因為一幅畫，他被罵了160年 | 現實主義繪畫大師庫爾貝

《世界的起源 L’Originedu Monde》

1866年，庫爾貝用畫筆引爆藝術界，

直接畫了赤裸的女性私密部位，

整個歐洲炸了！貴族罵它“傷風敗俗”！

畫布之上，

毫無神話修飾與道德隱喻，

只以冷靜筆觸凝視女性身體最真實的源頭

——生命的起點。

圖片是打碼版本（不打碼真的發不出來）

這幅畫被鎖在暗柜130年！

直到1995年

奧賽博物館才敢公開展示

那這位畫家到底是何許人也

他又為什么要畫這樣一張作品呢？

自畫像 （1842-1844）

古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet, 1819年6月10日 - 1877年12月31日）19世紀法國最具影響力和爭議性的畫家之一，現實主義藝術運動的奠基人和主要代表。

他致力于只畫他能看到的東西，拒絕學術慣例和上一代視覺藝術家的浪漫主義。庫爾貝在19世紀的法國繪畫中占有重要地位，他是一位創新者，也是一位愿意通過他的作品做出大膽的社會聲明的藝術家。反對當時占據主流的浪漫主義過于理想化、情感化和新古典主義過于遵循古代典范、追求理想美。

他有一句名言：“我從沒見過天使。給我看一個天使，我就畫一個。” 這精辟地概括了他只畫親眼所見之物的現實主義信條。

在他的作品中，你能看到普通人、勞動人民、農民，他的畫作被上流社會認為是粗俗的，油畫就應該畫貴族，不應該畫這些窮人，可他不在乎，你們不想畫，那我來畫！

《篩麥的婦女》(下圖)：這幅畫展現了勞動婦女那種毫無修飾的自然身姿，和那裸露的頸項、雙手和緊身衣裹著的身體里顯現出的健康、結實的身體，都充滿著生命的力量。

《石工》(下圖)：這幅畫是現實主義的代表作，畫中的石匠們沒有光環，沒有濾鏡，只有汗水和堅毅。這幅畫告訴我們，藝術不只是高大上，也可以是接地氣的勞動人民。

在那個時代，與潮流做對自然沒有好下場，他的作品也不被主流所認可， 1855這一年，庫爾貝在第二屆巴黎世博會展館之外搭了一個臨時畫廊，展出了自己被沙龍拒絕的一系列作品。

有趣的是，后來印象派的畫作也沒有入選官方沙龍， 最后也去參加了“落選者沙龍”公開叫板。

他的騷操作還不止這一件， 他曾拒絕拿破侖三世授予他的勛章，因為他從骨子里就反對法國的君主政體，而渴望民主與共和制度。

拿破侖三世的美術總管紐威克爾克伯爵曾委婉地告訴庫爾貝，如果他能收斂一點自己的作風，就像在濃烈的酒中摻些水，也許就會支持他。但庫爾貝隨即打斷道：“我是我的畫作的唯一裁判……我創作藝術作品，但不是為藝術而藝術，而是為了維護我的知性自由……”伯爵道：庫爾貝先生，你真是驕傲。”庫爾貝也毫不示弱：“是的先生，我是全法國最驕傲的男人。”

1871年，庫爾貝積極投身于巴黎公社運動，在他的堅持下，巴黎旺多姆廣場上的拿破侖紀念柱被推毀，因為他認為那是舊勢力和君主制度的象征。之后，庫爾貝順理成章的被捕入獄半年。雖經友人保釋出獄，但庫爾貝也面臨著33萬法郎的巨額罰款。盡管他家底不差，父親是個農場主，但也經不起這么霍霍，他隨即流亡瑞士。

1877年，這位法國最驕傲的男人在郁郁寡歡和長期酗酒中，于瑞士逝世，終年58歲。

庫爾貝

看到這里，你或許已經明白他為什么要畫那樣一幅畫了，堅持自我，敢于抗爭，這幅畫只是他性格的縮影，為了揭露上流社會的迂腐和虛偽，他選擇用真實得不能再真實的畫作來抵抗，即使這種方式過于露骨。

庫爾貝，這位現實主義的“自拍達人”，用他的畫筆記錄了19世紀的社會現實，他的作品讓我們看到了藝術的另一面——真實、直接、不加修飾。

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