經典兒童電影，它靠什么贏得人心

兒童電影應該怎么拍，這個問題并不是今天才產生的，而是積累了十幾年，幾十年一直沒有一個答案。兒童電影本應該是有一個既定標準，然后很多的創作者套用模板就能出來批量精品，然而這個理想距離現實隨著我國電影業的發展卻相去甚遠。兒童電影的核心是什么？是用兒童能理解的語言來講述一個故事，講述一個兒童能理解的故事，如果背離了這個核心，那么兒童電影就成了泡影。

今天推薦的影片《夏洛特的網》就是一部非常經典的兒童電影，本片通過一些小故事，講述了日常生活中的普遍道理。農場里的母豬開始下豬崽，只有十個乳房的母豬卻生下了十一個豬崽，面對著這個沒有母乳的小豬，農場主首先想到的是將這個小豬變成培根，然而農場主的小女兒卻看到了這一幕，她央求著自己的爸爸留下了小豬，并且將它當作了自己的寵物。于是，這個被叫做韋伯的小豬在農場中幸運的存活了下來。

農場當中不只有豬，而且還有大鵝，奶牛，綿羊以及馬匹。大家在一起討論著小豬的命運，很多動物都篤定小豬活不過這一年冬天，因為沒有一頭豬可以在春天降生卻可以看到冬天的雪，因為年滿一年之后，他們就不得不面對被屠宰的命運。小豬韋伯生活在恐懼中，但是這個時候卻遇見了一只名叫夏洛特的蜘蛛，為了讓韋伯活下去，夏洛特開始在農場上演一個又一個“神跡”。

《夏洛特的網》就是一部非常標準的兒童片，之所以經典，原因也很簡單，那就是它用了一種兒童能聽懂，能明白的語言，講述了這個故事。小孩子面對未知，他需要展現自己什么樣的能力呢？當然是觀察，觀察周圍的一切，然后給自己觀察到的人或者是動物建立關聯。這一點來看，本片做到了。

既然是農場的故事，那么故事的核心就在于農場當中的這一群動物應該如何相處，本片給出了一種既定的模式，那就是將這些動物擬人化。這像不像是小孩子過家家？當然是，就如同小孩子將自己的玩具擺放整齊之后，給每一個玩具賦予一個人物，然后讓所有的玩具都開始對話，或者是討論某一個故事等等，這樣就形成了一個故事框架。就這一點來看，本片也做到了。

最后，那就是給這個故事框架里填東西了。農場的故事發生在農場，農場的故事由農場的這些動物主宰，然后這些動物之所以有所交流，原因在于他們需要幫助小豬韋伯看到冬天的雪。那么如何才能讓小豬韋伯看到冬天的雪呢？這就是本片填在框架里的內容。于是，一個適合小朋友的故事就被講好了。

這是不是很簡單，但是這種簡單是建立在充分尊重自己的觀眾的前提之上的。之所以很多創作者做不好兒童電影，一個主要的原因在于他們并不能真切地理解到兒童究竟是在想什么，也不知道兒童在做游戲的時候，依托的是什么？想象力是一個前提，但是這個前提的基礎在于想象力的建立有所依托，且并不局限于思維定式。兒童電影一定要有兒童的觀察視角才能最好的呈現出來，而我們的很多創作者缺乏的恰恰是這個視角。

時至今日，我們的技術能力已經有所提升了，但是技術能力能否真正的應用于創作者的作品當中，且讓作品更勝一層樓？這一點并不常看到，很多創作者并不能很好的將自己的技術能力應用于自己的作品之上，更別說是通過技術達成自己之前困囿于技術的創作點了。

因此，我們看到的很多作品，即便是做的非常炫酷，但卻沒有靈魂，因為作品本身無法觸及內心。本片的故事很簡單，就是要幫助小豬韋伯活下去，但是要幫助韋伯活下去的過程中我們可以看到什么呢？可以看到親情，可以看到友情，可以看到生老病死，可以看到生命的消亡和延續，可以看到有人離開，有人誕生等等。

這些人類既有的情感即便是被根植在一群被幻想著的動物身上也沒有任何的違和感，原因就在于創作者能通過良好的敘事技巧將這些情感適時的融入到影片中的一個又一個小故事當中。這是很多創作者需要學習的，因為融入的話，就需要我們不去生搬硬套，而是要讓每一個概念都可以用一種非常舒服的方式來展現，這就夠了，但這恰恰是需要創作能力的。

因此，作為兒童片，本片有很多值得學習的優點，當然，并不是所有的兒童片都必須要像本片一樣根植概念，且用一個好故事來串連起所有的理念，兒童片的創作是多樣的，本片只是一個優秀的點，然而對于那些無法講好故事的創作者來說，本片確實值得借鑒。

你好，再見