破5.71億，謝霆鋒接住了吳京的戲，越劇小花一出場令全場驚艷

大家過年好，春節檔頭部的三部電影，番茄君都已看過。

實話說，今年的檔期不算平靜，喜劇、科幻、動畫、諜戰各占一塊，票房爭得熱鬧。

但番茄君覺得，最有意思的是，在這堆類型片里，殺出來一匹讓很多人沒料到的黑馬——《鏢人：風起大漠》。

說沒料到，不是因為這部電影差，而是因為武俠片這個類型，已經在主流視野里消失太久了。

上映五天，票房破5.71億，既不出眾，也沒有黑馬相。

但，如果不算去年的《射雕》，上一次華語武俠片在春節檔真正打出聲響，你要往回翻好幾年的日歷。

這些年市場上不是沒有武俠片，但要么靠特效堆砌，要么靠老IP炒冷飯消費情懷，真正讓人看完覺得對味兒的，幾乎沒有。

《鏢人》是個例外。

這部改編自許先哲同名漫畫的電影，漫畫本身就很有沖擊力。

電影由81歲袁和平執導，吳京主演，李連杰時隔十四年重返武俠銀幕，謝霆鋒、張晉做配，華語影壇最能打的老中青三代，基本齊活了。

看完之后，番茄君覺得可以給出一個判斷——這是近十年來，在“武俠氣質”這件事上做得最正的一部。

今天，番茄君就來跟大家聊聊，為什么說《鏢人》有武俠黑馬的潛質？

故事時間是隋朝末年。

此時天下大亂，中原與西域之間的商路上，各路勢力交錯，廟堂的手伸不到那么遠，江湖的規矩也隨時可能被打破。

吳京飾演的刀馬，原本是朝廷禁軍左驍騎衛，后來家破人亡，背上了“天字第二號逃犯”的名頭，帶著一個叫小七的孩子在大漠里走鏢為生。

他不是傳統意義上的大俠，也沒有什么宏圖壯志，就是拿人錢財替人辦事，只要接了鏢，不管多難都要送到。

這趟鏢，是他恩人老莫找上門來的。

任務是護送一個叫知世郎的人，從西域一路走到長安。

可知世郎偏偏是“天字第一號逃犯”，是亂世里那根戳中朝廷命脈的刺。

刀馬一接這鏢，等于把自己推進了一個各方勢力都想把他們全滅掉的局。

朝廷禁軍要知世郎的命，西域五大家族要知世郎身上價值連城的懸賞，還有游走在邊緣的各路鏢人殺手，所有人都沖著同一個人頭來。

隨行的護鏢小隊，則是一群看起來不像能打贏的人。

莫家集少主阿育婭，侍衛長阿妮，年輕氣盛的鏢人豎，加上被押送途中半路入伙的燕子娘。

各有各的目的，各有各的心思，有人真心赴義，有人暗藏圖謀，一路走下去。

誰會背叛，誰會犧牲，誰撐到最后，都在這趟大漠的風沙里慢慢磨出來。

故事結構上沒有太多花哨，就是一條筆直的護鏢路，甚至可以理解為是一部“武俠公路片”。

不過，筆直的路上埋滿了伏兵而已。

老莫被斬首后，隊伍分崩離析，刀馬一次次被逼到絕境，又一次次從死局里打出來。

這種敘事的質地，粗糲直接，凌厲殘酷，不繞彎不故弄玄虛，反而比那些賣弄懸念的武俠故事更有一口氣看下去的沖動。

我們談到《鏢人》，就不可能不談到動作。

客觀評價，《鏢人》就是一部文戲偏弱，武戲無敵的電影。

貼片特輯中袁和平說，自己最喜歡真實的。

動作片領域，這是他一生的行事邏輯，也是《鏢人》能沖進春節檔的底氣。

整部影片全程實景拍攝，新疆戈壁，真馬真沙真風，演員提前幾個月進組訓練，動作全靠人來完成。

除了少數幾個不得不用綠幕的場景，特效在這部片子里幾乎是不存在的東西。

番茄君數了數，全片幾場重動作戲，場場有不同的戲劇功能，場場有不同的視覺質感。

開場的大漠追逐戰，定調。

沙漠里沒有邊界感，天地都是空的，十幾匹馬在黃沙里全力狂奔，蹄聲、風聲、沙塵翻滾的聲音混在一起，形成一種排山倒海的壓迫。

刀馬帶著小七被馬幫追殺，且戰且退，鏡頭跟著人物在馬背上顛簸，保留著那種手持拍攝特有的動蕩感。

箭矢、風沙、追兵、絕路，這是《鏢人》的底色。

沙塵暴中與諦聽的對決，定情。

謝霆鋒飾演的諦聽，是刀馬從前的同僚，因為刀馬的叛逃被貶至西域，一路追來既是職責也是私仇。

兩人的第一次正面交鋒，謝霆鋒就接住了吳京的打戲。

這場戲發生在隨后的一場突如其來的沙塵暴里，大沙暴里能見度降到幾乎為零。

漫天黃沙如外星末世，人影在沙塵里時隱時現。

諦聽手持雙锏，代表著鈍器之力，刀馬用刀，靠的是巧勁兒。

為什么說這場動作戲是“定情”，這里的情，是情感，也是情緒，更是兩人價值觀的沖突。

如果仔細觀察，就會發現，作為進攻一方，諦聽一直在借助風力，順風下锏。

而刀馬作為防守方，總在逆風的位置，疲于應付。

這番打斗的技術含量暫且不提，他們的較量本身，實際上也是為后面兩人一人為朝廷，一人為自由的價值觀，埋下的伏筆。

大火中與豎的對決，則是定心。

刀馬的護鏢小隊，只有刀馬和阿育婭，一心護送知世郎。

而同樣作為鏢人，豎的心思其實最好猜，他利益至上，就是為錢。

所以，焦油烈火中，刀馬與豎的對決，其實是穩定軍心，為團隊解決后顧之憂。

在風沙打斗過后，這場較量甚為好看。

兩人都靠技巧，一個是年輕的挑戰者，一個是經驗老到的鏢客。

豎的刀法精準花哨，刀馬的刀法簡單高效，推擋格刺刀刀致命，高手對決的緊張感充斥屏幕。

因為有火的元素，這場對決也是視覺奇觀。

后面的打斗還有好幾場，番茄君就不一一說了，留給大家自己看。

袁和平的動作設計，是很有章法和鏡頭感的。

比如：吳京和張晉與李連杰的對決，講究配合，見招拆招。

再比如：刀馬和諦聽的月下死斗，講究力道，鈍器攻防。

并且很多打斗都是長鏡頭，長到你會意識到這不只是打斗，有一定的敘事功能。

這些動作，代表了《鏢人》動作戲的完整面貌。

有開場立勢的宏闊，有中段糾纏的狠勁，有終局收束的沉靜。

作為觀眾，將會十分享受，甚是驚艷。

另外，番茄君最想說的，這部電影找回了一個久違的東西。

這個東西更難量化，但每個觀眾都體感清晰。

因為《鏢人》，重新給了我看武俠片的那種感覺。

這種感覺很難描述，它是一種浸入感。

老一代的武俠電影有這個東西，不管是徐克、吳宇森還是袁和平當年做導演時的那些片，畫面里的人有一種俠氣。

他們相信刀，相信義氣，相信一諾千金這件事的重量。

這種關于俠的信念是有感染力的，觀眾坐在下面，會被帶進那套邏輯里，跟著角色一起覺得有些事情值得用命去扛。

但這些年的武俠片，這種感覺越來越稀薄。

特效越來越好，動作越來越華麗，但人物越來越輕，故事越來越像背景板，看完了只記得幾個鏡頭，記不住任何人為什么那么做。

《鏢人》把這個東西找了一部分回來。

刀馬接這趟鏢，一開始是因為欠了老莫的情。但老莫死了后，他沒有任何必須繼續的理由，這趟鏢已經爛在手里，繼續走下去只有死路。

可他還是往前走，因為他接了。

就這一件事，撐起了整個角色的底色。鏢人這個職業的核心邏輯，是拿人錢財替人辦事，是一種商業關系。

但在刀馬這里，這件事最后變成了另一種性質的東西，似乎不是合同，是承諾。

一旦承諾了，不管前面是什么，都得走完。

這套邏輯在現在電影里很少見了，因為它不講利益，不講生存，就是講一種樸素到有點固執的俠義。

而當這套東西在大銀幕上被認真對待，被用真實場景、真實汗水、真實打斗去承載，它就會產生一種共鳴。

加上大漠本身帶來的那種質感，沙漠、戈壁、烈日、客棧、一人一騎。

這些武俠電影里的經典元素，在《鏢人》里全都是真實存在的。

不是棚里搭出來的布景，是劇組在新疆土地上實際待將近半年拍出來的。

當你在銀幕上看到沙塵打在演員臉上，看到風把衣服吹得作響，你會有一種久違的感受。

這個世界是真實的，這個故事也是真實發生過的，作為當下的觀眾，尤其是喜歡武俠的觀眾，想這一口，已經好久了吧！

最后，番茄君要說說讓我感到最驚艷的一個角色——陳麗君飾演的阿育婭。

這個名字在《鏢人》上映之前，對很多普通觀眾來說是陌生的。

她的底色是越劇小生出身，不是影視圈的人。

接到阿育婭這個角色之前，她幾乎沒有大銀幕經驗，動作片的經歷更是零。

但她交出的答卷，是整部電影里最讓人意外的驚喜之一。

阿育婭這個角色，有一條比刀馬更為完整的人物弧線。

出場時是莫家集的少主，被父親老莫保護得很好，對外面的世界充滿好奇，一心想去長安見識繁華，骨子里有點天真。

她會射箭，會騎馬，有主見，有傲氣，但那是一種還沒見過真正刀光的人身上才有的傲氣。

然后老莫死了，那場戲的轉折發生得非常快，莫家集被屠，父親在她眼前倒下。

陳麗君處理這個時刻的方式，沒有用嘶吼，沒有用夸張的崩潰，演出了一種破碎感，眼神里憤怒和悲痛混在一起，卻擠出了一句“我莫家，還沒有到最后”。

那個瞬間情緒的爆發力和控制力同時存在，往后的阿育婭，變了。

當“我就是大沙暴”這句臺詞出現的時候，她徹底從另一個人身上破繭出來。

最后一場戲里，面對雇傭兵，她說等我成為大漠的女王，我會雇傭你們，那個眼神和站姿，已經和出場時判若兩人。

越劇小生的訓練讓陳麗君有一種別的演員很難復制的身段。

她的每個動作里有一種身段感，既有力量，又有韻律，不像通常動作演員的硬，也不像舞臺演員的飄，是一種落地的靈動。

倒地射箭、抽箭搭弓，近身格斗……她的動作流暢到像設計好的舞姿。

能做出這些動作，是因為她在拍攝前接受了大量針對性訓練，在真實的大漠環境里把這些動作練到成為本能。

拍攝花絮里有她不施粉黛練到渾身濕透的畫面，而她的努力，也為她的大火鋪平了道路。

最后說一句實在話，春節檔每一部，都有值得去看的理由。

但如果你問我這個檔期里，有沒有一部做得最誠實的作品，我會說《鏢人》。

它身上有一種樸素到執著的老牌作風，有一種它知道自己要做什么，然后不靠捷徑去把它做完的鈍感力。

真功夫，真實景，真情感，從頭到尾沒有一個地方在偷懶。

雖然在文戲和敘事層面，也有不少缺陷，有些甚至到了影響整部電影的程度。

但沖著它的這股勁兒，番茄君依舊會力挺它。

武俠片不該消失，也不會消失，它消失的只是那種做這件事的認真勁兒。

《鏢人》把那股勁兒帶回來了一部分。

這個春節，值得坐進影院，看一看。

（電影爛番茄編輯部：淼淼）