青年華人音樂家“Debut”系列《沈周慧：超越》正式發行，聆聽貝多芬與李斯特的音樂對話

國家大劇院音樂廠牌NCPA Classics推出青年華人音樂家“Debut”系列第十三張唱片——《沈周慧：超越》（SHEN Zhouhui: Transcend），收錄貝多芬與李斯特兩位音樂巨匠的經典作品，錄制于美國紐約斯基爾曼錄音棚。

2025年12月14日，“貝多芬與李斯特的音樂對話——《沈周慧：超越》唱片分享會”在國家大劇院成功舉辦。

青年鋼琴家沈周慧，中國音樂學院鋼琴系副教授王遒，樂評人、青年指揮家張聽雨，青年鋼琴家、詩人鞠小夫出席活動。圍繞專輯創作理念與作品詮釋展開深度對談，沈周慧在現場演繹專輯中的經典片段，帶領觀眾走進兩部作品的精神內核與“超越”之旅。

分享會上，沈周慧講述了專輯策劃的初心與個人藝術歷程。她坦言，選擇貝多芬《降B大調第29鋼琴奏鳴曲“槌子鍵琴”》與李斯特《B小調鋼琴奏鳴曲》這兩部被視為鋼琴文獻中“終極挑戰”的作品，源于一種內在的藝術驅動。她希望透過兩位巨匠形式上迥異、精神上卻遙相呼應的杰作，探討音樂中“超越”的永恒命題。

其中，沈周慧提及到《降B大調第29鋼琴奏鳴曲“槌子鍵琴”》對她而言意義非凡，這是她在朱莉亞音樂學院學習的第一部作品，曾為此投入數月時間潛心練習，至今也已陪伴她七年時光，也見證了她的藝術成長。

王遒談到貝多芬這部晚期作品：“它或許不太適合年輕的演奏者，從某種程度上來講，它需要足夠的人生閱歷與心境沉淀，才觸及作品的深刻表達。”并將其形容為一部“非世俗”，甚至“反人性”特質的作品。

對此沈周慧回應：“在我現在的年紀，要完全理解這部曲子背后的生命重量確實很困難，無法真正感同身受。但我相信，對音樂的想象力和感受力，是可以通過長期的、專注的練習逐漸積累和觸達的。”隨后她闡述，演繹李斯特的關鍵在于“駕馭激情而非被激情吞噬”，所有輝煌的技巧都必須嚴格服務于音樂整體的敘事邏輯與結構均衡。

張聽雨認為沈周慧選曲的大膽體現了青年演奏家求新求變的探索精神，并認為她的演奏處理細膩、有頗多有想法的處理。他認為青年鋼琴家如今面臨的生態與此前大不相同，這個時代更呼喚有思想的演奏家，因此青年鋼琴家每個人應突圍出一條“屬于自己的路”。

沈周慧還特別回顧了錄制“槌子鍵琴”第四樂章的艱辛過程，為了完美捕捉其結構與精神，她經歷了反復的嘗試甚至一度想放棄，但最終將這份“相對的痛苦”轉化為對作品的深刻理解與表達。鞠小夫則從錄制體驗出發，提及錄音棚與音樂廳在演奏心境上截然不同，對演奏者的控制力與耐力是巨大的考驗。

最后沈周慧總結道，錄制這張專輯不僅是演奏技藝的極致打磨，更是心靈層面的不斷突破。音樂于她而言，是獨屬的語言，能表達無法言說的情感。她希望每一位聆聽者都能從旋律中尋得自己的力量與慰藉，觸摸到音樂的深邃內核。

國家大劇院【Debut系列】

沈周慧《超越》收錄貝多芬與李斯特經典鋼琴奏鳴曲

CD

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