2025短劇“贏學”：反套路霸總，干掉了所有“三秒鉤子”

慢短劇的“后勁”正在征服更多人

撰文/孟會緣

編輯/陳鄧新

排版/Annalee

在2025年尾，對于不少短劇愛好者而言，由紅果短劇APP發布的“紅果短劇年度大賞”活動，應該是最能衡量他們在這一年里短劇消費體驗與收獲的重要標尺。

只要登錄用戶進入該活動頁面，就能從劇集榜單上看到自己收藏過的爆款，還能從男女演員分榜上看到自己所關注的主創們，甚至還可以從這些曾經在上線一個月內達成播放量破20億、30億的精品中，找到自己曾經錯過的那些或是口碑爆炸，或是題材新穎，或是情感細膩的遺珠之作。

當然，其中最亮眼的莫過于居于劇集榜第一的《盛夏芬德拉》，以及因出演了該短劇而暫列男女主演分榜第一的劉蕭旭和郭宇欣。關鍵是，三個榜單的推薦數據均超出第二名一倍多，以實打實的數據佐證了其年度現象級爆款的標簽。

但少有人知的是，在相關從業者眼中，相較于此前廣泛追求快節奏、強沖突、高反轉的短劇賽道而言，這部劇其實表現得非常“不短劇”，乃至于在該劇上線時，他們都沒有意識到節奏如此緩慢、情感相對內斂、鏡頭語言獨特的《盛夏芬德拉》，竟能掀起如此巨大的波瀾。

從小程序付費短劇爆發階段的里程碑式代表作《無雙》，到推動短劇從下沉市場走向全民討論的《好一個乖乖女》，再到摒棄短劇傳統套路并打破粗制濫造刻板印象的《盛夏芬德拉》……爆款作品的持續迭代中，其實蘊含著行業的深刻變革與不斷探索。

審美嬗變倒逼內容升級

按上線后爆火的時間來算，明明應該歸屬于“中秋-國慶檔”的《盛夏芬德拉》，直至2025年的最后幾天，仍能在各大社交平臺看到相關的劇情解讀，尤其是在小紅書這個用戶心目中最主要的短劇影評基地上，部分討論甚至延伸到了該作品的姐妹篇《深情誘引》，也是馬廄制片廠“深情宇宙”的核心作品之一。

當觀眾過了三個月還在糾結，《盛夏芬德拉》的男女主角之所以能相識并實現先婚后愛，是因為《深情誘引》的男女主角之間各種虐戀情深，為前者創造了門當戶對的條件時，若是將目光跳出這類討論之外，他們并沒有意識到自己其實已經脫離“腦子一扔就是看”“短劇沒有劇情只有情緒”等古早印象，開始對短劇作品有了更為深入和多元的審視。

關于《盛夏芬德拉》的討論不斷

也就是說，這種深入剖析劇情、挖掘角色間微妙聯系的行為，反映的是當代觀眾對于短劇作品需求的深刻轉變，并促使著影視創作者們必須更加注重故事的深度與內涵，以及角色之間復雜而真實的情感糾葛。

最直觀的對比就是，年初還是由情緒主導的各種霸總短劇橫行市場，那些簡單粗暴的“壁咚”“強吻”情節，以及千篇一律的“灰姑娘遇上霸道總裁”設定，雖然能在一時之間吸引眼球，引發觀眾短暫的狂熱追捧，但很快便如過眼云煙，難以在觀眾心中留下深刻的印記；

到了年尾，隨著觀眾審美水平的提升和需求的轉變，他們不再滿足于僅僅追求短暫的感官刺激，甚至希望短劇能夠像長劇一樣，擁有完整的劇情架構、鮮明的人物形象和深刻的主題思想，能夠在短暫的時間內給予他們足夠的情感觸動。

需求決定市場走向，也讓短劇行業迎來顯著的蛻變，精品化趨勢愈發明顯。有從業者戲稱，之前很多短劇只有在第一集安排親密戲份才能留住觀眾，而現在的短劇用戶明顯更有耐心，或是因為看膩了千篇一律的套路和靠低俗內容博眼球的內容，他們更愿意為那些劇情緊湊、制作精良、情感真摯的短劇買單。

如此一來，才使得像《盛夏芬德拉》這樣看似頗為冒險的非典型短劇，能在日均上線幾百部免費短劇的激烈競爭態勢下，找到屬于自己的一席之地。

這種變化促使短劇創作者們不得不重新審視自己的創作方向和策略：他們開始更加注重劇本的打磨，力求在有限的篇幅內講述一個完整且引人入勝的故事；在演員的選擇上，也不再僅僅看重外貌，而是更加注重演員的演技和與角色的契合度；在制作方面，則是投入了更多的精力和資源，從場景布置到服裝道具，都力求做到盡善盡美……

圖源：文娛先聲

從紅果平臺10億、20億、30億播放量的數據來看，獲得高播放量的短劇普遍是具有創新性的，如《請君入我懷》《念念有詞》的紅果收藏量都破千萬了，另一部破千萬的是《好一個乖乖女》，這三部短劇放在當時都是很創新的項目。

收入與成本的雙重擠壓

問題是，走上精品化道路后幾乎就跟豪賭一樣，因為制作成本的全面攀升，最后可能翻倍爆賺，也有可能血本無歸。

畢竟，隨著對劇本打磨得愈發精細，編劇團隊需要投入更多的時間和精力去構思情節、塑造人物，力求每一個細節都能經得起推敲，這無疑增加了人力成本；

在拍攝環節，為了呈現出高質量的畫面效果，制作方往往會選用更先進的拍攝設備，租賃更專業的拍攝場地，甚至不惜花費重金搭建實景，這些硬件設施的投入使得拍攝成本大幅增加；

演員陣容方面，精品化短劇更傾向于邀請知名演員或有實力的新生代演員加盟，以提升劇集的吸引力和品質感，然而，知名演員的片酬往往不菲，這也在一定程度上推高了制作成本；

進行后期制作時，從剪輯、調色到音效處理，每一個環節都需要專業的技術人員精心操作，尤其針對玄幻等特殊內容題材，為了打造出震撼的視聽效果，制作方可能會采用先進的特效技術，這需要投入大量的資金；

此外，為了確保劇集的宣傳推廣效果，有些制作方還會在營銷方面下足功夫，投入大量的資金進行宣傳，以吸引更多觀眾的關注……樁樁件件，全都需要先用真金白銀填進去。

這種高風險高回報的模式，讓許多制作方在決策時都倍感壓力。聽花島在做《家里家外》第一部的時候，制作投入是300萬，比行業平均值高出不少，彼時該廠牌的總出品人想的是，“實在不行，就當這300萬捐了”，當然結果是喜人的。

制作成本更高的《家里家外2》

但這并不代表那些走向精品化的短劇作品全都能收獲到一個好結果，“我們會做一些比較冒險的，并沒有被市場驗證過的創新的短劇內容，也有數據很一般的項目，比如《正義之刃》《破曉》《沒關系是家人啊》等，在商業回收上沒有那么好。”

因為與之相對應的是短劇市場全面進入免費時代過后，廣告收入與付費會員模式的收益，通常難以完全覆蓋這高昂的制作成本。

盡管在免費模式下，短劇能夠憑借其精品化的內容吸引大量觀眾，從而獲得更高的曝光度和流量，但廣告商的投放往往受到多種因素的影響，如廣告位數量、觀眾群體特征、市場競爭狀況等，這使得廣告收入存在較大的不確定性。

同時，付費會員模式在短劇市場中的推行也面臨著諸多挑戰。一方面，觀眾對于短劇的付費意愿相對較低，尤其是在免費內容泛濫的當下，他們更傾向于選擇無需付費即可觀看的劇集；另一方面，短劇市場的競爭日益激烈，各大平臺為了爭奪市場份額，紛紛推出各種優惠活動和免費觀看策略，這進一步削弱了付費會員模式的吸引力。

為了堆高出現爆劇的概率，制作方不得不加大短劇制作量，甚至將短劇創作高度流程化，以工業化生產的方式批量產出內容，乃至開卷各種細分題材的短劇創作。

平臺規則為制作兜底

比起制作方的左右為難，在免費當道的新時代下已經一家獨大的紅果平臺，正通過分賬規則進行著一場深刻的變革。

相關報道顯示，紅果在今年大幅提升分賬政策以激勵編劇、演員、承制等。其中，劇本分賬總額從4月的4000萬元攀升至11月的超7800萬元。11月，紅果首次對外公布了演員分賬預估數據，三位演員單劇預估分賬超100萬。

在之前的付費短劇階段，需要靠“投流”把短劇推到觀眾面前，這方面的支出很重要，以至于可能一個充值過億的作品最后分賬不過幾百萬。但到了免費階段，主動權掌握在觀眾手中，每天上新好幾百部短劇等待觀眾“翻牌子”，需要內容更加創新、走心、人物扎實，也因此大幅抬高了作品的盈利上限和生命周期。

仍是以《盛夏芬德拉》為例，其主演劉蕭旭、郭宇欣通過直播宣發等深度參與，使劇集45天分賬達1600萬，不僅驗證了演員收益與市場表現深度綁定的可行性，更推動行業在利益分配、內容生產、生態格局三方面發生結構性變革，標志著短劇從“流量套利”向“價值共創”階段躍遷。

《盛夏芬德拉》大爆出圈

具體來看，以往制作方的資金回籠周期長且風險較大，而紅果提升分賬政策后，制作方在項目前期能夠獲得更為可觀的資金支持，部分資金甚至可以提前預支（對S/A級優質項目提供全額制作費投資與明確保底）。

在管控項目風險方面，新的分賬規則讓制作方有了更明確的市場導向和收益預期，比如紅果鼓勵原創性和深度內容，一些制作方完全可以根據平臺的分賬政策和市場趨勢，有針對性地選擇題材和創作方向。

與演員的協作方式上，新的分賬規則促進了制作方與演員之間更加緊密和深入的合作，甚至由于演員收益與市場表現深度綁定，制作方在選擇演員時也會更加謹慎，更加注重演員與角色的匹配度以及演員的市場號召力與出演風險等，從而降低因演員選擇不當而導致項目失敗。

平臺政策的影響有利也有弊，當頭部平臺掌握話語權，其制定的規則無疑會對整個行業產生深遠影響，一旦紅果在相關規則的制定上過于偏向自身利益，可能會對制作方和演員的利益造成一定程度的擠壓，引發行業內的不滿和矛盾。

甚至于，過于依賴頭部平臺的規則會使整個行業變得脆弱，一旦紅果的政策出現重大調整或市場環境發生變化，可能會對整個短劇行業造成較大的沖擊。

AI將如何定義下一代短劇？

放眼2026年，短劇行業最大的挑戰和不確定性仍然是觀眾迭代的速度。

縱觀短劇一路走來的發展歷程：在1.0階段的核心是“快變現”，依賴強情節鉤子驅動付費轉化，制作相對粗放；在2.0階段隨平臺入局與免費模式普及，制作升級但仍未擺脫套路化，邏輯懸浮問題突出；在3.0階段開始以“尊重觀眾”為核心，強調內容深度、人物弧光與IP價值，追求口碑與長尾效應……

可以說，是觀眾這一最為活躍且變化莫測的因素，在這一年兩年間推動著短劇行業的不斷進化，且越到后期這種進化越呈現出加速的態勢。

因此，行業的發力方向將是如何精準捕捉并快速響應觀眾迭代的需求。

這不僅要求創作者們具備敏銳的市場洞察力，能夠提前預判觀眾喜好的變化趨勢，更要求他們擁有強大的創新能力，能夠在內容創作、敘事手法、技術應用等多個層面不斷突破自我，打造出既符合時代審美又具有獨特個性的短劇作品。

值得一提的是，AI技術的全面普及也為這一領域帶來了前所未有的變革與機遇。

現階段，已經可以在市面上看到不少由AI生成的動畫短劇，不過有從業者認為，目前AI短劇并不是要和真人短劇搶市場，而是正在創造出新的內容市場，“它給予了一些曾經的二次元用戶更多內容，以及網文用戶更升維的內容。”

AI制作的漫劇

更重要的是，AI解放的是動畫內容方面的生產力。以前，百人團隊需要花幾年才能做出來一部動畫片，現在就算幾個人的團隊也能做出來一些有想象力的視頻，這會讓更多的小團隊用更低的成本講述好故事。

而且AI也會給真人短劇帶來新的機遇，一些真人劇中特效的成本就因此被大大地降低了，加之AI在真人劇的劇本創作階段也有輔助的作用，如資料收集，素材整理等，這些都極大提升了創作效率。

可以預見，2026年的短劇市場將是一個充滿機遇與挑戰并存的市場，只有那些能夠緊跟觀眾迭代步伐，不斷創新突破，積極擁抱技術變革的短劇創作者與團隊，才能在未來的紅海競爭中站穩腳跟。