如何像昆汀一樣拍電影，讓你的觀眾緊張到窒息！

昆汀·塔倫蒂諾！被稱為“鬼才”導演。

他的劇本奇詭精巧，在敘事手法和影片結構上大作文章；他的人物總是一本正經地喋喋不休，對白甚至看起來毫無意義；他的鏡頭彌漫著的緊張的窒息感，連空氣都充滿犯罪氣息，情節常常急轉直下，一場高潮戲就迅速降臨；他的電影充滿暴力基因，但卻產生一種滑稽與刺激的娛樂效果；他很少展示暴力發生的過程，但卻總是把血漿與破碎的肉體直接暴露給觀眾，風格化場面無處不在……他是將暴力、娛樂與藝術結合的如此完美的電影大導演。

昆汀?塔倫蒂諾電影里獨特的趣味，其實是建立在嚴謹而富有創造力的電影語言之上的。作為當代好萊塢類型片頂尖高手，他運用所擅長的導演技巧，將劇作的精妙、演員的表演，都融入在他所制造的飽含情緒和動作張力的鏡頭里。

昆汀對電影語言有著深入的理解，這使他與大多數導演相比，能夠更有效率地講故事。無論是重要的經典段落，還是相對普通的情節，講故事的高手都有能力讓鏡頭效果發揮到極致。昆汀證明了，你幾乎不需要移動攝影機就能夠講好一個故事。他也表明了，每一個時刻都很重要。那些平庸的導演會讓一場又一場戲毫無理由地流逝，而他絕不會這樣，他可以保證你看到的任何東西都是有意義的。

昆汀成名的原因很多，人們常談他的編劇才華如何令人矚目，電影趣味如何獨特。然而，作為一位技術型導演，昆汀的實力卻被“低估”了。

我們為大家推薦一套重磅拉片書——“大師鏡頭”系列圖書：《大師鏡頭 昆汀篇》《大師鏡頭 斯科塞斯篇》《大師鏡頭 斯皮爾伯格篇》。

《大師鏡頭 昆汀篇》正是從電影語言本身出發，逐鏡剖析昆汀作為技術型導演的天才之處！本書將向你展示，為何他影片中的精彩時刻總是如此吸引人，以及你如何更有效地將這些知識融入你自己的創作中。

本書精選了《殺死比爾》《低俗小說》《無恥混蛋》等片的典型場景，配合畫面逐鏡分析，揭秘電影大師昆汀如何施展“魔法”，快速確立人物與故事基調，并在很長的一段時間內始終維持戲劇張力，為觀眾營造令人窒息的緊張氣氛。

《大師鏡頭 昆汀篇》插頁

這是一本圖文并茂的拉片書，簡潔而精確，以昆汀7部電影為例，選取11場經典鏡頭段落進行分析。它總結出昆汀作為導演的核心運鏡技巧——如何運用取景、演員走位、攝影機運動的視覺秘籍——做到每場戲都恰到好處，每個鏡頭都表達精確，每到關鍵時刻總能令觀眾驚心動魄。

本套書作者克里斯托弗?肯沃西，是亞馬遜電影書暢銷榜No.1作者，身兼作家、編劇、導演、制片人，他的作品還包括暢銷書Master Shots系列。他寫這套書的目的并不是鼓勵模仿，相反，他提供靈感。

不論讀者是拍片新手，還是好萊塢老手，都會從這本書中提供的技巧和竅門中受益。當你了解昆汀這些運用純熟的鏡頭技巧和富有創造力的機位設置時，你將會成為一名更優秀的電影人。理解塔倫蒂諾的卓越之處，會使你有更多的機會在鏡頭上發揮創造力。

接下來，我們為你選取本書一場經典戲的拉片分析——你要怎樣讓一場長達25分鐘的戲又緊張又好看？《無恥混蛋》里地下酒館的這場戲，可謂塔倫蒂諾的大師手筆，所憑借的武器要遠遠超過優秀的劇本和表演。

貫穿整場戲，始終有一種視覺上的侵犯（visual invation），也可以稱作視覺侵擾（visual intrusion）。它象征性地反映了第二次世界大戰的局勢，也反映了幾個主要人物的使命。運用到電影創作上，這也是一種創造持續緊張氣氛的獨特手法。

整場戲中，幾個角色都在不停地入侵彼此的空間，節奏并未變化，緊張感卻一直在上升。上圖這個鏡頭中，偽裝成德軍士兵的一伙人在位子上坐定，酒保站在他們中間的位置。單獨這個畫面也許說明不了任何問題，但是當入侵反復發生時，便營造出了令人窒息的緊張氣氛。

視覺上的干擾（visual interruption），也就是讓不受歡迎的角色侵犯你關注的主要角色的空間，有助于制造緊張感并將其維持在很長的一場戲中。

這場戲中沒有多少攝影機運動，大部分戲都是通過搖移和剪切完成的。即便用上了移動攝影車時，移動也很緩慢，并且一定帶著目的性。

從法斯賓德和戴安·克魯格（Diane Kruger）的近景開始，鏡頭緩緩向后拉開，布克哈德入畫并且也加入了對話中。這個鏡頭給我們一種輕微的愜意感，仿佛一切都很順利，計劃中的秘密會面正在如期進行。

通過攝影機一次緩慢向后拉開的移動來呈現在場的人物，可以確立起一伙人聚在一起的基調，他們也許有什么隱秘的目的。

這個基調剛確立起來，我們就立刻看到又一個視覺入侵 ——酒保俯身過來倒酒。這次入侵效果很微妙，所以需要發生在特定的秘密對話正在進行的時刻。為了強調這個動作，法斯賓德特意夸大了側身讓開酒保的幅度，克魯格則點了一根煙。

視覺入侵可以非常隱晦，但是這場戲一開始你就要把時間安排好，入侵的時機應正好趕上對話中緊張或隱秘的時刻。

這場戲之后又出現了一處利用恰到好處的時間安排（timing）來提升效果。法斯賓德一方聚在一起，三人同時在畫面中，看上去很放松，克魯格正準備披露一個關鍵信息。就在此刻，快速切進了一串鏡頭。

第一個鏡頭切到了克魯格和法斯賓德身后，焦點落在了正向他們走來的一名德國警衛身上。他上前打斷時不僅將視線奪走，使我們的男女主角虛焦，他還從畫面邊緣跨到了中間，最終站在兩人中間。視覺上，他支配了整個畫面。

當某個人打斷一場戲時，要盡可能在視覺上表現出來，可以采取的方式包括讓其他角色失焦，或讓此人直接移動到其他角色中間。

下一個鏡頭切到克魯格的側面，盡管鏡頭持續的時間很短暫，但這表明了她突然被孤立的境地。她仍處于一個擁擠的房間中，但攝影機的位置卻讓觀眾看不到除她之外的任何人。

如果你想表現一個人的恐懼，尤其當其恐懼并不應被這場戲中的其他人覺察時，你可以讓此人單獨出現在畫面中。

下一個鏡頭是一個低機位鏡頭，法斯賓德已經被擠出了畫框。就連蒂爾·施魏格爾——通常以高大形象出現在電影中 ——看上去也小了許多，因為攝影機正在仰拍德國警衛。克魯格在畫面右側虛焦處，幾乎沒有什么存在感。這個取景的一切信息都表明這個警衛，雖然喝得醉醺醺的，長得也弱弱的，此刻卻將這個秘密團伙搞得軍心渙散了。

從低角度拍攝會讓闖入者看上去更加盛氣凌人。設法讓其他角色在畫面中顯得小一些、分散一些，也可以增加緊張感。

在一場爭執即將爆發之際，這個鏡頭有一次攝影機向后徐拉、遠離人群的運動。而這也是第一次，我們得以看到所有人物同時出現在畫面中。整個場面的全景鏡頭使我們隱隱感知將要發生什么事情。

接著我們聽到了畫外的一個人聲，鏡頭迅速切到奧古斯特·迪爾。此刻我們還不太清楚他究竟坐在什么位置，但這次暫息爭端的打斷卻正因其令人困惑而效果卓著。

當一個具有威脅性的新人物登場時，視覺上給觀眾留下一些困惑也可以發揮作用。我們不需要知道他在哪里，只需要知道他決定加入“戰局”了。

迪爾緩慢地站起來，攝影機向右橫移，直到他身后呈現出我們剛剛看到的那個全景畫面，盡管是虛焦的，仍依稀可辨。

這里，導演讓迪爾走進一個我們先前見過的場景中，令他的出現中斷了這場戲的發展，令他開始占據支配地位。實際上，塔倫蒂諾讓他停下來擺弄了一下唱機，仿佛特意讓我們感受到的視覺沖擊沉淀一下，也讓我們更有耐心期待要發生的事情。

至關重要的是，此刻沒有剪切。迪爾轉身背朝著攝影機，走進前面的場景。倘若我們簡單地切到他走進擁擠房間的鏡頭，他也許就會被人群所吞沒。而塔倫蒂諾這里的調度，確保迪爾在此刻成為這場戲中最強大的存在。

讓一個強大的、令人害怕的角色單獨出場，會使他顯得更加令人生畏。讓他運動到一個我們已經見過的場景中，效果尤其突出。

事實上，這場戲從頭到尾都令人印象深刻，有無數肢體的、視覺的和象征性的阻斷，從始至終維持著整場戲的高度緊張感，請仔細加以研究。

本書中所探究的片例表明，無論劇本多么出色，演員多么厲害，你都需要施展鏡頭的魔力，讓你的故事在大銀幕上生動地呈現出來。

讀完這本書后，希望你會明白，杰出的導演所做的遠不止于將眼前的場景拍下來。這些場景中的細節將會展示塔倫蒂諾的執著 ——勢必要把每場戲拍到最好。他在乎電影，他十分耐心，舍得花時間來保證每個鏡頭角度、每個眼神、每個動作，以及攝影機的每次運動都能滿足故事的需要。