舞！一場流動的盛宴

Dance Reflections by Van Cleef & Arpels首爾舞蹈藝術節攝影展作品 ?Estelle Hanania

舞蹈，是有關身體流動的藝術。它將身體作為一種語言，伴隨著多重性、開放性與不確定性，完成情緒的可視化書寫。自2020年起，Dance Reflections by Van Cleef & Arpels“梵克雅寶舞蹈映像”項目在不同國家與城市間巡回，持續制造著“流動的盛宴”。這一次，它來到了首爾。

2025年10月16日至11月8日，第六屆“梵克雅寶舞蹈映像”舞蹈藝術節于韓國首爾舉辦。VOGUE ART因此專訪了Van Cleef & Arpels 梵克雅寶舞蹈及文化項目總監 Serge Laurent，聽他講述本次舞蹈藝術節的諸多有趣幕后，從中映射出世家對當代舞蹈藝術的深刻理解。“梵克雅寶舞蹈映像”項目因何而生？

1906年，Van Cleef & Arpels梵克雅寶的第一家店鋪在巴黎芳登廣場開業。當時，巴黎是極為活躍的藝術發生地，藝術家從世界各地搬到巴黎，這是一切皆有可能的地方。在巴黎的黃金年代（上世紀二十年代），路易·雅寶先生常流連于巴黎歌劇院欣賞芭蕾演出；1941年，梵克雅寶首創芭蕾舞伶胸針系列，成為珠寶歷史上的重要里程碑；1967年，喬治·巴蘭欽大師在世家的熱情鼓勵下打造出三幕芭蕾舞劇《珠寶》，成為二十世紀舞蹈史上的不朽名作。“時間一直延續到2007年，在這一年，我們贊助英國皇家歌劇院，呈現出《珠寶》的全新版本……一步一步地，到了2020年，Dance Reflections by Van Cleef & Arpels ‘梵克雅寶舞蹈映像’項目誕生了。所以你看，這并不是一個突然的決定，而是一整個故事的延續。我們持續書寫著一個開始于幾十年前的故事。”

如今，Dance Reflections by Van Cleef & Arpels“梵克雅寶舞蹈映像”項目立足于三個核心價值：創作、傳播、教育。在韓國首爾舉辦的新一屆舞蹈藝術節同樣基于此，不但薈萃近年新作，亦涵蓋了足以書寫當代舞蹈歷史的經典之作，以及多個為專業舞者及舞蹈愛好者而設的工作坊與大師班。

當代語境下，舞蹈如何借由身體，進行全新議題表達？這是人們在本屆舞蹈藝術節所關注的重點。為此，韓裔舞者Sung Im Her以題為《1 Degree Celsius》的作品，倡導公眾關注全球變暖問題；葡萄牙舞者Marco da Silva Ferreira在《C A R C A ? A》中匯聚十位身份、背景各異的表演者，探討社群與群體身份的建構；法國青年編舞家Némo Flouret則引領觀眾走出劇場，在舊工廠改建而成的藝術實驗空間里，呈現作品《900 Something Days Spent in the XXth Century》，以后工業時代為背景，重新審視當今城市的市區及工業環境。

“我無法在一個活動里聚集上千位藝術家，但總有辦法，讓藝術節集中反映當代舞蹈的多樣性。”這是最令Serge Laurent自豪之處。作為項目總監和策展人，他坦言自己必須具備全球性的合作方法，確保自己在第一時間捕捉到藝術家們的新動向，并把他們適時地推至觀眾面前。Laurent說：“持續接觸新事物并不容易，但策展人的工作就是準確識別出這些藝術家，并嘗試解釋他們為何如此重要。即使一些時候，他們的創作和表達讓普通觀眾難以理解，我們還是要去推動、去呈現，這才是策展工作的關鍵所在。”

陶身體劇場作品《16》，攝影：范西

采訪中，Laurent分享了與陶身體劇場合作的幕后故事。多年前，他了解到陶冶和他的陶身體劇場正在創作一系列前所未見的“數位系列”舞蹈作品，用獨創的“圓運動體系”，探索身體關節力學，發展出對抗地心引力的慣性運動模式，在舞臺上呈現看似重復、又充滿動感的舞蹈形態。“他的這個系列全部以數字命名，2024年誕生了兩部新作《16》和《17》。我對發明新動作、創造新形式的人很感興趣，所以一看到《16》和《17》，就下決心，要把它們搬到首爾的舞臺。”

為此，Laurent特地前往北京，尋訪陶身體劇場的所在地。“工作室并不在鬧市，相反，它很偏僻，我走了很長一段路才找到。之后，我發現了與傳統舞蹈排練室不同的景象：大家幾乎是住在一起、生活在一起。其中一些舞者正在專注排練，不遠處就是廚房，有個年輕人在做飯。我再往樓上去，樓上是一些房間，所以大家應該也會住在這里。這真的很打動人心，這群舞者構建成了一個真正小型社區，很不尋常。”

一個有趣的細節是，在韓國首爾呈現的作品《16》與《17》，表演日分別是10月16日與17日，舞者也分別是16人和17人。舞蹈《16》以“舞龍”和“貪吃蛇”游戲為藍本，16位舞者排成一隊，流動、盤旋、行進，構造出無限衍生的空間維度。到了舞蹈《17》，17位舞者或分散各處，或聚在一起，聲響成為了左右他們思想與動作的信號。墜落、擴散、驚嘆……身體運動時刻與聲音形態同步，形成兩種語言對照的游戲。就像陶冶總結的那樣：“所有作品都在尋找一種身體的語言，那是一種無需言說的狀態。”

現場觀看《16》和《17》兩部作品，帶給Laurent極大震撼。“他們的想法太大膽了！同時又是觀眾能看懂的。舞蹈動作和行為引發了觀眾的深入思考，我喜歡這種舞蹈引起的反思。你看，我們的項目名就帶有 ‘Dance Reflections ’（舞蹈映像），這并非偶然。”

另一部讓Laurent感慨的作品是《Save the Last Dance for Me》，由阿歷山度?沙朗尼創作，探索意大利傳統民間舞Polka Chinata。這種舞蹈的歷史可追溯至1900年代初，兩位男子為一組，相擁曲膝，旋轉起舞。它曾經風靡一時，如今卻瀕臨絕跡。由此，Laurent提到了“拯救”與“傳承”。他說：“如果你想保存它，你需要將它一代代傳下去。我們今天還能看到傳統舞蹈，就是因為每一代人都在傳承。當然，莎朗尼對傳統民間舞進行了屬于當代的再創作，這更加啟發我，傳統與當代不是對立面，總有辦法將二者結合。”

從珠寶創作到舞蹈創作，背后皆有技藝與思想的傳承。Laurent談到了“工作坊”，精工細作的優雅珠寶在工作坊里誕生，在舞蹈藝術節期間，專業舞者與業余舞蹈愛好者組織的工作坊同樣持續展開。Laurent還在思考有關“臨時學校”的新計劃，在他的設想里，在藝術節期間，人們可以免費參加舞蹈工作坊，舞蹈教育蔓延至更廣泛的大眾。在他看來，教育是傳承的重要手段。

陶身體劇場作品《16》，攝影：范西

未來，Dance Reflections by Van Cleef & Arpels“梵克雅寶舞蹈映像”項目還會持續在不同國家、城市間巡游。下一站是哪？Serge Laurent提出需要保密。Dance Reflections不設立終點，這場流動的、充滿探討精神的當代舞蹈盛宴，將在遷徙中成為一種文化聯結，成為Van Cleef & Arpels梵克雅寶的長期承諾。

采訪：大熊

撰文：Koma

編輯：張靜 Mia Zhang、Maya Ma

圖片致謝梵克雅寶

設計：Bino