“駿馬奔騰”——謝佩新 2026年精品日歷

馬，作為中華民族傳統文化中的重要意象，一直以其矯健的身姿、奔騰的速度和不屈的精神，深受人們喜愛和贊譽。

它象征著力量、自由、勇氣和一往無前的奮斗精神。“馬到成功”這句吉祥話，寄托了人們對事業順利、生活美滿的向往，也激勵著我們在追求夢想的道路上奮勇前行。

謝佩新1988年畢業于南京藝術學院美術系中國畫專業，從事大寫意山水及書法的研究。江蘇省美協山水畫藝委會委員、江蘇省政協特聘書畫家、江蘇省收藏家協會書畫院執行院長、林散之藝術研究院副院長、弘一法師文化藝術研究委員會副主任、江蘇至美青少年書畫研究中心理事長、（文化部）中國國際書畫藝術研究會理事、南京書畫院特聘書畫家、江蘇省戲劇學校特聘教授、遼東國畫院特聘書畫家、禪心書畫院顧問、鐘山文學學會書畫院顧問、江蘇省（政協）炎黃書畫研究院顧問。

謝佩新

丙午馬年2026

筆墨里的山河性情

當謝佩新的大寫意山水鋪展在宣紙上，觀者總能從濃淡干濕的墨色里，觸到山河的呼吸。這位 1988 年畢業于南京藝術學院的畫家，以 “碑帖入筆、筆墨融情” 的方式，在當代山水畫壇織就了獨屬于他的 “山河性情”。

一、從南藝到 “筆墨水融”：傳統里長出的新枝

謝佩新的筆墨根脈，扎在南京藝術學院的傳統土壤里。他早年師從尤無曲、陳大羽，前者 “筆墨水融” 的理論，讓他悟到墨色不是技法，是山水的氣韻；后者豪放的金石筆法，則為他的線條注入了 “如刀刻石” 的力量。畢業三十余載，他始終沒丟 “書畫雙修” 的功課 —— 書法里的碑帖骨力，成了他畫中山石的皴法；行書的流轉意趣，化作了云氣的舒卷。

就像《白岳勝境》里的山峰，以焦墨勾勒出的輪廓如魏碑般沉厚，皴擦間卻暈染著淡赭與淺藍，墨色 “融” 成了山的肌理；點景的幾頭牧牛、崖邊的小亭，看似隨性的淡彩，實則是 “筆為骨、墨為肉、色為魂” 的分寸 —— 傳統沒被束之高閣，反而成了他手里 “寫活山河” 的工具。

二、山水是 “人”：筆墨里的煙火與詩意

謝佩新的山水從不是 “無人之境”。他畫皖南村落，也寫太行風骨，卻總在雄奇或秀潤的景致里，藏著 “人的溫度”。

《春山積雨圖》（圖七）里，云霧裹著的青山間，幾座紅瓦農舍嵌在梯田旁，山道隱約連向村頭 —— 那不是 “可望不可即” 的仙境，是晨霧里會飄出炊煙的人間；《黎城板山太行圖》更直接，題跋里寫著 “二零一五年秋入晉東南洗耳河寫生，適逢當地雨季時節，山雨籠罩，水氣彌漫，忽見壁立陡峭的柱狀山頂有點點白羊在移動，不知生靈們是如何上去的?記之。”，畫中山石的蒼勁、溪橋的輕淺，都是他親歷的太行肌理；連《綠色山原》里的層林，都裹著村落的暖紅，墨色再蒼茫，也壓不住生活的鮮活。

他的山水，是 “可觀、可居、可游” 的延續 —— 筆墨是山河的骨架，煙火是山河的心跳。

三、大寫意里的 “當代性”：不追時風，只寫真心

當代畫壇多 “炫技”，謝佩新偏守 “性情”。他的大寫意，不是墨色的肆意潑灑，是 “以情馭筆” 的克制：濃墨是山的脊梁，淡墨是云的呼吸，色彩是季節的眼神，每一筆都落得 “有出處、有情緒”。

比如《白岳勝境》的崖邊小亭，只以朱紅勾出四角，卻成了畫面的 “眼”—— 那是觀山者的位置，也是畫家與山水對話的支點；他筆下的太行，沒有刻意強化 “雄渾”，卻在皴擦的筆痕里藏著北方山川的樸拙；江南的云，也不是柔若無骨，淡墨里裹著的是文人畫的秀，卻不缺當代人的真。

他說 “山水是心的鏡像”，于是他的畫里，沒有 “仿古” 的匠氣，也沒有 “求新” 的刻意，只有一個與山河對視的人，把眼里的景、心里的情，一筆一筆種進了宣紙上。

謝佩新的山水，從傳統里來，往生活里去。他以碑帖為骨、以筆墨為魂、以煙火為情，在大寫意的世界里，把山河畫成了 “可觸摸的性情”—— 這性情，是傳統的溫度，是當代的真心，是筆墨里永遠鮮活的山河。