侯天來的這堂表演課，憑什么讓年輕演員低頭猛記？

當白鹿、關曉彤、胡先煦、陳飛宇、丞磊、林允等年輕演員整齊地坐在臺下記筆記時，演了一輩子戲的侯天來被“驚著了”。“他們那么認真，你想這都多大腕兒的演員。”這位老戲骨語氣中帶著欣慰，也透著感慨。

作者| 33

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網絡

文章發布初始時間：2025年12月25日

今年11月25日，國家廣播電視總局電視劇司主辦的“演員和經紀人培訓班”第五期在深圳舉行。侯天來作為壓軸講師，面對的是六十余位活躍在影視行業的導演、制片人與演員。三天的封閉式管理，無人玩手機、無人交頭接耳——“一人一個課桌，都在記筆記，非常認真。”

01 表演的底氣，來自文化與觀察

“我跟他們不是上課，是在交流。”侯天來始終強調這一點。他從斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特等表演體系講起，拋出“演戲演的是什么？”之問，課堂瞬間活躍起來。年輕演員們起身回應、互相交流，他在臺上觀察，心中觸動：“年輕人之間互動起來，比聽我講受益更快。”

除了表演理念，藝德是他這堂課的另一重點。

“藝德說大也大，說小也小。”他舉了一個看似微小的例子：在非禁煙區抽煙雖不違法，但作為公眾人物，被拍到后的影響不好，就可能引發負面輿論。“這些小事都屬于藝德的一部分，要注意。”

課堂氛圍推著他，使他越講越投入。“刺激與反刺激嘛，他們那么認真。”他甚至即興表演了《末代皇妃》中的一段獨白，只為讓年輕人理解“表演是要動情的”。哪怕一句“把那個杯子給我拿過來”，也須帶著情感流動，否則便是機械與麻木。“演員最怕的是‘匠’，要有靈氣。”他強調，影視表演不同于舞臺，更需要內在的激情與細微處的真實。

侯天來也坦言，自己其實一直在關注他們的作品：“像胡先煦的《即刻上場》，我最近也看了，白鹿、關曉彤的戲就更不用說了。”

從82年畢業走到今天，侯天來看到了兩代演員的異同。“我們學的東西很扎實，這是不可否認的。”但他也直言，如今年輕演員“思維能力比我們強得多”。“改革開放之后吸收了國外的東西，他們見識廣，有自己的想法。”他笑著說，有些年輕人提問之尖銳，“連老師都很難回答”。

對于年輕演員普遍社會閱歷較淺的現狀，侯天來認為“演戲最難分辨誰比誰強，最后比的就是文化底蘊”。同一個角色，一百個人能演出一百個樣子，差別在于挖掘的深度。“我主張還是要花時間，多到街上走一走，哪怕去菜市場看看。”他回憶自己年輕時，常與同學在路邊觀察路人，從步態、穿著甚至手提包的材質推測其年齡與職業，再上前求證，因為“要多觀察社會，人是最難演的。”

02 演員應該像被“偷拍”一樣演戲

談及自己的表演常被評價為“通透人心”，侯天來歸功于觀眾的厚愛，也源于他多年的信念：“演員就應該像被偷拍一樣演戲。”生活化，卻不流于自然主義；有設計，卻如下意識流露。“為什么有的人一到近景就‘端’上了，生活當中卻沒有？”近五十年的從藝經驗，讓他深諳如何抹去表演的痕跡。

談到曾經合作過的演員如楊冪、韓雪、顏丹晨等時，他記憶猶新：“他們特別小的時候就跟我一起拍戲，都很認真。”他把自己比作一顆果實：“我過去付出了很多的努力，哪怕可能離太陽稍微遠一點，被別的果實或樹葉擋一下，雖然沒有像他們那么發光那么發亮，但肯定也是有果實的。”

面對影迷親切稱他“侯總”，侯天來欣然接受。“他們玩梗，說什么‘不羨鴛鴦不羨仙，只羨侯總每一天’，我覺得沒什么，這說明他們都挺認可我。”合影、調侃，他來者不拒。“我不能拿出架子來，因為我本身也不是明星，就是個普通演員。”

他觀察到年輕演員的粉絲往往更加狂熱，而自己的粉絲則更傾向于互動與調侃。“可能我年齡大了，共鳴角度不一樣。”但他樂于與年輕人相處，“他們那種新潮，給我帶來五顏六色的青春和朝氣。”

對于AI能否取代演員的討論，侯天來看得清醒：“它再不錯，畢竟是人操控的。它沒有血脈，也沒有思想。”在他看來，表演中那些細微的、觸動人心的地方，依然需要真人的溫度與靈魂的投入。

03 與年輕人同行，也與時代共鳴

侯天來衷心希望更多行業同仁能參加這樣的培訓班。他從年輕人身上看到行業的未來，也看到表演藝術在時代更迭中依然傳承的光亮。

當白鹿、關曉彤、胡先煦、陳飛宇、丞磊、林允等年輕演員整齊地坐在臺下記筆記時，演了一輩子戲的侯天來被“驚著了”。“他們那么認真，你想這都多大腕兒的演員。”這位老戲骨語氣中帶著欣慰，也透著感慨。

回顧80年代與同學在街頭觀察路人的日子，再到如今在課堂上與年輕演員目光交匯，侯天來始終相信：表演的底色，永遠是對生活的熱愛與對他人的理解。而這，或許正是這門藝術穿越時間的力量所在。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執行主編:羅馨竹

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