齊白石如何畫荷花？齊良芷口述，齊白石傳人齊良芷弟子湯發周發布

導語：

齊良芷回憶父親畫荷，五十歲始研習，初學八大山人簡逸，后融吳昌碩渾厚。觀察荷塘寫生，創"紅花墨葉"法——濃墨潑灑荷葉顯凹面筋絡，胭脂點染花瓣襯以金石筆法的荷梗。晚年尤擅畫秋荷，蓮蓬錯落間不見頹敗，反透秋高氣爽之趣，題"隔年消息聽荷香"寄懷少時情思。

△ 齊白石小女-齊良芷畫畫中·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

作者簡介：齊良芷為藝術大師齊白石的小女兒，自幼隨父學畫。擅畫蝦、蟹、花、鳥，筆墨簡練，形神俱佳。亦能工筆草蟲、山水，工細有致，色彩雅麗，為齊派第二代傳人。作品被國內外諸多博物館、美術館收藏。現為中國畫研究會會員，齊白石藝術研究會主席，全國婦聯港、澳、臺三胞會會員，廣州大學藝術系客座講師，廣州師范大學藝術系講師，中國畫研究會會員、深圳大學藝術系客座教授、中國齊白石藝術研究會主席。

△ 齊白石小女-齊良芷和父親齊白石在一起老照片·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

我是齊良芷，父親齊白石一生寄情筆墨，描摹世間萬物，蝦蟹靈動、果蔬鮮活、花木清雅，而他筆下的荷花，最是藏著風骨與溫情，也藏著我童年最悠長、最溫潤的回憶。那一朵朵亭亭玉立、墨色淋漓的荷花，是他筆墨匠心的極致展現，載著父女間的細碎暖意，藏著他對生活的熱愛、對高潔品格的堅守，時隔多年，每當我想起父親案前畫荷花的模樣，依舊清晰如昨，每一筆勾勒、每一抹暈染，每一句溫和的叮囑，都深深刻在我的記憶深處，歷經歲月沉淀，愈發醇厚動人。

父親素來偏愛荷花，常說荷花是“花中君子”，出淤泥而不染，濯清漣而不妖，亭亭玉立、清雅脫俗，既有水中綻放的靈動，又有不染塵俗的風骨。他總說，畫荷花難在傳神，難的是畫出荷葉的舒展大氣，畫出荷花的嬌柔清雅，畫出那份“出淤泥而不染”的高潔氣韻，更難的是畫出荷花藏在骨子里的生機與堅韌。我幼時總愛黏在跨車胡同小院的畫案旁，看他畫荷花，每到盛夏，小院的水缸里便種著幾株荷花，翠綠的荷葉亭亭如蓋，粉嫩的荷花綴在其間，或含苞待放，或肆意綻放，清風一吹，荷葉搖曳，花香漫溢，父親便搬個小板凳坐在水缸邊，靜靜端詳許久，時而俯身觀察荷葉的紋路，時而凝視荷花的姿態，指尖輕輕拂過荷葉上的露珠，他說：“要畫活荷花，必先懂荷花，知其葉之闊、瓣之柔、韻之清，懂它扎根淤泥卻不染塵俗的堅守，才能落筆有魂，畫出它的本真與風骨，畫出它藏在筆墨之外的情意。”

△ 齊白石書畫作品《荷花蜻蜓青蛙圖》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

父親畫荷花，技法嫻熟而獨特，將大寫意的雄渾與小寫意的細膩完美融合，不重繁復雕琢，全憑筆墨的濃淡虛實與色彩的巧妙交融，便將荷花的清雅、荷葉的靈動表現得淋漓盡致。他總先以濃淡不一的墨色，用大筆側鋒行筆，一筆一畫暈染出荷葉的形態，墨色濃處顯厚重，似被陽光照耀，墨色淡處見輕盈，似被清風拂過，筆觸舒展大氣，寥寥幾筆，便將荷葉的闊大、舒展與柔韌展現得恰到好處，荷葉的卷曲、褶皺，甚至葉面上的露珠痕跡，都刻畫得栩栩如生，仿佛能透過宣紙，感受到荷葉的柔軟與溫潤，聽到荷葉搖曳的輕響。而后，他再以淡墨中鋒行筆，輕輕勾勒出荷花的枝干，筆道挺拔有力、粗細有度，從淤泥中挺拔而出，線條婉轉卻不拖沓，盡顯荷花“亭亭玉立”的姿態，仿佛能看到枝干奮力向上、承載花葉的韌勁。畫完荷葉與枝干，便是荷花的花瓣，這也是父親畫荷花最見功力、最顯溫情的地方。

他畫荷花，多以粉白、淡紅為主，調色時格外細心，以洋紅摻少許藤黃，再略加淡墨，蘸墨輕重有度，側鋒順勢暈染花瓣，墨色與粉色自然交融，濃處粉中帶艷，似胭脂點染，淡處粉白通透，似凝脂覆面，墨色由淡至濃過渡自然，既凸顯出花瓣的嬌柔質感，又表現出花瓣的層次感與通透感，仿佛粉嫩的花瓣上還沾著清晨的露珠，輕輕一碰便會滴落。他畫花瓣，從不刻意勾勒生硬的輪廓，全憑墨色與色彩的暈染表現花瓣的形態，正面花瓣淡粉輕盈，反面花瓣稍濃帶艷，花瓣的舒展、卷曲，甚至邊緣的細微褶皺，都刻畫得細致入微，有的荷花含苞待放，花瓣緊緊包裹，似藏著無盡的期許；有的荷花肆意綻放，花瓣層層舒展，似展露最動人的風姿，寥寥數筆，便讓一朵荷花瞬間有了靈氣，清雅脫俗、楚楚動人。最后，他會用細筆蘸取濃墨，在荷花中心輕點幾筆，作為荷花的花蕊，再以淡墨勾勒出細細的花絲，添幾分靈動與生機。

△ 齊白石書畫作品《荷花游魚》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

后來我才懂得，父親畫荷花的技法，是幾十年筆墨錘煉的功夫，每一筆都藏著他對藝術的堅守與熱愛，每一抹墨色都藏著他對荷花的喜愛與敬畏。他畫荷花，始終遵循“先葉后莖再開花”的章法，荷葉疏密有致、錯落擺放，荷花綴于其間，或高或低、或疏或密，盡顯自然之趣。他常說，畫荷花忌濃艷俗氣，要“淡墨立骨，輕粉傳情”，墨色要蒼勁有力，襯托出荷葉的大氣與荷花的清雅，粉色要溫潤淡雅，彰顯出荷花的嬌柔與高潔，這樣才能畫出荷花“出淤泥而不染”的風骨，畫出它藏在骨子里的清雅與堅韌。有時，他還會在荷葉間添一只小小的蜻蜓、一只青蛙，或是幾尾靈動的小魚，讓靜態的荷景多了幾分動態的生機，蜻蜓停在荷尖，青蛙蹲在荷葉上，小魚在荷葉間嬉戲，動靜相融，相映成趣，讓整幅畫瞬間鮮活起來，仿佛一幅靈動的夏日荷景圖，透著濃濃的煙火氣與自然之趣。

父親畫荷花，從來都不只是畫一束束花、一片片葉，更是在筆墨間寄情表意，藏著他對生活的熱愛，對家人的溫情，對高潔品格的堅守與追求。他常說，荷花扎根淤泥卻不染塵俗，恰如做人要堅守本心、清白自守，不隨波逐流、不趨炎附勢；荷花亭亭玉立、奮力向上，象征著積極向上、堅韌不拔的精神；而荷花盛開時的繁花似錦，寓意著闔家美滿、吉祥安康，是他對家人最真摯的祝福。有一次，我出嫁前夕，心緒忐忑，父親便揮筆繪就一幅《荷花圖》，翠綠的荷葉亭亭如蓋，粉嫩的荷花肆意綻放，荷葉間添一只蜻蜓翩躚，筆墨醇厚、色彩溫潤，題上“出塵清雅，歲歲安康”八個大字，藏著他對我的疼愛、期許與牽掛。他輕輕握著我的手，語重心長地說：“良芷，做人要像荷花一樣，清白自守、堅韌不拔，無論身處何種境遇，都要守住本心，保持一份清雅與溫柔，這樣才能一生順遂、安然喜樂。”那一刻，墨香伴著荷花的清香，伴著父親溫和的話語，溫暖了我整個心房，也成為我一生的指引。

△ 齊白石書畫作品《荷花蜻蜓》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

他總教我，藝術源于生活，畫畫不在于技法多精湛，而在于心中有熱愛、有溫情、有堅守，正如荷花一般，溫柔而堅定，清雅而堅韌。晚年的父親，即便視力漸衰，手也會微微顫抖，可畫起荷花依舊精神矍鑠，那份專注與熱忱，絲毫未減。我常陪在他身邊研墨鋪紙，為他遞上畫筆、擦拭紙邊，看他指尖握筆，力道依舊沉穩，一筆一畫，皆是對生活的熱忱、對荷花的喜愛、對高潔品格的堅守。他偶爾會記錯瑣事，卻從未忘記畫荷花的技法，偶爾還會打趣我：“良芷，你看這荷花，要葉得闊、瓣得柔、韻得清，才夠有靈氣，才配得上‘花中君子’的名號。”有時我學著他的樣子畫荷花，落筆生硬、墨色不均，荷葉沒有舒展的大氣，荷花沒有嬌柔的質感，他從不責備，只是輕輕握住我的手，糾正我的筆鋒，教我蘸墨的輕重、調色的比例，告訴我“墨要活，色要潤，心要靜，才能畫出荷花的溫婉與靈動，才能畫出它藏在骨子里的風骨與情意”。

如今，父親早已遠去，跨車胡同的小院里，那口種著荷花的水缸早已不在，可每當我看到他留下的荷花畫作，摸到宣紙上溫潤的筆墨，仿佛又回到了童年，看到他坐在水缸邊，靜靜端詳荷花的模樣，看到他案前從容落筆、揮毫潑墨的身影，聽到他溫和的叮囑與爽朗的笑聲。父親畫的荷花，清雅脫俗、亭亭玉立，藏著清正氣韻，藏著他的匠心，更藏著他對生活的熱愛、對家人的溫情，對高潔品格的堅守。那些筆墨流轉間的溫婉，那些不經意間的溫柔，那些歲月里的細碎溫情，都成了我心中永不褪色的回憶，陪著我，歲歲年年，念著父親，念著那些與荷花畫作相伴的溫暖時光，念著他用筆墨留給我的無盡愛意、人生指引與精神力量，這份回憶，終將在歲月長河中，愈發醇厚、愈發珍貴。選自：（齊良芷眼中的齊白石，少白公子湯發周整理發布）