明星越多，電影越爛

無論國內外，電影都是金融操作。

好萊塢很成熟，國內也不是很差，拋出這一因素再來看眾星云集的電影。

《建黨偉業》《建國大業》《建軍大業》。

論堆明星，內地幾乎沒有哪部電影能拼的過這一系列，但票房最高才4.2億，都不夠《戰狼2》的零頭。

可以說那時候主旋律不吃香，那再看我和我的系列三部曲，那可是主旋律的高光時刻。

《我和我的祖國》31.7億，《我和我的家鄉》28.29億，《我和我的父輩》14.77億，評分也是三連降，7.6-7.0-6.4。

一方面是越來越不好看了，在一向厭惡主旋律的郫縣能拿到7.6分，水平還是有的，另一方面是愛國情懷消耗太多不吃香了。

而那些不是主旋律的眾星云集呢？別說接近我和我的系列的票房了，能達到建字三部曲的成績已經很厲害了。

可見，堆明星大多數時候只能沖預售，沖熱搜，票房高還得看口碑與營銷，路人才是制勝的關鍵，畢竟什么都是假的，真金白銀才是真的。

但像《醬園弄》這種只有熱度，其他三無的還是比較少見。

預售沒沖起來，票房拉的一批，口碑一塌糊涂，每位明星都拼了命的出片，沒人想把戲演好。

這也說明了為什么堆明星的電影大多數不好看，因為導演沒有絕對的權威，演員可以壓住導演讓他給自己加戲或加高光。

這樣一來，你添一下，我加一下，整部電影就會雜亂不堪，很不幸，《醬園弄》就是如此，又不像我和我的系列，是拼盤電影，允許不一樣。

別說陳可辛了，就連《長城》時期的張藝謀都扛不住資方的壓力。

經受不住一部華語電影同時在全球100多個國家上映的虛榮心，結果《長城》是什么樣子？張藝謀生涯第二爛。

國內導演中，張藝謀這個級別都無法擁有對作品的絕對話語權，其他導演就不要輕易嘗試了。

再者就是低水平的導演迷信明星，中等水平的導演靠明星沖營銷，高水平的導演靠作品。

其實，2016年的《盜墓筆記》就告訴了所有人，流量明星電影的票房天花板是10億，彼時的鹿晗還沒與關曉彤宣布戀情，斷層頂流，井柏然也是風頭正盛，盜墓筆記又是大IP。

就這，才堪堪破10億，別說其他數據很虛的明星了，靠明星撐票房就是一條能保一時但保不了一世的歪路，前兩天能看，第三天就露怯。

這是低水平導演的做法，中等水平是張藝謀這種。

這兩年他的電影，《滿江紅》《第二十條》，都是小品+相聲的公式電影。

前者用易烊千璽沖預售，用沈騰留住觀眾，再借合家歡路徑讓人進場，后者是趙麗穎、馬麗來回換，以劉耀文上熱搜，最后再回到《滿江紅》的套路，提供題材式的情緒價值，讓觀眾有參與度。

現在的張藝謀已經嘗到了路徑依賴的甜頭，《驚蟄無聲》又是同類型，易烊千璽+朱一龍，題材國安，又是與《滿江紅》《第二十條》同樣的情緒價值電影。

如果像張藝謀團隊這樣會用演員，那把預算花在演員身上還是值得，只是狼來了的故事講不了三次，觀眾總有激情退去的一天，如今張藝謀的口碑大降也是他應得的。

高水平導演那就是作品捧演員了，像申奧的《南京照相館》。

實話實說，《南京照相館》中劉昊然的表演沒能接住其他人的對手戲，臺詞功底更是無長進，但因劇本和人設加成，讓他沒有被大范圍吐槽。

餃子的《哪吒2》，迪士尼的《瘋狂動物城》不涉及演員問題。

這是動畫電影的一大好處，不必考慮演員檔期和搶戲問題，只要踏實打磨故事和特效就行，能讓錢花在刀刃上，這才是電影該有的樣子。

奈何觀眾的聲量還是不夠大，劣幣驅逐的還是不夠干凈。