數讀2025：動畫電影票房超250億

作者：田野

編輯：努爾哈哈赤

2025年的中國電影市場，創造了數不清的全新紀錄，但也伴隨著復雜的行業陣痛。

國家電影局的數據顯示，2025全年電影票房為518.32億元，同比增長21.95%；城市院線觀影人次為12.38億，同比增長為22.57%。市場整體較去年有所回暖，但票房規模與2019年的歷史峰值仍有超120億元的差距。

這其中，雷報長期關注的動畫電影品類的表現最為亮眼，全年累計票房達到252.43億元，同比大增268%，市場占比從往年的5%-20%飆升至近50%，成為拉動市場增長的核心動力。

這一年是毫無疑問的“動畫大年”。春節檔《哪吒之魔童鬧海》破天荒地拿下154.46億元票房，占全年票房三成，更直接登頂全球影史動畫票房冠軍；暑期檔《浪浪山小妖怪》斬獲17.19億元票房，打破《大魚海棠》塵封十年的國產二維動畫票房紀錄；年末《瘋狂動物城2》不僅上映5天就打破自己創造的進口動畫票房紀錄，近日更憑借長尾效應突破42.6億元，擠掉《復仇者聯盟4》，成為中國市場進口片的票房冠軍。

但單品類的光鮮數據無法掩蓋行業的深層裂痕，觀眾流失、檔期依賴、類型失衡、腰部斷層等問題從未消失。

這一年，《哪吒2》單片3.24億的觀影人次，創造了近十年最大規模的拉新，并將眾多流失觀眾重新帶回影院（拉新&召回用戶為50%），可全年12.38億的總觀影人次，還是沒追上十年前的13.73億。看完《哪吒2》之后，那些觀眾又再度離開了影院。更要命的是，25歲以下觀影人群的占比已從2017-2019年的39%降至15%，愛看電影的年輕人越來越少。

這一年，除了春節檔、暑期檔、賀歲檔在三大動畫的帶動下表現不錯外，清明檔、五一檔甚至國慶檔的票房規模都幾乎退回至十年前的水平。《哪吒2》《瘋狂動物城2》的長尾效應背后，是實際觀影需求仍在，而新片供給青黃不接的尷尬。

這一年，票房30億+作品仍有4部之多，且4部累計票房超260億元，占全年票房的一半以上。但票房過億作品僅51部，過5億作品僅17部，都遠不如10年前的2016年，腰部影片斷層的現象日趨加劇。

坦白說，2025年的電影市場也算得上精彩，但離“好”這個字還太遠。

崛起十年依然“難破億”，動畫電影的天花板還能突破嗎？

具體來看動畫電影品類，2025年共計上映57部動畫作品。

票房上，《哪吒2》無懸念登頂，且有3部作品破10億元大關，為歷年之最。不過一個令人遺憾的事實是，盡管“國漫崛起”的口號喊了十多年，但即便到了今天，1億票房依舊是絕大多數國產動畫電影難以跨越的鴻溝。

與整體電影市場一樣，頭部突出而腰部塌陷的問題同樣顯著。都說是“大年”，但過億作品12部，非但沒有突破2019年18部的峰值，反倒較去年減少了4部；5000萬-1億元之間4部，也減少了2部；1000萬-5000萬元之間18部，其余23部作品則均未能突破千萬票房。

不過從國產/進口動畫電影的對比來看，今年破億作品數量的減少主要是進口動畫表現不佳導致，國產6部破億作品已經是歷史最好水平。但考慮到這十年是國產動畫電影的快速崛起期，破億作品數量始終未能突破6部的瓶頸，也暴露出行業的“頭部依賴”困局。動畫電影行業仿佛一直是“小圈子的游戲”，票房的增長高度綁定光線傳媒、追光動畫、華強方特等頭部企業的產能與內容輸出節奏，腰部創作力量嚴重不足，這也是為什么 “大小年”現象如此突出。

當然，在票房規模上，頭部作品的帶動下，整體形勢可謂一片大好。國產動畫與進口動畫的票房分別達到192.75億元與59.68億元，均創造了歷史新高。票房占比上，國產動畫電影的占比達到76.36%，扭轉了2024年的頹勢，延續了2019年以來國產動畫票房體量的優勢地位。

口碑層面，2025年的平均豆瓣評分7.1分，較去年微降0.1分，但8分以上佳作（含老片重映）達16部，比去年增加3部。

值得注意的是，評分前五的作品均為“老片新映”的經典之作。若剔除這一類別，僅統計近兩年上映的新片，評分前五則依次為：《羅小黑戰記2》8.7分、《鬼滅之刃：無限城篇第一章 猗窩座再襲》8.6分、《浪浪山小妖怪》8.5分、《貓貓的奇幻漂流》8.5分、《哪吒之魔童鬧海》8.4分，三部熱映國產動畫全部上榜。

從追光折戟到大IP翻車，2025年這些動畫電影究竟輸在哪了？

除了上文這些高票房、高口碑的作品外，這一年國產動畫電影未能“更上一層樓”還與諸多大IP、大投資項目遭遇熱門影片分流，或自身內容質量存在明顯硬傷密切相關。

例如，作為春節檔的“名作之壁”，《熊出沒·重啟未來》的親子家庭觀眾被《哪吒2》顯著分流，致使票房大幅縮水，對比2024年《熊出沒·逆轉時空》19.84億元的票房佳績，2025年的該片僅獲8.21億元。

國內動畫電影市場“御三家”之一的追光動畫，也在今年遭遇滑鐵盧。其暑期檔作品《聊齋：蘭若寺》面臨《羅小黑戰記2》《浪浪山小妖怪》的雙重擠壓，但客觀來說，劇情節奏的老毛病以及《長安三萬里》之后的愈發保守的創作傾向才是票房失利的主因。最終，該片取得2.43億元的票房，創下追光2019年以來的最低紀錄。

國產兒童動畫三巨頭中的“喜羊羊”和“豬豬俠”也表現平平。前者新作《喜羊羊與灰太狼之異國破曉》票房6220.3萬元，創下全系列10部動畫電影的新低；后者則在今年上映了20周年大電影《豬豬俠·一只老豬的逆襲》，且十分“聽勸”地采用了初代豬豬俠的形象，卻依舊因劇情短板未能達到預期，5768.3萬元的票房在系列10部作品中排名第二，但也只能算是中規中矩。

貓眼出品的《時間之子》倒是超出預期，作為奇幻愛情類動畫，其在王俊凱、周深等一眾明星勢能的加持下，斬獲1.89億元票房。相比之下，同樣有名人效應的加持，《三國的星空第一部》的表現則不盡人意。該片手握三國大IP、易中天編劇、檀健次配音的豪華配置，上映前便收獲多圈層關注，最終卻因制作質感粗糙、歷史改編脫離大眾認知、受眾定位模糊等硬傷票房遇冷，僅獲8772.1萬元票房。出品方果麥文化公告顯示，其對該片的4000萬元投資額全數虧損，并計劃補拍重映。

中美合拍的《貓和老鼠：星盤奇緣》則更加“難評”。影片雖有“貓和老鼠”這一頂級IP的加持，還邀請了姜文參與配音，但中西元素生硬拼接、劇情低幼化、經典角色淪為工具人等問題，遭到觀眾集中吐槽。最終豆瓣評分5.0的口碑下，還能取得2633.0萬元的票房成績，已然算是“燒高香”了。

作為頭部國產動漫IP“非人哉”十周年大電影，《非人哉：限時玩家》的表現也相當糟糕。該片在改編時舍棄了IP原有的日常喜劇內核與人物羈絆，轉而強行植入冒險主線，既丟失了原有粉絲，又未能吸引新觀眾，最終豆瓣評分僅4.4分，與系列番劇8.9分的口碑形成斷崖式落差，票房則僅有1295.6萬元。

光線、萬達、上影齊布局，發力非票收入才是電影行業的未來？

2025年的國內電影市場，除了頭部作品屢破紀錄外，最值得稱道的，便是產業盈利結構逐漸擺脫對票房的單一依賴，邁向“全鏈路開發”的全新階段。

長期以來，票房始終是電影行業最直觀、最核心的收入支柱，但電影作為極具潛力的IP資產，其在周邊衍生品開發、授權商品運營以及文旅融合等領域，同樣蘊含巨大的商業價值。可國內市場的票房與非票房收入比例長期失衡，甚至頻繁出現9:1、99:1的極端情況。

好在隨著近年潮玩、谷子、卡牌等情緒經濟的崛起，疊加電影產業結構性矛盾持續惡化的倒逼，越來越多影視公司開始加碼下游衍生授權業務，甚至啟動自身定位的轉型。尤其是2025年動畫電影的爆發。這一本就與下游IP商業化綁定更緊密的電影品類的成功，讓更多從業者看到了票房之外電影IP更大的商業價值潛能。

春節檔的《哪吒2》除了為光線帶來數十億元的票房收益外，授權衍生方面所創造的商業價值更是不可估量。在上海國際電影節的開幕論壇上，光線傳媒董事長王長田曾表示，《哪吒2》衍生品的銷售額或達上千億元，帶來的GDP增量估算超2000億元。IP授權衍生的長線價值更直接讓光線開啟了從“高端內容提供商”向“IP的創造者和運營商”的戰略轉型之路。

作為頭部院線公司，萬達電影則一邊通過投資52TOYS、孵化自有潮玩業務品牌“影時光”等方式布局衍生品業務，一邊推進“超級娛樂空間”戰略，通過開展諸如“超級娛樂動漫市集”等主題營銷活動，聯動《光與夜之戀》《戀與深空》《聊齋：蘭若寺》《浪浪山小妖怪》、“呆萌町”等IP，為年輕客群提供“觀影＋興趣社交＋IP消費”的復合型體驗，不僅吸引了更多年輕觀眾走進影院，更為院線公司探索收入多元化提供了新思路。

A股上市公司上海電影的IP運營同樣亮眼：暑期爆款《浪浪山小妖怪》的出品方“上影元”正是其旗下IP運營主體。據官方公告，該片上映前后與近50家品牌合作，推出800 余個SKU，僅毛絨公仔首批10萬件便迅速售罄。2025年Q3，上海電影收入同比增長101.6%至3.61億元，凈利潤同比增長123.51% 至8566.58萬元，核心增量正是“《浪浪山小妖怪》內容與產投聯動”帶來的。

即便是票房表現不佳的《非人哉：限時玩家》，憑借IP原有內容的優質口碑，以及在市場中積累多年的口碑和粉絲基礎，其年內IP衍生及授權合作的商業表現同樣亮眼。在雷報前段時間關于谷子的采訪文章中，三月獸、閑魚、櫻拾goods、獨角星等多家平臺均將其列為年度頭部銷售IP，足見成熟IP商業勢能的穩定與可持續。

近期的《瘋狂動物城2》在IP授權上也同樣聲勢浩大。其在上映前落地了40余起授權合作，截至12月初時聯名數量便已經突破70個，覆蓋潮玩、茶飲、服飾、美妝、數碼等十余個消費領域。其中與母嬰品牌兔頭媽媽的聯名牙膏、唇膏等產品，在淘寶和抖音的銷售額近千萬元，成為其衍生品類中的“銷量黑馬”。

不過，IP衍生授權的機會看似很多，實際操作卻并非易事。像前文提到的《三國的星空第一部》，其在上映前后推出10余項授權合作，但衍生品總銷售額不足10萬元。觀眾直言“丑是原罪”，批評其角色形象設計缺乏美感，未能激發情感共鳴。這也表明，IP衍生授權的生命力根植于內容本身的情感聯結。若IP缺乏扎實的敘事基礎與角色魅力，再多的授權合作也只是無源之水。

結語：

總的來說，從產業維度觀察，動畫電影已成為電影IP商業化的先鋒樣本，且其衍生運營邏輯正從單一的商品授權模式，進階為“內容+場景+供應鏈”的系統性競爭。

這意味著電影IP價值評估體系已完成底層重構：票房不再是電影IP價值的終點，而是其商業生命周期的起點，能否撬動多元衍生市場的長期價值，才是衡量IP可持續競爭力的關鍵。未來，唯有內容與商業雙輪驅動，方能在競爭愈發激烈的賽道中，真正“吃穩這碗飯”。