《瘋狂動物城2》制作流程大揭秘

一個點子變成一部動畫大片，中間到底有多少步？迪士尼官網這回自己“劇透”了！他們拉著《瘋狂動物城2》當“課代表”，把從前期開發到后期制作的全過程講得明明白白。這份干貨滿滿的“動畫制作通關攻略”，已經被貼心的“影視產業觀察”編譯好了，速來查收！

從場次（sequence）到鏡頭（shot）再到幀（frame），每個部門緊密協作，才為我們呈現出最終的大銀幕作品。整部電影正是通過工作室里每個人的深度合作而逐步完成的。

一部動畫電影通常約 90 分鐘。如《瘋狂動物城2》的總片長為 97 分鐘 30 秒。電影由許多場次組成。每個場次通常約 1 到 7 分鐘。《瘋狂動物城2》共有 41 個場次，長度從37秒到6分鐘不等。每個場次由多個鏡頭組成。一個鏡頭通常從零點幾秒到30秒不等。動畫中每秒包含 24 幀。每幀在屏幕上停留約 0.04 秒。《瘋狂動物城2》共有 144355 幀。立體 3D版需要通過左眼和右眼畫面的組合來創造景深。因此《瘋狂動物城2》3D版渲染的總幀數為 288710 幀。

從分鏡故事板到最終影像，每部動畫電影平均需要三至五年的時間，才得以呈現你在大銀幕上看到的一切。而這一切，都始于一個想法。

前期開發階段

動畫電影制作流程始于“開發階段”。在這里，故事創作者開始構思敘事，藝術家則確定角色與動畫世界的視覺風格。開發階段包括創意開發、故事開發與視覺開發三部分。

創意開發團隊負責在電影人將想法擴展成故事片的過程中給予支持。這通過各種方式實現，包括開展研究、組建團隊以及提供反饋。研究是迪士尼動畫開發流程中的關鍵部分。開發團隊會深入探索文化、歷史、科學、藝術等領域，借助專家指導與沉浸式體驗，以打造可信的世界和富有魅力的角色。隨著項目逐漸成形，團隊規模開始擴大。編劇與導演搭檔，共同打造故事。故事板藝術家與視覺開發藝術家探索角色、基調、設計與情感。整個團隊的協作，造就引人入勝、富有意義的敘事。除了內部團隊外，開發團隊還與社區組織、文化顧問合作，在整個過程中吸納多元的聲音。

故事開發部門是最早開始將敘事視覺化的部門之一。故事藝術家與編劇、剪輯師及其他部門合作，將導演的愿景具象化，根據劇本先繪制縮略草圖。故事板流程誕生于 1930 年代的迪士尼工作室，至今仍是動畫創作的核心方法。故事藝術家不僅關注敘事、角色與世界，也關注情緒、表情、節奏、調度與構圖，使之與電影整體方向一致。故事板創作從粗略到精細，逐步繪制出清晰的畫面。故事板是每一部迪士尼動畫電影的基礎。

在視覺開發階段，設計團隊根據劇本與導演愿景，對影片的整體視覺進行探索，確立風格。視覺設計需要塑造引人入勝的角色。角色長什么樣？他們穿什么？他們住在哪里？這些元素幫助突出故事主題，而視覺開發正是將這些概念化為形象的第一步。此外，視覺開發還具備一種獨特能力：用一幅畫捕捉整部電影的情感，打造標志性瞬間。

三維資產創建階段

當開發階段步入正軌，藝術家會將視覺開發與概念圖轉化為三維角色與場景，通過創建模型、綁定和確定材質等環節來定義世界的視覺呈現。

建模團隊將視覺開發藝術家的精美概念藝術轉化為最終銀幕上呈現的角色與世界。建模師與多個部門密切合作，以確保每個模型符合敘事需求與制作的技術要求。

角色建模師負責將二維設計轉化為引人入勝的三維角色。他們通過對形體、重量感與存在感的細致推敲，從每個角度審視角色，以確保角色既有吸引力又可信。角色模型通常包含服裝、配件與道具，這些都在此階段設計好，以支撐角色的個性與故事。場景建模師構建可信的世界，包括自然地形、建筑、植被、交通工具與各類道具。這些元素組合在一起，展現每個場景的細節與世界的規模與豐富度。

建模高度依賴跨部門合作。角色建模師會與視覺開發、綁定、外觀開發、模擬與動畫部門合作，確保角色達到最高的藝術表現力與技術標準。建立具有情緒張力與視覺沖擊力的敘事空間。

外觀開發藝術家通過創建色彩、紋理和材質，為最終渲染圖像中的角色與世界賦予視覺生命，例如為角色、場景和道具模型添加諸如梳理過的頭發、針腳、巖石、樹葉，以及程序化場景元素等細節。外觀開發從參考圖像與基本模型開始，模型已有形體定義，但仍缺乏細節。外觀開發藝術家會先為模型添加置換效果與/或程序化幾何形式來完善最終形體，隨后再通過多層遮罩和表達式來完成顏色、紋理與材質屬性的設定。

接下來進入到綁定環節。為了在最終成片中呈現角色富有表現力、動態十足的表演，綁定師會與動畫師和建模師緊密合作，在模型中建立可供多種方式操控的動畫控制器。

然后是模擬環節，模擬藝術家負責制作用于角色高度風格化、符合藝術指導需求的布料、頭發、毛發以及肌肉運動的模擬設定。布料設定藝術家會為每個角色量身打造獨特的數字服裝；而頭發設定藝術家則確保角色的風格化發型在結構上適合動畫中的運動表現。通過先進的、基于物理的模擬系統，這些設定使布料和頭發能夠無縫響應角色的動作，使其他創意團隊能夠以高度自定義的精細程度來控制角色表演。

動畫預演環節

動畫預演是敘事過程的核心環節。基于分鏡稿，動畫預演師使用影片中的角色、場景、道具和攝影機，對影片鏡頭進行逐一的調度、走位與拍攝設計。攝影、調度以及粗略的角色動畫是動畫預演師的核心技能。此外，預演還涉及少量燈光、剪輯、建模工作，以及大量關于構圖與鏡頭運用的創意判斷，以確保敘事清晰。

動畫預演師通常首先拿到經過剪輯師拼接成“影片式故事板”的素材。預演部門會利用建模部門制作的角色、場景和道具，創建分鏡的首個三維可視化版本，以接近電影成片的方式呈現。在這一階段，動畫預演師會為角色做粗略動畫。在制作早期，當某些場景或道具尚未完成時，預演師有時會自行創建簡易模型，同時也會臨時添加特效和燈光，以輔助確定最重要的鏡頭與構圖選擇。

他們需要考慮的問題包括：用什么鏡頭焦距能更好地獲得畫面？需要什么光圈？何種鏡頭運動能表達正確的情緒？鏡頭之間如何銜接？是否需要增加鏡頭以確保清晰度？是否需要合并或刪減多余鏡頭？從哪個角度能展現角色最恰當的態度？角色如何在畫面中被調度以更好地講故事？是否采用了正確的敘事視角？如何在畫面中創造更具動感的構圖？

動畫預演師還會運用大量電影語言技巧，使動作清晰、情緒明確、構圖精確、節奏得當。

當鏡頭完成預演后，會進入動畫部門進行正式動畫制作，隨后再回到“動畫預演終審”階段。在此階段，預演師會對鏡頭進行最終的“打磨”，包括精修攝影機運動、優化構圖與焦點變化，確保場景布局與鏡頭連續性完善無誤。同時，鏡頭在整場戲中的剪輯關系也會在此階段完成最終確定，并由導演及各部門主管批準。

鏡頭制作階段

經過一系列前期準備，當角色與環境完成設計后，便會進入創建電影鏡頭的階段。鏡頭制作由眾多動畫師與技術人員合作完成。

動畫師在制作角色動畫時要考慮的核心因素包括節奏、清晰的場面調度、擠壓與拉伸、預備動作、后續動作以及次級動作，讓角色看起來鮮活靈動。從細微動作到夸張表現，從幽默瞬間到深切情感，動畫師需要依靠對解剖、重量、運動與角色吸引力的深刻理解，打造出富有表現力的演出，讓角色活靈活現地呈現在銀幕上。

技術動畫師負責角色的次級動畫。他們使用物理模擬、綁定和雕刻工具，為角色的衣物、頭發、皮膚或脂肪，以及飾品（如珠寶、挎包）添加拖拽與疊加動作，確保角色的每一處細節都在藝術指導下既有意義、又符合物理可信度，從而提升每個鏡頭中的表演效果。

根據導演與美術設計師的藝術指導，場景擴展藝術家使用繪畫、渲染、世界構建、燈光與合成等數字工具，創造復雜的數字背景、景觀與環境，以強化敘事。場景擴展的目的是在影片中做到無痕、不可察覺，使觀眾完全沉浸于故事之中，相信這是一個真實存在的世界。

特效動畫師賦予火、水、風、土等元素生命，這些元素有時甚至會成為具有個性的角色。他們從與導演的“白紙討論”開始——重新構想一些“驚人之物”。隨后團隊不斷合作、試驗與迭代，直至創造出真正獨特的效果。例如《瘋狂動物城2》中的追逐戲開場中，輪胎摩擦痕跡、車輛高速移動產生的煙塵、剃羊毛效果與滿天飛舞的羊毛、快遞車撞上雕像的爆炸性效果均為特效制作。

群演藝術家與動畫師合作，負責使用模擬技術為鏡頭填充大量角色、動物與交通工具，創造可信的群體表演。

燈光藝術家利用對色彩與光線的敏銳感知，打造反射表面、發光元素、戲劇化光束等效果，通過光影來強調故事中情緒與氛圍的變化。

《瘋狂動物城2》的世界不僅由角色與地點構成，也由其豐富的視覺呈現方式定義。為了追蹤朱迪與尼克的情感旅程，影片確立了三種主要視覺風格：

第一種是標準瘋狂動物城風格，使用自然色彩、明亮光線，傳遞熟悉、溫暖與樂觀。開頭與結尾使用此風格，營造溫暖的開始與圓滿的結束。

第二種是類型化風格，在角色陷入未知與不安時使用，運用更強烈的構圖與光影設計，更具電影感。

第三種是情緒驅動風格，在角色面臨深層情緒真相時使用，去除復雜性，使用純色，限制色階范圍，以增強情緒沖擊。

立體影像團隊則負責打造3D版本鏡頭，通過更具沉浸感的觀看體驗來強化影片的敘事效果。團隊通過創建并調節多個右眼攝像機，為每個鏡頭設計立體深度；他們會根據畫面主體與敘事需求，對 3D 空間進行壓縮或擴展，使之更契合故事表達。隨著鏡頭在制作管線中不斷推進，立體影像團隊會持續對右眼攝像機進行調整，加入新的攝像機，并精細打磨立體動畫。當最終的左右眼影像渲染完成后，立體影像團隊還會再次介入，對影片進行最后的檢查，確保右眼畫面干凈且能夠忠實匹配左眼畫面。

后期制作階段

當鏡頭制作完成后，便進入后期制作階段。后期團隊是影片敘事過程不可或缺的一部分，從項目啟動到最終交付都深度參與，負責的工作包括剪輯、音樂剪輯、聲音、調色等，還要負責開發初期的風格樣片、配音錄制、混音等。

動畫沒有現場錄音，一切聲音都需從零構建。聲音設計師、對白編輯與擬音師負責創造影片中的所有音效。例如巨型動物蹄聲、微小動物的爪聲、羊毛摩擦聲、輪胎摩擦聲等。

配音是至關重要的一環。選角導演要負責為角色尋找能夠精準體現其性格并賦予生命的演員。有時選角團隊甚至會在劇本完成前就與導演合作，以激發創意靈感。除了成片對白通常邀請的明星演員外，選角部門還會尋找在制作過程中提供“參考對白”的臨時演員。

當制作與配音全部完成、聲音設計搭建完畢、配樂錄制結束后，一切將在混音階段融合成完美的聲音體驗。重錄混音師將音效、對白與音樂無縫編織，以實現清晰度與情感平衡，讓動作場景更震撼、情感對話更親密。

調色與數字成像是后期制作的另一個關鍵環節。調色師與導演、美術設計師、特效總監與攝影指導合作，打造影片的最終視覺風格。

輔助性部門與環節

除了上述按照時間順序描述的制作環節外，迪士尼的動畫電影制作也離不開許多中臺性質的輔助部門的支持。例如制作管理部門監督整個制作進度，從每日目標到重要節點。他們負責平衡所有部門間的關系，對需求按照優先級排序，促進跨部門溝通，確保制作流程順暢推進。

迪士尼的制作培訓與發展團隊，會在影片制作前期和整個制作過程中，通過體驗、課程、講座、工作坊、實地考察和內部放映，為團隊提供電影制作、藝術、故事創作和工具方面的教育。迪士尼動畫研究圖書館收藏了超過 6500 萬件來自迪士尼動畫近百年歷史的資產，是藝術家在制作過程中隨時可利用的重要資源。

科技是整個動畫電影制作管線的基石。技術團隊負責設計并構建各種技術工具，使藝術家能充分發揮創作潛力。例如：Tonic——用于打造角色的發型；Disney’s XGen——用于生成與擺放每根頭發、毛發，以及角色服裝上的縫線與刺繡；PhysGrid——用于模擬肌肉與軟組織，可在角色運動時呈現自然的抖動。為了支持創作，技術團隊還負責組裝、整合和部署復雜的硬件系統，并隨時為藝術家提供技術支持與故障排查。

每部電影都有獨特的藝術與技術挑戰，因此技術團隊的工作通常需要為制作中遇到的問題發明創新的解決方案。例如《瘋狂動物城2》開場的追逐戲包含許多技術挑戰。技術團隊參與了多個與車輛相關的技術方案開發：創建讓動畫師能輕松讓車輛沿路徑運動的動畫方案；與綁定團隊合作，讓車輪在高速行駛時能真實旋轉；與燈光團隊合作開發制作可信車輛燈光效果的方案：如警笛燈、剎車燈、車頭燈等；與群集團隊和綁定團隊合作，讓大量動物角色駕駛車輛變得可行且可信。

最終，通過制作團隊、技術團隊與所有配合部門成員的深度協作，富有魅力的角色與想象力十足的世界才能融合在一起，化為在銀幕上向觀眾放映的動畫電影。從第一張潦草的故事草圖，到最終大銀幕上那令人驚嘆的288710幀立體影像，這趟旅程融合了天馬行空的創意、精密的工業科技，以及無數個日夜的匠心打磨。

所以，下次當你坐在影院，沉浸在《瘋狂動物城2》或是任何一部動畫電影的奇妙世界里時，別忘了，你眼前流轉的每一秒、讓你歡笑或感動的每一個瞬間，背后都是這樣一場持續數年、由數以千計的藝術家們共同參與的“瘋狂”接力。

原文來源：

https://disneyanimation.com/process/

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編譯 | 尼德

主編 | 彭侃

執行主編 | 劉翠翠

排版 | 于佳欣