平臺，平臺上都是AI影視劇，誰做的好，誰錢多。

3月14日，電視劇制作產業大會第二天，廣電總局電視劇司司長馮勝勇在AI視頻競演活動上變用了一句愛迪生的名言——天才是99%汗水加1%靈感，但“那1%的靈感比99%的汗水都重要”。

馮勝勇的意思很明確，AI正在幫我們搞定99%的活兒，但我們拿什么定義好作品？

他列了四個“失”——第一個叫“失真”，畫面越來越完美，越來越趨同，越來越假；第二個“失焦”，被算法牽著鼻子走，忘了觀眾是活人；第三個為“失守”，魔改篡改經典，電子垃圾擠掉正經作品；最后一個是“失序”，真假分不清，版權沒法追。

馮勝勇順帶釋放了一個政策信號，電視劇司要出一個促進AI劇集發展的管理通知，AI劇和普通劇統一管理。廣電總局推的大屏點播聯盟也啟動了，“網劇新三樣”——中劇、短劇集、網絡故事片——先拿來試水AI制作。

這意味著，AI影視化不是“能否做”，而是“怎么做”的問題了。

-好萊塢是真焦慮-

夏天就能看到全AI大片？龔宇這話，有幾分真？

此前，獨立導演Noam Kroll專門寫了篇文章懟“好萊塢藥丸”的這種論調，標題就叫《關于AI影視，所有人都搞錯了什么》。Kroll的核心觀點就一句話：15秒驚艷跟90分鐘有靈魂，中間差了十萬八千里。

他自己試過拿AI語音克隆配教學視頻，結果呢，每句話語調都不一樣，折騰一整天才湊出10分鐘能聽的。Kroll覺得“好萊塢完了”這種恐慌，很大程度上是AI公司刻意營造的——你越慌越愿意掏錢買Token嘛。

而由制片人 Joey Daoud主理的影視深度播客《Denoised》年初也出了期2026預測，里面給“AI拍出真人長片”這件事打的標簽是“long shot”，意思是成功的可能性很低，他們認為恐怖谷和表演合成的瓶頸還在。倒是另一件事他們覺得板上釘釘——AI內容越泛濫，觀眾對手工做的東西越饞，定格動畫、手繪2D、膠片這些可能反而要回潮。

說實話，Curran那條視頻能爆，主要是安納金、帕德梅這個meme模版在互聯網上紅了好幾年了，AI不過是把四格漫畫升級成了動態短視頻。15秒跟15分鐘、90分鐘之間，技術上差著好幾個世代。

不過，龔宇可能是指那種特效大場面堆砌的網大或者中短劇，缺失“靈魂”的內容，他自己也承認——好的文藝作品肯定做不了，但商用沒問題。

而好萊塢這邊，沒人喊“春天來了，畢竟，他們最擅長“大場面”，這個被取代了，好萊塢的孤傲，也確實會少幾分色彩。

另一方面，殘酷的數字，擺在眼前：洛杉磯影視從業人員從2022年的14.2萬降到2024年底的10萬，兩年砍了三成。2025年一季度加州影視崗位均值跌到9.2萬，比十年前還低20%。洛杉磯電視拍攝天數從2021年峰值18560天，掉到2024年的7716天。FilmLA總裁說，2024年是除新冠外最差的一年，2025年會更慘。

罷工后遺癥沒消化完，流媒體泡沫破了，加州稅收競爭力不行，山火又來添亂——這些是“舊傷”。AI的“入侵”，則是新賬。

2024年美國動畫工會出了個預測報告，說到2026年特效創意崗位會面臨全面沖擊——合并、替代、消失，從現實而言，兌現速度比預計的要快。

今年2-3月份，SAG-AFTRA（美國演員工會）和WGA（美國編劇工會）先后跟資本巨頭們重新走上談判桌。2023年SAG罷工118天爭來的合同到期了，AI條款是核心戰場，編劇要堵上次的漏洞——制片方當年沒在AI訓練數據這件事上做任何讓步，演員工會這次祭出“Tilly稅”——AI生成的表演要交錢，錢進醫保和養老金。

這里要科普一個概念，什么是“Tilly稅”？

Tilly Norwood是好萊塢第一個“AI演員”，由演員兼技術創業者Eline van der Velden的公司Xicoia創造。這個AI角色最早出現在一個喜劇短片里，后來居然有經紀公司爭著要代理“她”。雖然Tilly還沒正式出演過大制作，但它的存在讓整個演員行業炸毛了——如果制片廠可以用AI角色代替真人演員，而且不用付工資、不用交養老金和醫保，那真人演員的飯碗就危險了。

“Tilly稅”由此應運而生，是SAG-AFTRA針對這個威脅提出的一個方案：制片廠每次在影視項目中使用AI生成的虛擬演員，都必須向工會支付一筆版稅，金額大致相當于雇傭真人演員的成本。

邏輯很簡單，用AI跟用真人若花一樣多的錢，制片廠在大多數情況下會選真人。演員工會AI工作小組成員Brendan Bradley說：“這是完美方案嗎？不是。但在2026年，這是我們手里最好的爛牌。”

好萊塢大導演們的態度，則更為激烈。

斯皮爾伯格3月13日在SXSW上的原話是：“到目前為止，我從未在任何一部電影中使用過 AI。”這話說完，現場觀眾立即爆發出雷鳴般掌聲，隨后他又補充說，“在我的工作室里，即使是做電視劇，也不存在往一把空椅子上放一臺筆記本電腦這種說法。并且我明確不支持用 AI 取代創意工作者。”

吉爾莫·德爾·托羅則放話說寧死不用AI，他做新片《弗蘭肯斯坦》宣傳時，在一個路演現場對著話筒直接來了句“Fuck AI”。

而奉俊昊去年則開玩笑要組軍隊把AI毀了，《利刃出鞘》導演瑞恩·約翰遜也說，AI讓一切變得更糟。

-離奧斯卡還遙遠的很-

相對于好萊塢影人的同仇敵愾，資本財團及獨立制作者，則另有打算。

Netflix在前不久，以最高6億美元買下了本·阿弗萊克的AI公司InterPositive。16個人的小團隊，2022年秘密成立，做的是后期制作工具——幫導演修連續性問題、調場景、去穿幫。不生成新內容，不碰未授權素材。大衛·芬奇目前在拍的布拉德·皮特新片已經用上了。

阿弗萊克2024年說過一句話：AI會把電影制作里那些重復勞動、燒錢的環節干掉，門檻降低，讓更多人能去拍《心靈捕手》。這話從一個既是演員又是導演又賣了AI公司的人嘴里說出來，分量不一樣。

迪士尼則選擇了合作的路——和OpenAI簽了授權合作協議，交易規模達10億美元。

而在獨立制作領域，一位名叫Matt Zien的制片人剛用AI完成了一部12分鐘的短片《Degen》，講述反烏托邦世界中的孤獨。全片每個角色、每個聲音、每個特效都由AI生成，制作成本“低至幾千美元”，而傳統拍攝同等制作規模需要數百萬。

Zien的判斷是：到2026年底，AI和非AI電影之間的差異將幾乎無法分辨。

麥肯錫今年1月的報告也指出，AI將催生更多“微型工作室”，讓獨立電影人能制作專業級內容。但報告也引用了一位制片公司高管的話：AI可能代表著“我們行業前所未見的最重大的平臺轉移”。

USC電影學院有個教AI與影視的教授說得到位：入門級概念美術師和學徒剪輯師很快會被替掉，但大導演的椅子短期內算法坐不上去。更可能的走向是兩頭分化——底部成本AI壓下來，頂部價值反而放大，中間層被擠沒了。

問題是，中間層是最多“真人”存在的空間，就像頭部明星沒幾個，腰部演員一大堆。好萊塢還好，有工會保護著，中國的影視人，才真正應該焦慮。

但，還有另一種說法則甚囂塵上：一堆AI視頻工具公司靠賣token和訂閱活著，它們需要“好萊塢藥丸”這種恐慌來推估值、促付費。你越焦慮越覺得不學AI就要丟飯碗，越愿意每個月掏幾十美刀訂閱各種生成工具。

你看，就算最強的seedance2.0，在遭遇版權問題后，都無法在全球發布了，這本身，就是好萊塢的一次勝利。所以，如果沒有版權，沒有IP，Curran通過AI制作的“星戰”梗圖視頻又價值幾何？

因而，北京時間3月16日上午舉行的第98屆奧斯卡，底氣依然還在。

本屆屆奧斯卡舉辦之前，3月11日，音樂總監邁克爾·比爾登在轉播發布會上說：“我們贊頌人類的觸覺、人際聯系以及我稱之為‘真實智慧’的特質，而非人工智能。”聯系到節目轉播方向以“人文關懷”作為統一主題，這顯然是對AI的一種直接對抗。

拿下破紀錄16項提名的《罪人》（Sinners），講的是1932年密西西比州一個黑人社區開了家藍調酒吧，然后被吸血鬼圍攻的故事。導演Ryan Coogler說，這個劇本是寫給11年前去世的叔叔的，這是一個人對另一個人的思念。

Curran的15秒視頻值18萬元人民幣，一座奧斯卡小金人值多少錢？對電影人來說，當然是無價的。

小金人可以載入歷史，而那18萬的玩梗視頻，過兩個月就沒人再提了。

所以，目前看來，AI離奧斯卡還很遠——技術可以抹平99%的制作門檻，但奧斯卡認可的1%，恰是AI無法替代的。

撰稿|Jana

策劃 | 文娛春秋編輯部