娜娜的羔羊：在歌聲背后，是美洲百年殖民血淚史

最近在社交媒體上，《娜娜的羔羊》（Cordeiro de Nan?）這首由巴西非裔歌手創作的歌曲意外風靡，刷屏各大平臺。當然，許多人并不知道這首歌背后的故事，更被誤譯為“回到納尼亞”。當然，這首歌與“納尼亞”（英國作家劉易斯創作小說《納尼亞傳奇》）沒有關系。其真正的靈魂，藏在非裔巴西人世代相傳的信仰與殖民血淚之中。。

要了解這首歌曲的背景，要從娜娜（Nan?）的傳說講起。

在非洲達荷美神話中，娜娜·布魯庫是至高創造者之母，她誕生了月亮之靈瑪烏 、太陽之靈麗莎以及整個宇宙。生下這些孩子后，她退休，把世間事務交給了瑪烏-麗莎。

娜娜關聯著靜止的水，這里的水是停滯的，深不見底，蘊含著豐富的腐殖質與待發的生命。因此，她最根本的元素是泥土（barro）?。

泥土，是陶匠手中的原料，是孕育種子的溫床，也是最終接納尸骸的歸宿。娜娜用泥土塑造了最初的人類，這使她成為人類的直接創造者。由此，她無可避免地與死亡緊密相連。但這里的死亡并非終結的恐怖，而是回歸與轉化的必經階段。她是生命與死亡之間的守門人，掌管著冥界，與祖先（eguns）的世界溝通。

另一個傳說中，據說在娜娜統治的村莊里，如果有人犯了罪 ，就會被綁在樹上。娜娜會召喚奧貢來恐嚇他們。奧里沙渴望這種力量，于是拜訪了娜娜，給了她一種藥水，讓她愛上了他。但也有說法稱，娜娜與年長的奧里沙——奧薩魯法結為伴侶。娜娜與他共同統治王國，但禁止他進入奧貢花園。奧里沙于是偷偷觀察娜娜，學會了召喚亡靈的儀式。然后，她喬裝成女人，穿上娜娜的衣服，來到花園，命令奧貢服從“與她同住的男人”（其實是他自己）。娜娜識破了奧里沙的詭計，想要反擊，但由于她深愛著奧里沙，最終還是接受了將力量留給丈夫的現實。

這份扎根于非洲大地的寧靜信仰，終究未能阻止之后發生的災厄，一場毀滅性的災難即將席卷非洲大陸。隨著歐洲殖民者的到來，非洲的寧靜被打破了

三角貿易開始轟鳴運轉。歐洲的工業品被運往西非海岸，從當地王國或酋長手中交換戰俘、債務奴隸或直接劫掠而來的人口。隨后，這些被淪為奴隸的男女老幼，便踏上了被稱為“中間航程”的死亡航行。

這段航程是殖民機器中最血腥的傳送帶。為了利潤最大化，奴隸被如同木材般碼放在船艙內，疾病在污穢、擁擠、缺氧的環境中瘋狂蔓延。航程中的死亡率常年維持在10%到20%之間，這意味著每十艘船跨越重洋，就有一到兩艘船的“貨物”價值被大海和疾病吞噬。

這場以掠奪為核心的三角貿易，如同一臺吞噬生命的罪惡機器，而巴西則成為這臺機器最主要的“目的地”之一。在超過三個世紀的三角貿易運轉中，約400萬非洲人被強制輸入巴西，占整個跨大西洋奴隸貿易總量的四成以上，使巴西成為新世界最大的奴隸社會。在奴隸到達巴西后，他們被迅速分流至巴西殖民地各個經濟“器官”。巴西東北部的甘蔗園是最大的奴隸吞噬者；18世紀，米納斯吉拉斯的金礦和鉆石礦坑成為新的奴隸血肉磨坊；到了19世紀，東南部蓬勃發展的咖啡莊園，則延續了奴隸主貪婪的需求。

殖民者與奴隸主利用宗教（主要是天主教）來進行精神控制，要求奴隸們接受基督教的教義。而被奴役的非洲人及其后代，在被迫接受基督教框架的同時，并未完全放棄自己的信仰。

在這樣的高壓環境下，非裔社群逐漸摸索出了復雜的文化生存策略。他們表面上皈依天主教，參加彌撒，接受洗禮，以滿足主人的要求和避免迫害。然而，在內心深處和私密空間里，他們以各種方式堅持著祖先的信仰。“娜娜的羔羊”，正是這群非裔巴西人進行的文化“隱性抵抗”。

“Cordeiro”（羔羊）是理解《娜娜的羔羊》的另一把鑰匙，在天主教和基督教象征體系中，羔羊有著不可撼動核心地位。在《新約》中，耶穌基督被視為“上帝的羔羊”，他的犧牲是為了洗清世人的罪孽（約翰福音1:29）。因此，羔羊直接象征著犧牲、救贖、替罪與神圣的死亡。在殖民者看來，歌頌犧牲的羔羊，意在于讓奴隸們接受自己的命運。

然而，非裔巴西人并未讓這只羔羊成為單純的犧牲品。他們將羔羊重新定義，將犧牲的含義從“基督之羔羊”轉移到了古老的女神娜娜（Nan?）身上。在這個過程中，非洲的神祇被巧妙地與天主教的圣徒、圣母和基督形象對應起來，使得他們在供奉圣安東尼奧時，可能實際上是在向傳統的奧貢或者娜娜致敬。在殖民者的壓迫和監視中，通過將羔羊的形象獻給娜娜，非裔巴西人成為了能夠掌控自己命運的祭司。

時間來到1888年，《黃金法》的簽署正式宣告巴西奴隸制的終結，使其成為美洲最后一個廢除奴隸制的國家。但一紙法律終究難以抹平三個多世紀的奴役傷痕，法律層面的“自由”，并未轉化為非裔人群實質意義上的解放。獲得自由的非裔人群被拋入一個沒有土地、沒有補償、充滿敵意的社會。他們從“奴隸”變成了“自由黑人”，卻依然被系統性排除在高等教育、體面工作和政治權力之外，聚集在城市邊緣或農村的貧困社區。

進入20世紀，隨著巴西現代化進程的穩步推進，自1930年代起，“尋找巴西民族性”成為一股思潮，一些知識分子開始關注非洲文化對巴西社會的深刻影響。曾經被嚴令禁止的坎東布雷等非裔宗教，逐漸從完全的地下狀態，慢慢走向半公開；到了六七十年代，在全球民權運動與黑人覺醒思潮的浪潮推動下，巴西的黑人藝術家和知識分子，開始更主動、更勇敢地挖掘、整理并展示自己的文化遺產，訴說非裔巴西人的歷史與堅守。

我們故事的主角，Os Tinco?s正是這個時候成立的。

Os Tinco?s樂隊成立之初，是一個專門演繹巴西東北部傳統“牧歌”（modas de viola）的團體；但在核心成員Mateus Aleluia（后來《娜娜的羔羊》的創作者之一）的探索與引領下，樂隊的目光與聽覺，逐漸轉向了巴伊亞腹地，轉向了坎東布雷的宗教儀式現場。他們開始系統性地采集、學習并改編坎東布雷儀式中的圣歌（pontos cantados），將這些原本僅流傳于宗教場所、具有特定召喚功能的聲音，轉化為能夠面向更廣大公眾的藝術音樂。而這一轉變，恰好發生在巴西軍政府獨裁時期（1964-1985）——在社會高壓、言論受限的環境下，公開表達黑人身份、彰顯自身文化根源，本身就是一種勇敢的政治行動。

這首由Mateus Aleluia和Dadinho創作的《娜娜的羔羊》，收錄于樂隊1977年的專輯《Os Tinco?s》（和樂隊同名）中，成為了他們乃至整個巴西黑人音樂史上的里程碑之作。

從歌詞內容來看，這首歌本身就是一首獻給娜娜的虔誠祈禱與深情頌歌。歌詞中滿是對娜娜的敬畏與祈求，贊頌著她的古老與威能，它挪用了基督教中最具感染力的犧牲與救贖符號——“羔羊”，卻將其奉獻的對象，從那位基督教中的“上帝”，置換為了自己的母“娜娜”。這是一種大膽的“轉賦”（transvaluation）。它意味著：我們的犧牲、我們的苦難、我們純潔的奉獻精神，不再專屬于殖民者的神；我們將其轉向我們自己的神

在音樂形態上，Os Tinco?s采用了極其純凈、圣潔的無伴奏人聲和聲。他們沒有使用坎東布雷儀式中常見的、驅動性強烈的非洲鼓點，而是借鑒了格里高利圣詠般的寧靜與教堂合唱的莊嚴感。它用基督教音樂最典型的形式美感，來盛裝非裔巴西宗教的精神內核，這種巧妙的融合，讓歌曲在聽覺上渾然天成，既有著直擊人心的感染力，又透著一股不容褻瀆的神圣感。

即使聽眾即使不了解歌詞的具體奧義，也能被其肅穆、哀婉又充滿希望的旋律所打動。這種形式與內容的張力，恰恰是非裔巴西人生存狀態的絕佳隱喻：當他們世代傳承的非洲文化被殖民者嚴令禁止，他們便借著殖民者熟悉的文化形式作為外殼，將自己的靈魂與信仰悄悄包裹其中，在壓迫中頑強存續。