音綜“啃老”十年，浙江衛視的流量執念困住了誰？

當同行們已在探索音綜在當下市場的價值點時，浙江衛視仍沉溺于“流量、話題、沖突”中無法自拔。這種戰略上的短視與執行上的惰性，正在讓它喪失在音綜這一傳統優勢領域的地位。

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文 | 蒜香啫啫角

在跳過了2025年后《有歌第二季》終于開播，而作為沉浸音綜十多年的衛視頻道，浙江衛視還是那么讓人意料之中。

節目組精心設計的“沖突”在《有歌第二季》開播的第一時間就端了上來。以犀利著稱的樂評人梁源，對抖音粉絲近1800萬的音樂人白小白的作品進行了一番直白審視，這段內容迅速成為社交媒體上被切割傳播的片段。

然而，當短暫的爭議熱度退去，回歸到節目本身，除卻這場被設計和放大的觀點交鋒，這檔以“歌”為名的綜藝，在音樂上提供的價值泛善可陳。從引進《中國好聲音》到自制《夢想的聲音》再到如今，浙江衛視十多年音綜路走的實在是讓人唏噓。

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一個披著音綜外衣的話題派對

《有歌第二季》很難說是讓人期待的。在開播首日，據酷云的實時數據其收視率就在下跌，在云合、貓眼等平臺節目的熱度都不值一提，唯有抖音、微博上尚有成績，這其實就已經指向了一點——節目靠話題性存活。

《有歌第二季》從框架到細節，無不透露出一種機械的、追求安全感的“套路化”疲憊。其核心模式是市場都熟悉的“三角結構”：一批需要曝光的新聲音樂人，數位具有情懷或流量的助陣嘉賓，再加上以“敢言”為標簽的評委席。這個結構本身并無原罪，但節目的執行卻將其推向了極致的功利與乏味。

在新聲音樂人的選擇上，抖音粉絲1799.5萬的歌手白小白，從選人一刻就預設好了“網絡熱歌”與業內審美的潛在沖突故事線；歡子作為“彩鈴時代”的標識，其出現就是一個話題鉤子，鉤起的是集體懷舊與“過氣歌手”現況的窺探欲；包括歐陽娣娣的名字則自動關聯著“歐陽娜娜妹妹”的標簽，觀眾好奇的并非她的歌手實力，而是她能否或如何擺脫姐姐的“身影”。

《有歌第二季》的選人邏輯太過直接，音樂能力是軟指標，自帶的社交媒體討論度與爭議潛能才是硬通貨，不得不說節目組展現了對“話題體質”的深刻理解。

而評委的存在，進一步強化了這種沖突導向。節目邀請專業樂評人、短視頻KOL作為評委，為的就是確保“毒舌”視角的必然出現。梁源的角色被功能化，他的積累和審美體系在剪輯中被簡化為“尖銳批評”的片段，讓評委與選手的互動，更像是一場為社交媒體量身定制的觀點表演。事實也是如此，節目首期的前一個小時，基本就是評委與話題性歌手的“表演”舞臺，讓節目仿佛具有著某種行業性思考，從而在短視頻與微博上得以傳播。

再看助陣嘉賓的陣容，則混合了“情懷回憶殺”與“跨界話題流”。誓言、王強等彩鈴時代歌手的登場，是直奔情懷流量而來，岳云鵬的出現則是為相聲演員唱歌的錯位話題鋪墊。節目組似乎信奉一條準則：任何一個環節，如果不能直接帶來流量或制造話題，便是無效的。于是，從人選到互動，所有設計都指向了音樂之外的目標，節目內容的空洞，在這種精密算計中無可避免地誕生，沒有多少人看也就成了《有歌第二季》的必然結果。

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左右腦互搏的《有歌》，不是傻就是壞

節目模式的老套尚可歸咎于創新乏力，但《有歌第二季》更嚴重的問題在于，它抓不準當下音綜受眾想看什么。

比如節目的“新聲+助陣”合作舞臺，本應是展現音樂化學反應、呈現創作與改編過程的精華段落，然而在實際呈現中卻食之無味。造成這一情況的原因之一是助演嘉賓的“錯位”，如前文所言，助演嘉賓的邀請基本是看流量與話題性，他們大多數是演唱見長的歌手，而非具備編曲與創作能力的音樂人。當合作進入排練階段，所能記錄的內容便高度同質化：成熟歌手在吐字、氣息、情感表達上給予新聲一些表演層面的建議。

這些建議固然有價值，但它們無法對一首歌曲的傳播造成更大的影響力。一首歌曲能否廣泛傳播，其內核在于作品本身是否具有情感穿透力、旋律記憶點或時代共鳴感。優秀的演唱和舞臺包裝，只能讓一首好歌更接近其傳播潛力的上限，卻無法從根本上將一首缺乏傳播基因的作品“唱火”。王艷薇的《離開我的依賴》就是例子，原版因契合短視頻情緒而走紅，但舞臺合作版并未在音樂性上實現突破或升華，最終在傳播度上難敵原版，合作淪為了一次精致的“翻唱表演”。

包括《有歌第二季》的選曲大多集中于已有流量的舊作或網絡熱歌，其合作模式在起點上就缺乏創造“新經典”的野心，只是在既有流量池中進行挑選，這使得整個合作過程失去了懸念與魅力，只是一場無關緊要的音樂表演。

于是，本應充滿未知與創造力的合作排練記錄變得程式化，本應聚焦音樂本身的專業討論，被簡化為“支持/反對”的立場表演。

在《有歌第二季》中，樂評人梁源拿起麥克風，歌手和觀眾就知道“毒舌”要來了。將不同立場的觀點碰撞，簡單粗暴地加工為節目的核心看點，已經是近些年行業驗證過的過時方法論，而《有歌第二季》不僅取了糟粕，還發揮了糟粕。

華語音樂發展至今，審美多元化已是共識，市場機制本身就在進行著自然篩選。在2026年，一檔標榜“尋找時代金曲”的節目，仍將討論重心放在“流量歌曲歌手沒有強音樂性代表作”、“彩鈴歌手沒有好作品”這樣的問題上，顯示出了節目組的“左右腦互搏”。

這種爭議的設置暴露了《有歌第二季》節目組的核心問題：既想通過邀請彩鈴歌手、流量、網紅來吸引眼球、穩住收視基本盤，又要用“專業討論”、“追求金曲”的華麗外衣來包裝以獲得行業層面的正當性。

如果真心想為時代留下作品，制作組的選曲選人標準就不應只是“曾經有流量”、“現在有話題”，去找來那些本就有強音樂性又缺乏有效傳播的音樂人及作品，才是解決“華語樂壇完了”的方法，《有歌》質問高流量為什么沒有好作品，不是傻就是壞。

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當同行邁步，浙江衛視仍在“啃老”

將視野從《有歌第二季》移開，審視近兩年的音綜市場，浙江衛視的保守與僵化，在兄弟衛視的積極探索映襯下，顯得尤為刺眼。它的癥結不在于做錯了一檔節目，而在于其音綜產品線整體陷入了一種恐懼創新、依賴路徑的倦怠。

浙江衛視的“舒適區”配方清晰可辨：以《天賜的聲音》系列為代表，其核心是“熱門歌曲+實力唱將”的再包裝，本質是對已有流行文化的二次加工；以《有歌》系列為代表，則是“話題人物+沖突點評”的流量計算。兩者殊途同歸，都是對市場存量的榨取。即便是《閃光的夏天》這類聚焦樂隊的節目，其敘事重心也常常滑向導師的嚴苛與成員的艱辛。浙江衛視仿佛一位技藝純熟但靈感枯竭的匠人，反復打磨著同一套模具。

與此同時，其他衛視展現出了打破模具的勇氣。江蘇衛視的《音樂緣計劃2》明確將“力推原創作品”置于核心，通過歌手陣容的組合、互動玩法的創新，試圖構建一個孵化新歌、連接聽眾的音樂生態。它或許不夠顛覆，但其方向是朝前的——致力于讓新的音樂被聽見。

北京衛視的《一起開麥吧》，也在嘗試新的節目模式。“40間盲聽空間”賽制，讓歌手全程不露臉，僅憑聲音進行組隊、競演與淘汰，在帶來新觀感的同時，尋找音綜還能用什么來提供娛樂性。

反觀浙江衛視，其音綜留給市場的記憶點，往往只剩下誰和誰“吵了一架”，誰和誰翻唱了一首歌。當同行們已在探索音綜在當下市場的價值點時，浙江衛視仍沉溺于“流量、話題、沖突”中無法自拔。這種戰略上的短視與執行上的惰性，正在讓它喪失在音綜這一傳統優勢領域的地位。

在算法推送日益精準、樂評觀點散見于萬千自媒體的時代，大眾市場不再依賴音綜發現好歌，也不再需要音綜講出什么是好歌，那么音綜就需要重新尋找自己在當下市場中的定位。娛樂性或許是為數不多音綜可以開發的方向，通過更新穎的模式、亦或是更符合市場期待的內容，讓觀眾收獲不同于刷短視頻、聽歌的情緒價值。

從當初引入《中國好聲音》帶給市場的驚艷，到《天賜的聲音》的求穩，再到《有歌》的倦怠，究其源頭或許浙江衛視從來就不會做音綜，這也是其在近十年產出內容越來越與市場脫節的原因。

THE END