丟勒、倫勃朗、戈雅等20余位歐洲藝術大師版畫原作將亮相西安

歐洲博物館的鎮館版畫原作，跨越山海來到西安美術館，匯聚15至20世紀歐洲版畫發展脈絡中20余位藝術巨匠的200余幅原作珍品，這場“鐫刻的時代”大展即將開幕，此次集中亮相西安！如今，無需遠赴歐洲的頂級博物館，觀眾便能在西安美術館三號展廳，與這些承載著五百年藝術沉淀的原作零距離對視，讀懂版畫藝術從技藝探索到精神表達的完整脈絡，感受西方藝術史上不可復制的人文光輝與藝術鋒芒。

在眾多展品中，阿爾布雷特·丟勒、倫勃朗·哈爾曼松·范·萊因、弗朗西斯科·戈雅、凱綏·珂勒惠支四位巨匠的代表作品，是貫穿展覽的藝術錨點，它們分別承載了文藝復興、巴洛克、浪漫主義及表現主義四個關鍵藝術時期的版畫語言革新，既是技藝的極致體現，更蘊含著藝術家對時代精神的深刻回應。

在2026年2月6日正式開展前，不妨循著文字的軌跡，提前走進這場跨越時空的藝術對話，解鎖四位大師藏在版痕里的創作密碼與時代精神。

鐫刻的時代：

丟勒 倫勃朗到戈雅

策展人：楊墨白

策展思路與展陳設計

他們跌宕傳奇的人生，書寫了這一篇沉甸甸的版畫史。

線索：

在這次的展覽呈現上，我選擇了一條雙線并行的表現路徑，主線以時間軸為核心，展品從十五世紀依時間順序一路走到結尾處的十九世紀。并配以一定的學術知識指引，方便觀眾清晰地感受版畫的歷史變遷。所以在入口處，我用最簡潔的發散圖表方式，展示了本次展覽參展藝術家的時間線，和他們所處的時代背景概述。對比起一個長篇的引導文章來說，我認為這樣能讓觀眾最快速也最輕松地對展品有一個基本了解，從而有更好的觀展體驗。

另一方面，我加入了一些更加感性的設計，既可以給整個展覽帶來新的節奏，也增添了一定互動性。除了作品本身的驚艷和其歷史價值，這些藝術巨匠背后的故事同樣令人觸動，那不僅僅是藝術史，更是他們跌宕起伏百感交集的人生。所以在以時間軸為展覽線索的基礎上，添加了三個關于丟勒，倫勃朗和戈雅的場景設計作為第二個線索。每個場景的內容來源都來自于他們各自人生的重要時刻，或最被現在這個時代銘記的符號。在保證有清晰地講述版畫藝術變遷的指引下，讓觀眾的沉浸感與體驗感更豐富，也保持了展覽動線的合理節奏。

時代的力量翻手為云覆手為雨，陽光下照亮他們的才華，黑暗處也生長出倔強的花。鐫刻的痕跡下有滿腹才華的驕傲和意氣風發，更有沉默的悲痛與無奈的吶喊。

丟勒：

由于參展作品時間跨度極大，從十五世紀一路來到二十世紀，跨越幾個百年時光。為了營造相對應的空間氛圍，我將展廳分為三個部分，第一個部分的時間線是十五世紀至十六世紀中期，以丟勒為重點。使用棕色墻面搭配金棕裝裱風格，呈現版畫處于探索期的氛圍。嬰兒時期的銅版畫雖仍稚嫩，但丟勒這位藝術巨匠的作品難掩其光輝。他也讓版畫第一次有了其版權特性。阿爾伯特丟勒是第一位在自己的版畫作品中使用簽名符號的藝術家，這使其每幅作品都擁有了“防偽標識”，也意味著版畫商業化的開始。由于其特殊性，我在丟勒的簡介墻前設置了“AD”簽名的投影，給這片屬于他的展廳也打上了獨屬于他的符號。

阿爾布雷特·丟勒 (Albrecht Dürer)

1471 紐倫堡 - 1528 紐倫堡

《看這個人》（Ecce Homo）

木版畫，1498年創作，1511年印制

393×283mm

原版刻注： AD

進入到更為寬闊的丟勒空間，我設置了一個意象的空間設計，本意是將關于丟勒的記憶外化且具象地呈現出來。印滿丟勒作品的布幔垂落而下，中央懸掛的是丟勒十三歲時那幅極具代表性的自畫像的復制品，這幅作品標志著他藝術之路的開始，是天才少年時的光彩。其右側則是那幅令人動容的《祈禱之手》的復制品，關于此畫的故事層出不窮，雖無準確的根據，但也給這位天才藝術家帶來了許多溫暖的遐想。下面讓我們的視線來到地面，布幔延伸的地面上散落著些許丟勒曾創作的關于人體比例的手稿，這則是丟勒理性與秩序感的外化體現。整個裝置補充了參展的真跡作品以外，關于丟勒的人生故事，讓這位被大家瞻仰的天才變得更加真實且可被觸碰，也有機會令并不了解丟勒的觀眾可以有興趣去進行下一步藝術探索。

倫勃朗：

第二個空間的時間線為十六世紀中期至十七世紀末期，以倫勃朗為重點，整個區域采用暗紅色以及拱門造型來營造巴洛克氛圍的歷史背景。在這個區域的開頭，我利用了展廳本身就相對矮小的空間做了一個暗室互動區。其一，消解了矮小空間的不適感；其二，利用暗室設計做了第一部分到第二部分的過渡，其三，在展線的二分之一處為觀眾提供了一個互動拍照區域，也能盡可能消除視覺疲勞。整個暗室的設計來源于倫勃朗光，這可能是關于倫勃朗大師傳播面最廣的一個要素，足以跟大部分觀眾產生共鳴。暗室的一側墻面上懸掛復制作品，畫作前放置沙發，而另一面墻則掛著一面鏡子。當觀眾坐下將會從鏡中發現一束倫勃朗光恰好從四十五度角投射在面部，而鏡子的復古雕花外框，會讓觀眾恰似畫中人一般，非常有趣味性。走出暗室互動空間，進入真正的倫勃朗作品區域，左右兩排懸掛倫勃朗真跡作品，而正中間的墻面是一幅巨大的倫勃朗自畫像，絲絨般的紅色使整個空間既像博物館卻又被巨幅自畫像打破，增添一種有趣的錯位感和沖擊力。數百年前的藝術大師，仍在看著我們，而我們也仍珍視著他留下的美的痕跡。

倫勃朗·哈爾曼松·范·萊因 (Rembrandt Harmensz. van Rijn)

1606 萊頓 - 1669 阿姆斯特丹

《傳道的基督》（Christ Preaching）

銅版蝕刻，1652年

152×205mm

戈雅：

第三個空間的重頭戲是戈雅，時間線也來到了十八到十九世紀。從深紅色的熱烈走入藍黑色的沉寂，在這里我創造了一個靜謐的房子，這里是聾人別墅的再復制。聾人別墅是戈雅晚年的居所，那時的他因時代帶來的摧殘與個人命運的戲弄，變成了一個他人眼中抑郁又瘋狂的聾子，他將居所的墻壁畫滿了現在聞名世界的黑畫，而這也是關于戈雅人生最具戲劇性的結尾。痛苦和折磨是如此的真實，而真實也許在戈雅心中卻不那么真實。他迸發出的驚人才華，在黑暗的裂縫里仍然生長出光彩奪目的花。這個類似聾人別墅的空間讓觀眾不得不切換觀展的節奏與氛圍，在這里駐足幾分，沉下心來再向前去觀看戈雅的作品。雖然展覽的許多作品并不是戈雅在這個時期所做，但我仍將他充滿暗黑色彩的結尾呈現了出來，仿佛是倒敘一般去體驗他傳奇的人生。

弗朗西斯科·戈雅 (Francisco de Goya)

1746 豐德托多斯 - 1828 波爾多

《可憐的女孩們！》(Pobrecitas!)

飛塵蝕刻版畫，1798/99年

199×140mm

凱綏·珂勒惠支 (K?the Kollwitz)

1867 哥尼斯堡 - 1945 莫里茨堡

《冥思的女人》（Contemplating Woman）

石版畫，1920年

285×263mm

本文對策展思路和設計進行概述，關于版畫的學術問題可在入口處指引中找到答案。整個展覽將感性與理性兩條線同時呈現，時間無痕但鐫刻有痕。藝術史的背后是真實的人生，當我們在欽佩瞻仰大師們的才華與技藝時，挖掘其故事也同樣令人震撼唏噓。命運的浪潮起落無常，那些刻入肌理的印記里，于方寸間鑿刻星河，時代的千鈞重量，都凝在這一方版畫之上。

鐫刻的時代：丟勒、倫勃朗到戈雅——歐洲古典版畫的敘事、技藝與榮耀

展期：2026.2.6-6.6

開幕式：2026年2月6日（周五）16:00

地點：西安美術館三號展廳

策展人：楊墨白、高松寅

主辦：西安美術館中國文化藝術發展促進協會

策展助理：張一弛、黃鶯、馮瑾茹、韓鑫、張一鳴、于畫、喬夢瑤、張衡、龐震岳、李曉旭

展覽執行：樊林福、宋崗、許強、郝玲溪、楊樂