“開年第一會”定調，大咖共答“國劇之問”：AI重構產業，“長中短”同生共長

文｜殷宇星 小Q

3月13日，被稱為劇集產業“開年第一會”的2026中國電視劇制作產業大會暨第十一屆中國（深圳）國際電視劇節目交易會在深圳開幕。

本屆大會以“國劇振興，創新突圍”為主題，集結馮勝勇、侯鴻亮、龔宇、王娟、劉和平、王冉、尤小剛、傅斌星等行業大咖從政策層面、創作端、平臺端及資本層面展開多維度的討論。

雖討論的角度各不相同，但在多場發言中，一個清晰的共識逐漸浮現：在AI技術改變內容生產效率與創作模式的同時，影視行業也正在重新思考與探索自身的核心價值與發展路徑。

不難看出，人工智能成為貫穿全場的關鍵詞。AI正加速滲透影視創作全環節，帶來效率提升的同時也催生新的機遇與挑戰。當行業因AI高速發展而深刻變革，IP價值的錨定意義也愈發凸顯。

因此，在大會討論中，IP 價值被反復提及，是從業者口中影視行業的“最大資本”。構建可跨媒介、跨時間運營的系列化IP 體系是大家的共同期待與探索方向。

劇集形態的發展與革新也成為重要議題，長、中、微短劇的協同發展格局被重點探討，也讓行業生態的優化升級，有了更具體的前行思路。

而所有探討的落腳點，都是在 AI 重構行業發展邏輯的當下，探索國劇高質量發展、實現創新突圍的可行之路。

AI浪潮的“十字路口”

侯鴻亮談國劇行業的陣痛與進化

中國電視劇制作產業協會會長，東陽正午陽光影視有限公司董事長侯鴻亮以“陣痛中蛻變，進化中新生”為題闡述行業見解。在行業的巨變期，侯鴻亮先點明當下長、短劇從業者的從業困境。

他指出長劇從業者，既需要巨大的投入與漫長的周期，也面臨藝術創作與市場數據的博弈。短劇從業者，則面臨高強度的時間賽跑與難以捕捉的市場變化。

同時，他還提及，無論是橫屏還是豎屏，抓住觀眾的“面試時間”被不斷縮短。觀眾對好內容的渴望達到了前所未有的高峰。

當談及AI發展帶來的影響，侯鴻亮表示，AI爆發式的升級迭代，更是把這種迷茫和焦慮推到了頂峰，也正在加速滲透進影視創作的每一個環節中。

而對于從業者們的擔憂，侯鴻亮回應道：“科技最終沒有取代人，反而把人類的創造力，放大到了不敢想象的地步。今天的AI，也是一樣。它不是來取代我們的，是來和我們一起，建立一個全新的創作世界的。”

對于AI介入下行業確定會發生的變化，侯鴻亮認為：

第一，創作的成本壁壘被徹底打破，行業不再是“小圈子游戲”。在AI的介入下，影視內容的生產邏輯正在全面重構，橫在創作者面前的資源門檻被徹底拉平，創作真正變成了人人都能擁有的權利。

第二，“贏家通吃”的時代已經過去，內容生態將迎來百花齊放。每種創作都有機會找到屬于自己的觀眾，不用再千軍萬馬擠為數不多的獨木橋，國劇市場終將迎來“各美其美，美美與共”的全新生態

第三，創作者的能力，需跟隨AI的進化同步升級。能力既包含頂級的審美與判斷能力，對人性的深度洞察、對時代的敏銳感知，也有把想法落地的能力。這兩份能力加在一起，將成為創作者在AI時代的核心競爭力。

圍繞人機協同共生的未來，從業者該如何應對這一問題，侯鴻亮也提出了三點看法。

他認為應該把創作的權利真正交還給創作者；擁抱多元生態讓每一位創作者都能找到自己的位置；終身學習，成長為駕馭先進生產力的創作者。

龔宇：AI科技創新帶來影視行業的春天

中制協常務副會長，愛奇藝創始人、首席執行官龔宇圍繞AI浪潮下IP的價值，媒體平臺的中心化轉型，AI影視制作的核心品類，制作方、平臺方的合作方式變遷等內容進行分享。

龔宇回顧科技創新史，指出此次AI科技創新的特別之處。他認為，這次的科技創新降低了服務成本和商品成本；從長期看可能減少就業機會，可能帶來通縮；要被顛覆的產業都爭先恐后地自己去引領AI創新；這次的科技創新首先改變的是內容，對渠道沒有帶來大的本質變化。

龔宇指出，AI科技創新必定引發新的改變，也就是他所稱的“一一二定律”。基于此，他認為產業必然會發生顛覆性變化，產業會真的迎來春天。他也強調，AI雖改變了內容制作，但影視行業最大的資產是IP這一行業基本規律沒變。

針對AI帶來的顛覆式改變，龔宇認為互聯網視頻平臺、長視頻平臺要做去中心化轉型，去中心化趨勢下，會有以下四個重要變化：

第一，創作者及其公司的品牌和版權會更加突出，版權也將牢牢掌握在創作者和其所在公司手中。

第二，創作者會擁有更多私域流量，觀眾會盯住創作者的內容、品牌和個人，相互建立起信任關系。

第三，創作者和用戶之間會有更加直接的互動。以往評論、彈幕中對品牌的評價，未來都會直接面向創作者，而平臺只會作為連接雙方的一個載體。

第四，內容決策會逐漸從平臺（TO B）轉向消費者（TO C），這是一個過渡過程，不會一刀切，而是逐步推進。

同時，針對媒體平臺如何加強并體現公共服務性，龔宇給出了四個方向。

第一，制作專業的影視創作智能體。例如，愛奇藝正在內測的智能體納逗Pro，雖然現在還不能用智能體完成一部劇的全部制作，但可以將制作環節拆解，讓智能體完成其中一個又一個環節的任務，這也是大模型最大的價值所在。

第二，打造強大的創作運營平臺，比如愛奇藝的“愛奇藝號”。未來，從內容發布、流量監控、收入統計、到受眾畫像分析、提供創作建議等工作，都將由智能體代替人工操作，大幅提升創作和運營效率。

第三，平臺還會繼續承擔媒體運營、內容分發等服務職責。如協助創作者選擇、購買IP，提供IP、資金和劇本評估等服務支持；依托播放器完成內容分發“硬服務”，讓用戶在數億設備上便捷觀看；做好宣傳、運營等“軟服務”。

此外，平臺還需承擔起相應責任，將會員費、廣告費、主題樂園等各類衍生品收入，公平、合理地分配給內容創作者。

龔宇還談到，AI對于內容制作的影響。他認為，電影、劇集、動漫、綜藝是當前影視行業的核心價值，也是IP的最大載體。相比之下，短視頻、短劇、漫劇的IP承載能力和創造能力會弱很多。AI會先從網絡故事片、中劇、短劇集和動漫入手，之后AI再逐步攻克傳統的真人院線電影、劇集和綜藝內容。

此外，他還提到平臺和制作方在交易方式上的改變，呈現倒三角形格局。制作方、平臺方的合作方式向分賬模式遷移，成為主導的方式。

最后，他表明，不管技術怎么變，核心還是創意和藝術。

創作“協同”與“本心”

王娟談平臺與行業共創

騰訊在線視頻聯席總裁兼首席內容官王娟，就 AI 變革中影視行業如何實現學習、升級與進化，闡述了騰訊視頻的思考。

她認為，AI技術日新月異，促使行業的每個人都進入了“持續學習、迭代認知”的新狀態。

她從四個層面，分享騰訊視頻對這場關于未來的學習的理解。

第一，要“習其術”。不管是在美術概念、動態分鏡，還是后期特效、智能宣發，騰訊視頻都鼓勵學習應用AI工具，來保持創作中的主動權，讓AI成為創作者的“第二雙手”。

第二，要“明其器”。王娟提到，今天的視頻平臺，在AI的驅動下，正進化為一個用戶能夠感知、交互、共創的“情感共鳴場”。她認為，理解和學習新工具背后，從單向傳播到雙向共創的內容形態變化。

第三，是“悟其道”，這是根本之境。王娟強調工具和產品在變化，但最終的落腳點，始終是用戶的體驗。她也表明學習AI對產品體驗效果的改變，是為了更好地捕捉那些發觀眾深度共鳴的情感瞬間。

第四，是要“觀其勢”。王娟強調在學習AI的過程中，要放眼全球。創作者要運用AI講好蘊含東方美學與中國人情感結構的故事，在這場全球競賽中講好中國故事。

此外，王娟分享了四點騰訊視頻關于構建“人機共創”的未來的系統性實踐。

首先是，筑基固本，打造數字基座。騰訊視頻從去年開始，專門成立了AI影視表達工作室和智能制作部門，希望能AI輔助藝術家創作。其次是要融會貫通，促成雙向奔赴。騰訊視頻在嘗試突破邊界，推動技術和創作一體化作戰。

接下來就是礪行求真，于實戰中淬煉。AI技術的價值都是在真實的創作戰場上檢驗出來的。

最后一點是要革故鼎新，激揚創新活力。她強調要鼓勵大膽嘗試，并要培養制片owner意識。

在具體創作層面，王娟認為要堅持構建協同發展的內容矩陣，以長期主義深耕IP；回應時代脈搏，創作與時俱進；守正創新，堅守好故事本位；在技術驅動下，聚焦核心創意。

逆增上緣，深耕精品

劉和平論影視創作“文學精神”

中廣聯電視劇編劇委員會會長、著名劇作家劉和平借用《道德經》中“一生二，二生三，三生萬物”的思想，闡釋人類通過認識自然規律不斷創造新事物的過程，并強調在AI時代，人類依然應保持探索與發現的能力，不斷提升自身的認知水平。

他指出，隨著人工智能逐漸深入人類社會結構，影視行業也正在經歷新的技術沖擊。在此背景下，創作者更需要從哲學與文化層面重新思考創作的根基，堅持文學藝術的核心原則，以更深的認知能力與創作自覺回應時代變化。

劉和平認為，AI已經結構性地介入人類的生產與生活，正在改變既有的社會規則與創作方式。面對技術變革，人類需要從更宏觀的哲學視角理解理性與未知之間的關系。

在具體創作層面，劉和平提出，面對技術帶來的效率提升，劇本創作更需要“以慢打快”，堅持文學創作的基本原則，即通過營造典型環境、塑造典型人物來形成作品的獨特價值。

他強調，在人物塑造中，不僅要呈現人物的變化，更要揭示變化背后的社會與歷史原因，從而形成具有深度的敘事結構。同時，創作還需要回到具體時代的歷史背景與文化思想中，尋找具有獨特視角的敘事切入點。

劉和平最后指出，無論技術如何發展，影視創作都必須堅守文學藝術的本質，營造典型環境、塑造典型人物，仍然是影視創作最核心的方法論。這一過程既依賴系統性的認知能力，也需要長期的生活積累與創作實踐，是AI難以替代的人類創作能力所在。

王冉：AI為矛，IP為盾

“我一直在思考一個問題，那就是影視產業里有哪些東西是AI真正無法替代的？”

易凱資本創始人合伙人兼首席內容官王冉發言，進行了有關AI技術浪潮下影視行業結構變化與IP價值重估進行分享。

他認為，生成式AI正深度進入影視內容生產流程，不僅帶來效率提升，更在重塑行業的生產結構、成本體系和價值分配邏輯：“以AI今天進步和迭代的速度，它已經不再是行業提升效率的助推器，而是鏟平舊產業結構和秩序的推土機。它改變的表面看是效率與視效品質，往深了看其實是整個產業的根基與生長方向。”

王冉指出，隨著大模型能力持續提升，AI工具正逐漸貫穿影視制作全流程，推動內容生產門檻下降。未來內容供給量可能出現大幅增長，但用戶有效注意力仍將高度集中，行業將呈現頭部精品與大量大眾化內容并存的格局。

在這一變局中，IP及其所承載的權利，將成為人類創作者最重要的競爭優勢：“只有擁有清晰世界觀、可以跨越時間和持續擴展的系列化影視IP和頭部創作者IP才可以在AI時代屹立不倒并持續增值，IP和IP世界的正典權力將成為這個時代最具戰略價值的稀缺性資產。如果AI是矛，IP以及IP的正典權力就是盾。未來的競爭，不是戲與戲的競爭，而是IP宇宙與IP宇宙的競爭。”

在產業層面，資本將更加青睞擁有高價值IP集群或超級創作者IP的公司。平臺則可能強化對核心IP的掌控，通過內化IP與優化成本結構提升主動權。

王冉認為，影視公司需要從“項目思維”轉向“IP資產思維”，通過系統化IP開發與運營，在新的產業格局中建立長期競爭力。

他提出，當下中國影視內容產業發展最為重要的三個抓手分別是：其一，沉心打造可以跨越時間的系列化IP；其二，全心擁抱AI技術浪潮；其三，耐心堅定地推動題材空間的拓寬。

以“中劇”映射產業動向

尤小剛從時長生態談創作與市場

中制協名譽會長、北京京都世紀文化發展有限公司董事長尤小剛指出，在全媒體傳播體系不斷發展的背景下，觀眾的觀看習慣與注意力結構正在發生深刻變化，傳統電視劇的內容形態與發行模式也需要隨之調整，行業應在敘事時長與平臺機制兩方面探索新的發展路徑。

尤小剛表示，隨著移動互聯網與全媒體傳播體系的發展，觀眾獲取信息的方式已發生明顯變化，移動端觀看逐漸成為主流。

在這一趨勢下，傳統45分鐘單集的電視劇模式已難以完全適應當下觀眾的注意力節奏。他認為，8至25分鐘的“中劇”時長更契合當前用戶的觀看習慣，未來有望成為電視劇創作的重要形態。

在創作層面，內容需要更加聚焦注意力經濟，通過更緊湊的敘事結構減少冗余，每一個情節都應成為能夠吸引觀眾的“焦點時刻”。同時，他也提出，可以通過電影化敘事方式，將短體量作品與重大題材創作結合，強化情節密度與戲劇張力。

在產業機制方面，尤小剛介紹了基于區塊鏈分布式計算技術開發的去中心化分賬平臺探索。通過智能合約實現自動分賬，以提升發行與收益分配的透明度和效率。

尤小剛認為，隨著內容消費結構與技術條件的變化，中等體量劇集可能成為未來影視創作的重要承載形式。同時，通過分布式分賬平臺等新機制，有望建立更加公平、透明的內容交易環境，從而推動影視行業形成更具活力的市場生態。

傅斌星：國劇高質量發展的守正與共贏

華策影視集團總裁傅斌星圍繞人工智能技術對影視產業全鏈條的賦能與重構進行分享。她提出六個“人工智能+”，指出市場在呼喚價值的沉淀，全球觀眾在期待共鳴的故事，而技術為我們提供了構建未來的強大引擎。

第一，“人工智能+影視創作”。華策AIGC應用研究院自主研發的“有風”、“國色”影視垂類大模型，已深入劇本評估、概念生成、角色塑造乃至視覺預演等核心環節，成為創作者不可或缺的“靈感加速器”與“知識智庫”。

第二，“人工智能+影視教育”。華策在桐廬產教融合示范區，構建了“教學-實訓-項目”一體化的沉浸式智能創作工場。在這里，學生將在真實的產業環境中，掌握AI工具、理解智能流程，成長為 “藝術為魂、科技為翼” 的復合型生力軍，為產業的智能升級儲備核心人力資本。

第三，“人工智能+影視文旅”。華策通過情感計算與大數據分析精準定位觀眾與故事、人物的情感連接點，并以此設計數字文旅路線、開發AR導覽與沉浸式劇本游。例如，《國色芳華》AI助力規劃的數字賞花路線與AR沉浸劇游；《太平年》通過數據分析，精準拉動了相關吳越文化區域的旅游消費。

第四，“人工智能+影視消費”。文化IP的衍生開發正從依賴經驗的“判斷”，走向基于數據的 “洞察”與“共創” ，讓文化情感更自然、更個性化地流淌進大眾的日常生活。比如《太平年》與品牌的聯名開發，正是基于對劇情熱點、用戶討論的實時數據洞察，使“魚符”等文創產品迅速擊中共鳴。

第五，“人工智能+創制體系”。華策構建的智能創制生態，正將AI深度融入從智能制片管理、虛擬資產庫、到基于計算機視覺的自動質檢等全流程。

第六，“人工智能+全球傳播”。AIGC技術不僅實現高效、低成本的多語種譯制，更能進行深度的文化語境適配，讓臺詞“說本地話，動本地情”。智能算法則能精準分析全球市場偏好，實現內容的個性化推薦與動態發行策略。

劇集生態的共生之道
馮勝勇闡述長劇、中劇與微短劇的協同發展

“長劇、中劇、微短劇各有所長亦各有所短，它們不是相互取代關系，而是互補互促關系，最終會實現各美其美、美美與共。”國家廣播電視總局電視劇司司長馮勝勇在談及長劇、中劇、微短劇的定位及關系時，展望道。

談及微短劇，馮勝勇認為，微短劇是互聯網條件下新大眾文藝的典型代表，其底層邏輯和特點主要有以下9個方面。

其一，微短劇的互聯網基因最突出。尤其是豎屏微短劇，堪稱短視頻向高級階段發展的必然產物。相比之下，電視劇、網絡劇本質上仍是傳統形態的網絡播出形式，其互聯網基因并不突出。

其二，微短劇推動創作“平權”。微短劇為影視業帶來“機會均等” ——微短劇創作成本低、風險小、周期短，不僅降低了創作門檻，也給許多年輕從業人員帶來成長鍛煉和公平競爭機會。

其三，微短劇引發全民創作時代。馮勝勇以青島北梁莊村的村民們自制微短劇為案例，指出AI的技術迭代升級為普通百姓創作微短劇提供了有力工具。

其四，微短劇填補了視聽鴻溝。馮勝勇認為微短劇的興起，滿足了二線城市以下以及廣大農村地區老百姓更接地氣的影視文化需求。此外，“口紅”效應在微短劇體現明顯。

其五，豎屏微短劇形成了獨特美學與藝術特征。首先，豎屏與人的體型匹配，豎屏微短劇更突出人像，更容易引發觀眾的情緒共振和情感共鳴。其次，豎屏尤其適用于表現縱向空間，錯落有致，更引人入勝。

在精品化道路上，不少制作方也在不斷提升運鏡效果，增強鏡頭的縱深感。可以斷言，豎屏美學會成為一個獨立的藝術門類。

其六，微短劇適應人們欣賞習慣的改變。數據顯示，58.63%的中國觀眾會倍速播放電視劇；人們的情緒注意力從十多年前的2 分鐘降至 47 秒；觀眾看一集長劇或綜藝節目平均會中斷 12 次。

這些現象都符合微短劇的傳播規律。不可否認，從時間維度看，長劇正逐漸成為“奢侈品” ，而微短劇則愈發成為“快消品” 。

其七，豎屏微短劇具有獨特的文化使命。文藝作品具有“內容+載體”的雙重結構，體現在“創作+傳播”環節。在視聽時代，可以說微短劇是繼電影、電視劇之后的第三大發明，加上短視頻平臺這一傳播力最強的載體，微短劇成為最為活躍的文藝形態。

其八，微短劇契合商業邏輯。短視頻平臺的用戶數量和日活躍度已接近天花板，算法和生態逐漸趨同，收入增長乏力。在這種情況下，平臺開始拼運營，提升短視頻質量。

帶有劇情特點和藝術特征的微短劇應運而生，成為提升平臺內容質量的重要手段。微短劇不僅是一種文化娛樂形式，更是一種強大的內容載體，可以與千行百業深度融合，賦能各個行業。可以說微短劇營造的是一個生態。

其九，微短劇重塑影視生態，出海前景廣闊。微短劇不拼明星、不拼片酬，而是拼內容、拼故事，微短劇沿著精品化的道路發展，也在倒逼整個影視行業創作提質升級，困擾影視行業的高價片酬、注水劇等問題也都會迎刃而解。微短劇出海方興未艾，發展空間巨大。

在全球200 多個國家和地區，中國微短劇 APP千帆競發，實現了從“借船出海”向“造船出海”的跨越。如今，中國微短劇 APP 已實現了自主建設平臺、自主掌握用戶數據、自主掌握定價權、自主內容排播“四個自主” ，并且在歐美等傳統影視難以突破的地區，實現了本地化運營、實現質的突破。

此外，馮勝勇還指出，作為新生事物的微短劇既朝氣蓬勃，也有不成熟的一面。需要繼續在品質上加快實現從“次品→產品→作品→精品”的迭代升級，在創作上實現從“表達情緒→表達情感→表達情懷”的迭代升級，真正做到“微而不弱、短而不淺、劇有品質”。

在長劇層面，馮勝勇表明，長劇歷久彌新，作為電視劇行業中的“壓艙石”和老大哥，其作用越來越突出。

他指出，長劇是服務于“國之大者”的“重器”，也是廣大老百姓的精神“大餐正餐”。他也認為，長劇具有更為突出的思想厚度、情感深度、視野廣度以及美學表現力。

“電視劇+”的潛力是馮勝勇提及的又一方面。他認為，電視劇+”為長劇與其他行業跨界融合發展創造了機會。其中，他以《繁花》《我的阿勒泰》等劇集引發文旅潮流，指出了精品長劇在旅游產業發展中的賦能作用。同時，長劇也是提升國家文化軟實力的“金字招牌”。

此外，對于如何營造良好的長劇發展生態，馮勝勇給出了八點建議：

一是端正思想認識，學會取短補長。微短劇帶來鯰魚效應，倒逼整個影視行業走下神壇、做出改變。馮勝勇希望不要再有長短之爭，特別是長劇行業要有胸懷接納、學習它。

二是堅持“內容為王”，堅持以人民為中心。馮勝勇強調要回歸“劇本中心制”，“講好”故事、講“好故事”。他提出要與觀眾平等對話，虛心向觀眾學習。觀眾已經不再迷信大制作、大明星，單純依靠流量明星的商業模式已經難以為繼。

三是提質增效，堅定不移走精品化之路。長劇投資大、周期長、風險高，必須強化精品意識、經典意識，不做則已、做則精品。

四是強化“做大市場”理念，實現合作共贏。馮勝勇認為頭部網絡視聽平臺如果自我封閉、意圖壟斷，那最終就會走入死胡同，必須強化“做大市場”的理念，進一步強化數據公開透明前提下“保底＋分成”的商業模式，實現“收益共享、風險共擔”，由市場認同來為好內容買單，形成良性循環，助力行業煥發生機活力，讓中小制作機構看到信心和希望。

他呼吁各平臺要樹立開放的思維，少一些自制、多一些共創；多一些創新、多一些包容，少一些對標、少一些提純。

五是樹立“做生態”理念，做強“電視劇+”。馮勝勇建議，長劇要跳出“就劇論劇”的窠臼。長劇創作者要有“做一部劇打造一個生態”的理念，瞄準一魚多吃，探索從“單打獨斗”到“合作共贏”的發展新路。此外，馮勝勇也預判，今后幾年將是國劇出海的爆發期。他鼓勵各平臺和制作機構搶抓機遇、乘勢而上

六是積極擁抱AI，重構內容生產方式。馮勝勇點明了對AI視頻的態度是一手抓應用提升，一手抓規范管理。電視劇司正在深入調研，盡快制定出臺《關于促進人工智能生成電視劇（網絡劇）健康有序發展的通知》。

七是堅持崇德尚藝，規范演藝行為。馮勝勇指出演員表演要用心用情，藝德要向上向善，排序要整治規范，片酬要合規合理。

八是大膽推新人，構建代際共榮的人才生態。馮勝勇呼吁行業前輩，要有“甘當人梯”的胸襟和“功成不必在我”的境界。他也建議行業協會要建機制、搭平臺、做后盾，把培養年輕人、扶持年輕人、挖掘年輕人作為分內之事、長遠之計。

最后，馮勝勇認為中劇的興起是內容行業的一場深刻變革，是中國劇集產業從粗放增長邁向高質量發展、從平臺主導邁向創作驅動、從國內市場邁向全球競爭的關鍵角色。

他將中劇的底層邏輯和特點歸納為：

第一，中劇精準契合“品質化碎片時間”需求，填補市場空檔。馮勝勇點明，在信息過載的環境下，用戶媒介使用習慣已從整段時間轉向情境化、碎片化消費趨勢。數據顯示，短視頻被動瀏覽的平均停留不足8秒，但在通勤、午休、睡前等主動場景中，用戶擁有一段高意愿、低干擾的認知窗口。

而中劇以20分鐘左右的體量，一方面適配一個完整的、不受打擾的休閑場景（如通勤、午休），另一方面以其緊湊節奏和完整敘事，滿足了用戶對 “高品質、高效率” 精神消費的剛性需求，是長劇的“精華版”和微短劇的“升級版”。

第二，中劇帶來敘事美學新變革，將成為劇集主流。文藝形態始終隨著技術與媒介而演變,中劇是技術演進中的形態必然，代表了劇集藝術在數字時代的自我進化與范式創新。

馮勝勇認為中劇致力于建立一種介于電影質感與劇集連貫性之間的新美學，它要求敘事高度濃縮，在有限篇幅內完成起承轉合與人物弧光，這既滿足了快節奏敘事和情節密度要求，又比微短劇有更深厚的思想文化內涵。

第三，中劇適配跨屏觀看習慣，有效滿足沉浸體驗。馮勝勇指出高性價比、強敘事性、適配多端分發的內容形態是重構用戶價值的關鍵。在移動端，中劇的橫屏制式與影視級的制作，確保了在手機、平板等設備上都能獲得有質感的觀看享受。

其“中度體量、完整敘事”的特性，使其能夠無縫遷移至PC、智能電視等大屏場景，順應用戶向大屏“回流”的趨勢，是優化大屏內容供給、培養用戶優質點播習慣的理想內容儲備，從而實現從個人小屏到家庭大屏的消費閉環。

第四，中劇是貫通長短劇的關鍵接口，成為產業“減壓閥”和創新“試驗田”。一方面，為陷入困境的傳統影視公司和有志于影視行業的中小制作機構提供了轉型與新賽道切入的機遇。另一方面，中劇為新人、新創意、新類型提供了寶貴的孵化空間。

第五，中劇驅動商業模式革新，邁向以用戶為中心的分賬時代。中劇的體量特性，使其成為推動透明、公平的ToC分賬模式的理想先行者。這意味著作品的收益將直接與用戶的觀看選擇和完成度掛鉤，建立“收益共享+風險共擔”的新生產關系。

這不僅能降低平臺的成本壓力，也能促使創作全情投入到內容本身，形成“好作品有好收益”的正向循環。

第六，中劇聚焦社會議題與人民群眾，推動現實主義題材回歸。中劇適合講述“貼近生活、引發共鳴”的故事，能讓聚焦普通人生活的作品重獲關注；中劇還是緩解受眾心理焦慮的緩沖器，當代社會進入加速狀態，技術迭代、生活節奏與信息更新速度持續攀升，導致個體陷入時間貧困與存在性不安；此外，中劇可以在有限且有效時間內給予觀眾一個情感閉環和審美停頓。

第七，中劇重構創作生產關系，回歸到“劇本中心”。中劇的崛起正在深刻改變影視行業的權力結構。由于投資規模限制和對故事密度的極致要求，中劇成功的核心必然是扎實的劇本，而非流量明星，這將加快推動行業從“演員中心制”轉向“劇本中心制”。

同時，AIGC等新技術將在劇本創意、中期制作中扮演更重要角色，讓創作者更聚焦于故事與創意本身，從而釋放行業生產力。

第八，中劇承長接短，驅動形成“長中短”協同發展格局。中劇的定位并非取代長短劇，而是完善劇集市場的生態圖譜。理想的格局是：長劇承載宏大敘事和頭部內容，中劇主打精品化類型故事與社會單元劇，微短劇滿足高密度、即時性情緒消費。三者形成互補與導流。

比如，一個成功的IP可從中劇試水，根據反饋開發長劇或衍生微短劇。這種梯度生態將使內容供給更多元、更精準，實現“各美其美，美美與共”。

第九，中劇適配全球流媒體敘事語法，成為國際傳播的“標準件”。從全球劇集趨勢看，中等體量的季播劇是國際流媒體平臺的主流。

中劇的單集體量和總集數與Netflix、Disney+等平臺的劇集模式高度契合，堪稱文化出海的 “標準件” 。其制作水準和敘事節奏更易被全球觀眾接受，為中國故事突破文化折扣、實現“分層分區出海”提供了更優路徑。

馮勝勇表示，將采取試點實施中劇省局自審、支持電視臺自制聯制、優化小屏“保底+分賬”模式、建立大屏點播聯盟、支持系列化開發、支持AI應用等舉措，系統推進中劇高質量發展。

主編：羅姣姣

排版：宇宙、小Q