《莫扎特！》音樂劇版音樂會重磅登陸，打造華南頂級視聽盛典

12月17-21日，德語原版音樂劇《莫扎特！》將以全新升級的音樂劇版音樂會形式，在廣州大劇院連續上演6場，為羊城觀眾帶來一場融合戲劇張力與音樂魅力的感官盛宴。一段跨越時空的藝術傳奇。本次上演的《莫扎特！》音樂劇版音樂會由北歐視野娛樂有限公司Nordic View Entertainment公司與原版音樂劇制作方奧地利維也納聯合劇院Vereinigte Bühnen Wien聯手打造，延續了去年火熱上演的《伊麗莎白》與《蝴蝶夢》音樂劇版音樂會的卓越藝術品質。作為 2025 年 “灣區音樂匯” 的重磅展演劇目，華南地區僅此一站的德語原版音樂劇《莫扎特！》音樂劇版音樂會不僅作為歐洲音樂劇的顛覆性杰作煥新而來，更成為這場灣區文化盛宴 “鏈接世界” 的生動注腳。

匠心舞臺：沉浸式體驗天才世界

本次音樂會的舞臺設計獨具一格，打破了鏡框式舞臺的局限。一架象征著音樂靈魂的鋼琴成為舞臺的絕對核心，它不僅是一件道具，更是一個充滿隱喻的支點。隨著劇情推進，這一布景將靈動變幻，從主教的莊嚴馬車到馬戲團的神秘魔術臺，配合流光溢彩的LED視覺與燈光效果，共同構建出一個既優雅古典又充滿現代感的奇幻空間。龐大的管弦樂團全程坐鎮舞臺，讓莫扎特的樂章如潮水般包裹整個劇場，身著維也納原版演出的服裝的演員們帶領著觀眾沉浸于洛可可時期的繁華與悸動之中。

國際陣容：新星與戲骨同臺輝映

本次演出匯聚了德奧音樂劇領域的新生力量：飾演主角莫扎特的塞繆爾·喬納森·伯茨，曾主演德國音樂劇獎 “最佳音樂劇”大獎作品《浪潮》，憑借其對莫扎特復雜內心的深刻理解，以極具爆發力的姿態向觀眾展現一位有血有肉的天才；而飾演莫扎特妻子康斯坦茨的克莉絲汀·貝克斯，2019年被Musical1平臺評選為“最受歡迎新人”，作為新天鵝堡音樂廳的永久成員，曾主演《路德維希二世》《吸血鬼之舞》《尼伯龍根的指環》等經典作品，此番出演《莫扎特！》則是圓了她自少女時代便懷揣的舞臺夢想；丹妮可?杜西作為莫扎特姐姐南內爾?莫扎特的飾演者，是首次來到中國巡演，她因曾在荷蘭版《伊麗莎白》(Elisabeth)與琵雅?道韋斯同臺演繹“茜茜公主”而備受業界好評。

與此同時，《莫扎特！》的舞臺上也閃耀著這些德奧音樂劇的常青樹：飾演莫扎特之父的菲利克斯·馬丁，他本人的職業生涯幾乎就是“一部德奧音樂劇的當代史”，其深厚的舞臺功底曾為《伊麗莎白》《吸血鬼之舞》等經典作品注入歷史感；因為在《伊麗莎白》(Elisabeth)的中國巡演中飾演皇太后索菲而被中國觀眾熟悉且喜愛的伊莎貝爾·多夫勒再度回歸，作為瓦德施坦頓男爵夫人獻唱經典名曲《星星上的黃金》。她還曾因在音樂劇《蝴蝶夢》(Rebecca)的德國及瑞士演出中飾演了凡霍珀夫人，而大放異彩。此外，更有多位來自《莫扎特！》歐洲不同版本制作的優秀演員加盟，如蒂姆·塞伊（2017年比利時版《莫扎特！》中飾演“科洛雷多”）、梅克?舒爾曼（2002年德國版《莫扎特！》的瓦德施坦頓男爵夫人）等，共同構成了一個極具國際視野的實力卡司陣容。

傳承與創新：續寫數百年后的音樂篇章

奧地利作曲家沃爾夫岡?阿瑪多伊斯?莫扎特（1756-1791）的一生，是天賦與枷鎖的博弈，是狂歡與孤獨的交織。而“莫扎特”這個名字，也早已超越了音樂家的身份，成為藝術史上永恒的靈感繆斯。德語音樂劇《莫扎特！》以顛覆性的筆觸，刻畫了一位與所處時代格格不入的叛逆者。盡管故事發生在十八世紀，但二十一世紀的我們依舊能夠輕易地從主人公身上，照見相似的生命體驗與困境。《莫扎特！》自1999年首演便轟動歐陸，其之所以能夠跨越時空、打動人心，正因為這份在“長大”與“成熟”間的糾結與掙扎，也是我們每個人成長的必經之路。

這部音樂劇由德語音樂劇界的“黃金搭檔”——作詞兼編劇米歇爾·昆策（Michael Kunze）與作曲西爾維斯特·里維（Sylvester Levay）創作。他們的另一部代表作《伊麗莎白》，至今仍被譽為“史上最成功的德語音樂劇”。 在音樂劇界，昆策與里維這對組合有一個很形象的稱呼——“戲劇型音樂劇”的開創者。他們的創作不是簡單地“把歷史人物唱一唱”，而是用音樂劇的形式進行了一場徹底的“人物解構”。里維的音樂中，除了穿插莫扎特的原作旋律，還通過重新編曲、轉調、節奏重組等方式，讓這些經典動機在現代配器中煥發新生；昆策創作的歌詞往往在可唱、好記之外，還藏著強烈的戲劇沖突與哲學意味。善于用歌詞中的“反復句式”與“自我辯論”，表現人物內心的搖擺。

導演吉爾·梅莫特強調，本次制作旨在讓音樂本身成為敘事的主角，使莫扎特始終被自己創作的音樂所環繞，從而更深刻地叩問命運與藝術的永恒命題。這不僅是一場音樂會，更是一次與天才靈魂的對話，在跨越時空的音符中，共同見證一個為藝術燃燒生命的永恒傳奇。