追熱點：苦思冥想，不如順勢而為

內容創作最大的投機取巧，其實就是【追熱點】。

什么叫熱點呢？

可以簡單理解為有一定目的導向的可廣泛討論的話題。

以我自己的觀察，以中文互聯網為限，大多數你我能注意到的熱點，尤其是社會民生（注：非涉政）、娛樂（電影、電視劇、明星八卦等）、體育，其背后的推手或大或小，力道或硬或柔，源發性的熱點，即“自然長出來的熱點”，比如梗，有，但數量不多。

社會民生部分，或離譜或暗黑的那一面，最容易引發大眾關注，其本身的出現和相關探討，自然是社會風氣、政治生態等改良所須；

娛樂或體育，雖然大多數是為了增加曝光，無論如何都要落地到消費上，但體育又有其政治概念，尤其國際性賽事，又有國家層面的考慮，還稍微特殊一些。

像電影、電視劇，要么是為了票房，要么是為了捧明星，其宣發一定要回歸到“讓更多消費者掏錢買單”這個核心概念上。

游戲，尤其是各種手游，其宣發思路和電影相似，但更加周期性和穩定性。

所以，作為創作者，尤其是視頻類創作，如何在單位時間內盡量讓自己的作品獲得更多的曝光，通過流量收獲粉絲和實際收益？必須要追熱點。

熱點，相當于擁有大量宣發資源的甲方，已經搭了一個舞臺（如平臺頻道），舞臺上有篝火，現在各路神仙需要各領風騷，讓這框篝火越燒越旺，等熱點自然衰減，再等下一個篝火點燃。

熱點也有大小區別，牽扯到好些個內容，如游戲本身的生命周期；游戲方的宣發策略；熱點是積極的還是消極的；平臺與游戲方的合作深度等。

以我相對了解較多的游戲舉例說明。

《崩壞3》是目前宣發預算較少的米哈游作品，這款游戲保證2個月一更新，所以，熱點固然有，但過于“硬核”的內容很難起量。

流量最高的作品，往往是操作成本最低的【錄屏】，或者對著劇情“發癲”，后者往往是與平臺有簽約關系的主播。

從甲方角度，目前游戲存量都是幾年陳的老玩家，沒有太多的拉新拉活KPI，自然也無需買量宣發，即使沒有活動，也有一些創作者能自發提供內容。這樣，流量激勵由平臺承擔，甲方也能省一些費用。

《追放》是目前全平臺都沒有公開的活動，連自己的社區活動，獎勵都是虛擬貨幣和周邊。從這些角度看，散爆應該是沒有分出宣發預算給公開活動，但公對私的商單應該是有的。

另一方面，是新出的人型，尤其是時裝，實在是“太有樂趣”了。屬于做成視頻必須要打碼的那種，且即使是打碼也不太好有流量，所以，像這款游戲的確不好進行宣發，創作者也不太好創作有針對性的內容。

目前公開常見的，基本都是偏硬核的戰斗攻略。

如果是像《碧藍航線》或《塵白禁區》這樣有“靠山”的游戲，既然平臺有公開的活動，也就不用太在乎“違規擦邊”的潛在風險。

像《鳴潮》和《原神》這兩款國內熱度頗高的大世界類游戲，其熱點有時不在游戲，而是光是游戲名的出現，就已經是個“熱點”。

其實這兩款游戲各有優點和缺點，其受眾也有區別；對于創作者而言，內容的風險往往在于，你不知道會引來什么畫風的評論。

從純商業角度說，《鳴潮》目前的宣發策略集中在“買聲量”，這一點對于創作者而言倒是有利，因為進入上升期的《鳴潮》要比進入穩定期的《原神》更需要利用“造勢”來拉新存舊。

說白了，與《原神》一同成長的玩家，對游戲有歸屬感后，讓其接受另一款大世界游戲的難度較大；通過這幾年的沉淀，《原神》想拉新玩家也有壓力，愿意玩的已經在玩了，不想玩的也已經走了。

《鳴潮》想爭取的玩家，一部分是接受過《原神》的大世界玩家，更多是其他游戲類型的玩家，以及，需要盡快更多的收獲玩家，以應對2026年新出的各種手游對玩家的蠶食。

搶奪玩家，本質上搶奪對玩家時間的“支配權”。

像《終末地》這種開服新游，又有其特點。

鷹角之前的“搖錢樹”是《明日方舟》，如果鷹角這樣的私企，不開發《終末地》這樣高成本新作，其實也可以。

但好幾年和真金白銀都下去了，哪怕《終末地》存在的問題再客觀，都必須要通過相當程度的宣發保證游戲的活力。

《終末地》要面對的壓力，可能比《鳴潮》更大，因為以普遍的說法，如今的《鳴潮》好歹也是騰訊系的，只要騰訊愿意給資源，《鳴潮》的宣發可以鋪天蓋地，鷹角的宣發資源可沒騰訊那么厚實。

所以，像《終末地》這種亟需討論度的作品，也是需要創作者來提供內容的。

我不知道大家是否認同——不要試圖在抽卡手游里尋求過多游戲性。

如果能接受這一點，就能理解，注重游戲性要惦記的是單機游戲；二游，比游戲性更重要的是美術（建模+渲染）和角色塑造。

或者，可以直白的說，是賽博手辦、賽博花瓶，可以是2D的，也可以是3D的。男性向和女性向的手游都是這么個道理。

當然，細分之下，社交性的高低也會影響游戲風格。

如騰訊系的幾款槍戰類、MOBA類，網易系的幾款武俠類（如燕云）和夢幻西游手游，游戲內外都格外強調社交性，其美術性和角色塑造可以稍弱一些。

說了這么多，如果你也認可【追熱點】。

剩下的就是挑選創作的標的和創作的形式。

成本最低的，自然是錄屏，純錄屏、錄屏+粗剪、錄屏+混剪（+踩點），配音也不重要，甚至現在配音也可以用AI；

只是，錄屏類的最大收益也只有起量，但依賴這種風格去賺平臺的流量錢，挺難的；同時，這類作品也很難得到甲方的商單。

商單，就是廣告，沒有廣告加持的創作者，可以理解為“暫未被市場認可”。

制作難度再高一些的，就是圍繞美術（建模+渲染）和角色塑造的細分。

無非是角色外型設計、角色弧光、劇情設計、場景設計、PV等宣發素材的風格大賞。

比較突出的例子，《星穹鐵道》和《原神》，在劇情設計方面獨樹一幟；《絕區零》側重于動作；《燕云十六聲》古風復現方面很有風格；

而現在大多數手游宣發素材中的PV、EP、前瞻等都是各有絕活，有一定知識儲備的基礎上，可以從容駕馭。

不過，可能與大家預想中完全不同的是，各大平臺“創作講堂”都會強調的“封面與標題”，真的沒那么重要。

是的，是【重要】，但沒那么重要。

有些封面只有圖，有些封面堆滿字；有些標題是純粹的“標題黨”，有些標題“正話反說”，有些標題符號多于文字。

如何評價這些作品在“封面與標題”上的優劣？

當然，我承認一點，封面或標題帶有一些“故事感”是最雅致的；次一點的操作，是情緒化。

如下圖作為封面，是不是很能勾起人的好奇，接下來會發生什么？

于我而言，既然內容是“圍繞熱點”，那么，封面就應該與“熱點”相關，且降低潛在受眾的理解門檻，封面字數，差不多就行了。

如果說封面沒有美感或設計感，只能說創作者自身沒有品味兒，此類作品能吸引到用戶，也算是“惺惺相惜”，說是“臭味相投”也是可以的。

標題也是，標題是對封面內容的進一步闡述，作品相當于副標題。

這時候，封面和標題才能構成一套完整的視覺表達語言。

至于很多后臺數據的“3秒跳出率”“5秒跳出率”，看似很重要，其問題也更值得思考，如果1秒4字或5字，3秒的上限是15字，5秒的上限是25字。

這說明用戶可能是把內容當短視頻看，采用“滑動”的方式只看了開頭就離開的結果。

背后折射出的問題，還是封面和標題是否完整表達了并預設了作品要傳達的內容。

一期作品，極為忌諱的，是讓觀眾既沒有情緒，也沒有任何知識上的收獲。一期作品，可以沒有音效、轉場，甚至可以沒有背景音樂，但一定要有層次感。

潛在用戶因為熱點而“打開”，肯定是有期待的，這種表面的期待，就是第一層；開頭的講述，能不能吊起用戶的興趣，是第二層；內容能不能娓娓道來或極為有趣，這是第三層。

所以，我的體會是，開頭的表達，在于能否被有效理解，至于是直接上圖、玩梗、提問、陳述、慨嘆，都是表現的形式。

否則，就無法解釋為什么很多錄屏（尤其是切片）是沒有預設的“直接切入”，也能讓用戶看得津津有味，還有一堆討論熱烈的評論和彈幕。

因為用戶只是看到了你給他們看到的那一面，而他們也許是慵懶也許是其他原因，并不樂意去思考太多，如“全過程究竟是怎樣的”？

我曾經也想著自己去“創造一個熱點”，但現實告訴我，這是一個事倍功半的選擇。

個體想要小小的揚名立萬，一定要懂得借勢，這種勢就是熱點，對熱點的理解和表達，另一個說法是“網感”。

回到游戲這個維度，尤其是手游（二游）這個維度，有活動有版本更新的游戲自然是“熱點”，懂得將熱點與自己擅長的內容結合起來，才是事半功倍。

那么，如何知曉自己的確“走對了呢”？

我想，那是一種從容不迫的創作，而不是西西弗斯的那種頻繁又機械地做功但又總回到原點的疲憊感。

不過，人總會遇到失敗。

這里，我想到尼爾蓋曼關于“退稿”的思考，

他說——

有兩個解釋，

一種，是我還不夠好；第二，是我對這個世界的了解還不夠。

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