掌閱、X、FlareFlow：短劇開始拼誰更“系統化”｜Morketing靈眸大賞2025

短劇出海的增速還在，但增長邏輯已經變了。

過去靠“單點爆款+買量放大”還能跑起來；到了今年，嘉賓們反復提到的關鍵詞變成了：精細化、本地化、成本上升、付費下滑。內容依然重要，但決定成敗的，越來越是“內容之外的系統能力”——能否用更低成本找到更對的人，用更合適的平臺機制讓故事被討論、被二創、被擴散，并把聲量穩定導向轉化。

三位嘉賓從內容方、平臺方與出海實踐者的視角出發，勾勒出短劇出海正在形成的幾條清晰共識。

首先，情緒的普適性并不等于內容的可遷移性。復仇、欲望、身份反轉等敘事結構在不同市場中都具備共鳴基礎，但文化語境、題材承載方式與審美習慣，決定了內容是否會被真正理解。本地化不再是后期修補，而是需要前置到創作與成本評估階段的系統工程。

其次，流量的邏輯正在從分發轉向討論。短劇的傳播路徑，越來越多地起始于社交平臺的公共討論，而非應用商店或單一廣告投放。能否被用戶主動評論、二次創作乃至爭論，正在影響內容的生命周期與獲客效率。社交聲量與效果轉化之間的協同，成為新的效率變量。

更進一步，隨著同質化加深，行業開始從單點爆款走向更長期的內容經營。IP 化、社群化與多市場協同，正在被視為穿越周期的重要能力；與此同時，拉美、亞太等新興市場的結構性機會，也在重新定義出海版圖。

以下為圓桌討論實錄，Morketing編輯整理：

情緒邏輯共通，

但“文化表達”必須本地化

AppLovin 亞太區營銷總監 Michelle Ao：短劇出海從早期的簡單走向復雜，進入高精細化運營。進入歐美、東南亞、拉美等不同市場時，題材、視覺風格、付費模式差異明顯。進入新市場，如何通過用戶洞察錨定營銷切入點？本地化內容與營銷結合有哪些實戰經驗與踩坑？

AppLovin 亞太區營銷總監 Michelle Ao

FlareFlow副總裁韓蘊新：短劇是新模式，最早靠社媒手段或平臺補貼起量。海外內容的底層仍是“情緒消費”，結構上延續了網文的爽點邏輯。我們判斷，一個好劇在不同文化里應該能形成共鳴，但并不意味著“原封不動”。

內容團隊上，我們早期就開始做本土化：現在有 4–5 個編劇小組，在美國洛杉磯也有約 40 人團隊做本地化，國內團隊大多有留學背景。核心邏輯要保留，但不能把中國文化直接搬到美國、日本或葡語區國家。用戶在沉浸觀看時，如果突然出現強烈的文化或語言跳脫，會明顯出戲。

我們也觀察到一些變化：國內出海爆款在海外的翻譯版本的爆款測出率在下降。一方面是國內以免費為主，而海外市場更偏付費；另一方面國內監管趨嚴后題材更偏仙俠、古代，海外對宮斗、仙俠的理解壁壘較高，還需要需要時間來教育用戶。不過這種隔閡不是永久的，比如“重生”題材海外也開始接受，只是存在滯后期，網文可能滯后 10–20 年，短劇滯后 1–2 年。

從經營角度看，今年四季度已經出現洗牌跡象：用戶下載會同時裝 4、5 個友商 APP；單用戶ARPU（付費絕對值）下降、拍攝成本上升，毛利被擠壓，新平臺會遇到資本與試錯成本的瓶頸。不過我們也在關注到 AI在剪輯、投流、編輯制作里已經在做增效，平均提升約 25%–30%。

FlareFlow 副總裁 韓蘊新

掌閱副總裁楊半仙：掌閱定位是內容公司，核心是把好內容做出來，通過渠道與平臺呈現給國內與海外用戶。我一直認為，人群的底層邏輯是相通的：五感、情緒與人性共性不變，故事能否共鳴最終還是回到“人如何被打動”。

但走向海外一定要“換包裝”。如果讓海外用戶直接接受儒家文化等表達會更難；更可行的方式是在底層不變的前提下，用他們更熟悉的類型元素做承載，比如狼人、吸血鬼、西方奇幻等，酒還是那個酒，但要換一個更容易被接受的瓶。

我們在海外社媒與 APP 仍處在嘗試階段，但有幾個判斷：

第一，精品化方向是對的。

第二，內容天然分層，決定做哪一層，本質是投入產出比問題。比如覆蓋低價市場，可以用 AI 翻譯做字幕而不做語配，成本更低；但如果做歐美付費市場，語配、口音、地區差異都需要更精細，本地化成本會迅速上升，要先判斷值不值得。

第三，故事內核不變。低成本試水可以更激進，但做高投入產品必須謹慎選擇故事內核與 IP。掌閱只做少量本土化短劇，基本都來自國內爆款 IP，因為成功概率更高。相比完全原創，優先選擇“已驗證過的好故事”改編，至少不會在海外市場大幅失手。

社交討論點燃聲量，

效果廣告完成轉化

AppLovin 亞太區營銷總監 Michelle Ao：洞察確定后，流量獲取與轉化是最關心的問題。成本攀升、算法迭代、AI增效并存。當前短劇出海最有效的渠道有哪些？如何結合不同平臺特性匹配打法，讓效果最大化？

X 亞太區游戲與娛樂業務總經理Aaron Kobes：從全球短劇出海來看，有一個現實：好故事能抓住注意力，但合適的平臺決定注意力被轉化的速度。我們看到三個趨勢。

第一，X 這樣的實時社交平臺正成為有效流量來源。短劇的反轉、狠話、爽點非常適合即時傳播：當片段進入趨勢榜或被大量討論，甚至形成標簽，就能在極短時間跨語言、跨市場擴散，自然流量浪潮往往從這里啟動。

第二，“全平臺同步一個版本”的玩法正在失效。優秀團隊會圍繞平臺原生行為設計內容，先回答一個問題：什么瞬間能讓用戶停下滑動并開始討論？復仇、禁忌之戀、身份反轉等情緒主題很普適，但不同市場的文化表達、語速節奏、視聽風格必須本地化。當創作者與用戶之間出現二創、反應，甚至用戶之間爭論劇情時，內容生命周期會被大幅延長，這種免費放大效應是付費媒體難以替代的。

第三，新的增長模式是“社交聲量放大+精準轉化”。不少成功的中國團隊會先用強鉤子點燃話題，讓趨勢在社區中擴散；再識別共鳴強的內容，通過效果廣告放大趨勢、導流到主站或 APP 完成轉化。這樣獲客成本更穩，更重要的是能沉淀粉絲社區——粉絲會反復回來看劇、主動二創，甚至用自發翻譯帶來新觀眾。

我們認為，真正強的平臺不只是送來觀眾，而是能把觀眾變成參與傳播的傳播者。團隊如果從一開始就把“討論機制”納入內容設計，短劇更容易成為自傳播現象。

X 亞太區游戲與娛樂業務總經理 Aaron Kobes

掌閱副總裁楊半仙：掌閱是開放的內容平臺，希望與更多合作伙伴一起把優質短劇和小說等內容輸出到全球用戶。我們更關注“內容+”的合作方式，與媒體、流量方、運營方共同把內容觸達對的人群。

內容仍是核心，

但“社群+協同+新興市場”會決定上限

AppLovin 亞太區營銷總監 Michelle Ao：短劇出海從單個爆款走向 IP 化運營。短劇 IP 的持續運營、多輪營銷復投、用戶全生命周期管理上，有哪些邏輯可以借鑒？

掌閱副總裁楊半仙：我們目前還在初級階段，但我認為系列化 IP 的核心無非兩點：第一是故事內核；第二是“人”。比如一些海外長線內容，能持續做下去，就是因為這兩點辨識度足夠強。它們在商業邏輯里就是產品。能找到這兩點，才有機會做第一季、第二季，甚至衍生品；找不到，或者細膩度不夠，就需要調整。

FlareFlow副總裁韓蘊新：IP 可能是未來趨勢，因為同質化內容越來越多，用戶對“爽點”的敏感度在下降。可以參考好萊塢的模式，穩定推出系列內容。現在也看到友商做系列化短劇，每一部表現都不錯。但真人短劇要規模化做 IP 可能更難，未來也許要看動漫行業，漫劇在 IP 化上可能更容易。

AppLovin 亞太區營銷總監 Michelle Ao：除了內容本身，營銷創新成為破局關鍵。未來短劇出海營銷會有哪些新趨勢？本地化執行中，品牌方、平臺方、服務商如何更高效協同？

掌閱副總裁楊半仙：我們是以內容為核心的玩法。不管是營銷、廣告植入，還是有人判斷短劇未來會走電商，我不確定。但不管賣什么、怎么植入，核心都還是劇。如果劇不夠好，賣什么、加什么，用戶也不會看。營銷、出海包裝、運營都是增量手段，核心仍是故事本身。

掌閱副總裁 楊半仙

X 亞太區游戲與娛樂業務總經理Aaron Kobes：我們認為營銷與本地化極其關鍵，甚至可能比產出內容本身更關鍵。三個趨勢：

首先，社群優先的機制會長期存在。在美國和日本，很多用戶通過社媒發現短劇，而不是先從應用商店發現；短劇如果進不了社媒日常討論，很難規模化增長。

其次，社群正在成為短劇的護城河，能把觀眾變成熱情社群的團隊更可能成為贏家。

最后，生態內更早協作很重要。如果從一開始就把營銷本地化、社群經營與內容生產同等重視并提前規劃，會讓出海走得更遠。

FlareFlow副總裁韓蘊新：第一要練內功，把自己的 APP 從單純觀看模式，逐步做出一定社交屬性，提升活躍。第二要關注新興市場，拉美、亞太一些市場增長很快，不能只盯英語區 T1 國家；那里的競爭更激烈，盡量抓住新興區域的紅利。

AppLovin 亞太區營銷總監 Michelle Ao：感謝三位。今天從平臺、內容方、出海實踐者的角度，我們看到幾個方向：一是受眾與內容形態更年輕化、社交化；二是英美市場逐漸趨于飽和，新興市場值得深挖；三是與不同流量平臺協同，利用平臺屬性與內容機制，實現營銷效率最大化。