DECO Weekly | 用藝術驅散寒意! 本周治愈系新展與溫暖家居指南

法國藝術家Delphine Dénéréaz為

上海“愛馬仕之家”打造冬季主題櫥窗

Boucheron寶詩龍中國首家旗艦店于上海新天地揭幕

Cindy Chao再造“移動的建筑”

Sn?hetta中標杭州錢塘灣美術館與德國杜塞爾多夫新萊茵歌劇院

Annie Leibovitz于西班牙舉辦

首個大型作品回顧展

冬日暖焰

法國藝術家Delphine Dénéréaz

為上海“愛馬仕之家”打造冬季主題櫥窗

法國藝術家Delphine Dénéréaz為上海“愛馬仕之家”打造冬季主題櫥窗《冬日暖焰》，以普羅旺斯的慶典儀式召喚共享溫暖、寄托祝愿的團聚時光。與2025年度主題“繪聚匠心”(Drawn to Craft)相應，藝術家重拾古老的手工編織技藝，取絲線為筆，呈現跨越時序與風土的節日圖景。

藝術家Delphine Dénéréaz長居普羅旺斯，在一處改建自絲線紡織廠的空間中生活創作。她的創作結合手工編織與回收材料，為日常舊物與空間注入新生，將個人化的私密經驗轉化為柔軟而明快的視覺語言。

本次創作中，藝術家延續其標志性編織手法，又輔以童趣涂鴉和符號拼貼，渲染普羅旺斯的節慶意象、斑斕色彩與家的溫度。男性世界櫥窗邀請人們加入節日前夜的燃木儀式：火光輕曳，Samarcande迷你棋盒靜候冬夜對弈；枝葉疏朗，Clic H手鐲點亮起居日常。移步至餐廳，訪客在女性世界櫥窗的晚宴桌前落座：絲潤晶透唇膏化身繽紛甜點，Tressages Equestres系列餐瓷盛放象征豐收與感恩的佳肴。簾幕之外，引導之星點亮配飾櫥窗，傳統節慶糕點寓意團聚與永續，為Mini Medor手提包加冕。

自然秘境

Boucheron寶詩龍中國首家旗艦店

于上海新天地揭幕

近日，獨具品味的法國高級珠寶世家Boucheron寶詩龍在充滿歷史底蘊的上海新天地揭幕中國首家旗艦店。繼地標性的巴黎芳登廣場26號與東京銀座之后，這家全球第三家旗艦店的落成，標志著寶詩龍全球市場版圖的拓展邁入新階段。全新落成的旗艦店占地278平方米，秉承寶詩龍世家基因，將歷史傳承與創新精神巧妙融合，自然元素亦無處不在。寶詩龍希望在上海這座繁華都市的中心打造一處郁郁蔥蔥的綠洲。為此，世家攜手鳴筑景觀（Mingzhu Nerval studio）共同設計了兩座風格迥異的庭院，分別體現法式和中式兩種不同美學格調。

以“冬景花園”為靈感，入口的亭閣不僅是醒目的視覺亮點，也是可供駐足的空間。旗艦店的第二個入口同樣呼應自然主題，向中國古典園林的詩意之美致敬。穿過戶外，賓客可進入旗艦店內部。第一個空間的設計遵循風水理念，旨在營造能量和諧流動的意境。室內空間亦不乏自然元素，來自藝術家紡織藝術家Huihui的兩件織物作品、藝術家Claire Nicolet繪制的穹頂畫作、藝術家Olga Thune-Larsen參與創作的秸稈鑲嵌工藝中央展柜等作品與寶詩龍標志性的珠寶作品相得益彰。

筑藝共生，律動永續

Cindy Chao再造“移動的建筑”

珠寶藝術家Cindy Chao以“筑藝共生”為主題，以2025年夏天的蒙古草原之行作為靈感，將游牧文明中可移動的傳奇居所——蒙古包，與其創作中不斷演化的“根脈”意象相融合，打造大型建筑藝術裝置，借此表達其尊重建筑、敬畏自然的藝術初心。于ART021 上海廿一當代藝術博覽會呈現其2025 Black Label Masterpiece大師系列與White Label高級珠寶新作。

圖1: CINDY CHAO藝術珠寶

2025 Black Label MasterpiceⅡ

大師系列落地生根胸針

圖2: CINDY CHAO藝術珠寶

2023 Black Label Masterpiece VI

大師系列光之羽翼胸針

圖3: CINDY CHAO藝術珠寶

20周年系列黃鉆羽毛胸針

圖4: CINDY CHAO藝術珠寶

20周年系列羽毛胸針

圖1: CINDY CHAO藝術珠寶

White Label高級珠寶四季系列楓葉胸針

圖2: CINDY CHAO藝術珠寶

White Label高級珠寶四季系列樹枝胸針

Cindy Chao呈現其Black Label Masterpiece大師系列新作以及White Label高級珠寶系列。無論是將植物落地生根、破土而出、萌芽生長、枝繁葉茂的生長輪回集于一體的2025 Black Label Masterpiece大師系列“落地生根”胸針、實現“以有形塑無形”的二十周年系列羽毛胸針，還是通過“伸與縮、呼與吸、虛與實”的對比與共生，呈現生命律動的White Label高級珠寶四季系列楓葉新作……每一件如同微型雕塑般的珠寶力作，皆可看到Cindy Chao對珠寶藝術進入3D-3時代的持續引領，她以不斷精進的工藝實力為依托，在物與意、抽象與具象之間穿梭，塑造出藝術珠寶的多維表達空間。

藝術與城市的對話

Sn?hetta中標兩大文化公共建筑項目

圖1: 杭州錢塘灣美術館方案

圖2: 德國杜塞爾多夫新萊茵歌劇院方案

國際建筑事務所Sn?hetta近日連續贏得兩項重要文化公共建筑項目的設計競賽：杭州錢塘灣美術館與德國杜塞爾多夫新萊茵歌劇院。杭州錢塘灣美術館規劃面積18,000平方米，獲勝方案以場地獨特的地理位置為靈感，面朝水岸與城市天際線，在空間語言中回應“時間”與“藝術”的關系。設計以藝術與文化的流動性為概念，將美術館構想為一個激發想象力的城市門戶，深層連接自然與藝術。

圖1-2: 杭州錢塘灣美術館方案

德國杜塞爾多夫新萊茵歌劇院則占據城市核心三角地塊，規劃面積達38,000平方米。建筑巧妙分為三大結構單元，靈活回應周邊環境，同時容納市音樂圖書館與克拉拉·舒曼音樂學院。該項目歷經多年籌備，從29個參賽團隊中脫穎而出，將成為融合表演、教育與社區功能的多元藝術綜合體。

圖1-2: 德國杜塞爾多夫新萊茵歌劇院方案

關于一場文化記憶

Annie Leibovitz于西班牙舉辦首個大型作品回顧展

圖1:Annie Leibovitz, Self portrait, 2021.

? Annie Leibovitz

圖2:Annie Leibovitz, Self portrait, 2017.

? Annie Leibovitz

Marta Ortega Pérez（MOP）基金會宣布推出“仙境”（Wonderland）展覽，這是Annie Leibovitz的作品在西班牙的首個大型回顧展。這位備受贊譽的肖像攝影師以其富有啟示的影像作品塑造了我們的文化記憶。展覽從她的早期創作起步，彼時她因為《滾石》雜志拍攝的音樂人個人肖像（包括Bob Dylan、Grace Slick、John Lennon、Mick Jagger和Keith Richards）而聲名鵲起，隨后貫穿她在藝術、電影、音樂、體育和政治領域的旅程，最終擴展為對她時尚攝影作品的廣泛梳理。

“仙境”（Wonderland）由四個獨立展區構成，這些內容此前未在同一展覽中共同呈現。展覽以Annie Leibovitz與滾石樂隊（Rolling Stones）合作的沉浸式裝置拉開序幕。隨后是“早期歲月”與“意識流”兩個展區，呈現了攝影師不同風格語言的演變歷程，闡釋她的創作過程與敘事風格。這兩部分既帶來了標志性的作家、表演者和視覺藝術家的經典形象，也納入了風景、室內空間和歷史片段畫面。最后一部分即展覽同名展區“仙境”，呈現100幅攝影作品（多數為首次展出）以及她風格與時尚作品的視頻裝置。

我還有一片花園

藝術家韓健個展于 Maison Uma Wang美學空間特別呈現

藝術家韓健于Maison Uma Wang美學空間舉辦上海首場個展“我還有一片花園”。 本次個展展出了韓健近年來的部分代表作品，包括十余幅人物與靜物特寫、器物彩鉛等，與Maison Uma Wang的空間特質巧妙契合。Maison Uma Wang所在建筑始建于1932年，空間保留了原有結構，僅作最小化干預，這一觀念也與韓健的創作不謀而合。展覽通過作品與空間的對話，讓觀者仿佛進入一個熟悉卻又陌生的夢境小樓。

本次展覽讓Maison Uma Wang空間變成一個“盒子”，韓健的作品自然融入其中，共同營造出展覽 的感知氛圍。一層呈現韓健的陶瓷剪刀系列 、 《物品集》系列畫冊等，與空間中陳列的Astier de Villatte瓷器彼此呼應； 三層平日作為 Maison Uma Wang 為品牌好友與藝術家舉辦展覽的場所，本次展示了韓健的大幅油畫作品。而在閣樓的19世紀老課桌上，擺放著韓健的剪刀拓印陶瓷作品，使展覽在一種生活氛圍中收尾。作為家居造型師兼家居買手出身的藝術家，韓健的繪畫主題跨越廣泛， 從日常器物、人物特寫到虛構場景、建筑，媒介涵蓋油畫、丙烯、鉛筆畫等。她往往不依循單個系列創作，而是追隨個體真實 經歷與生活片段，將日常觀感和記憶重新組織和想象，再造為一幕幕新的特寫和圖景。

我還有一片花園

展期：2025年11月15日-12月11日

地址：上海徐匯區復興西路299弄

Maison Uma Wang

失控的創造力

王宇琛“種瓜得豆”個展

清影藝術空間近期呈現藝術家王宇琛的個展“種瓜得豆”。“種瓜得豆”源自對作物與技術邏輯的雙重反思，展覽通過展出藝術家近期的創作，探討自然與技術的張力語境下的藝術與勞作，因果與失控，涌現與調適。

當代數字科技背景之下，因與果被算法邏輯所捆綁，失去了偶然性帶來的可能，因此王宇琛的創作期待展現出失控的創造力，期待著那些給到機械的指令在等待中延長，在延長中悄然生變，如陶淵明那樣“不甚成功地耕作”，讓預期之外蕪雜叢生的草木成為重建收獲感的新田野。“種瓜得豆”隱喻了當代人的生存期許：我們既被數字工具異化，又依賴它們建立與世界的連接。

種瓜得豆

展期：2025年11月17日-12月31日

地址：杭州市紫荊花路2號1幢301 清影藝術空間

時間牧場 X

UFO 藝術項目呈現空間裝置

“時間牧場”是UFO媒體實驗室發起的一項關于時間、空間與身體感知的持續性藝術實驗。近期，他們在UFO Terminal（UFO 未知終端）呈現“時間牧場 X”，將觀眾置于一個更緊密、更沉浸、更不可逃離的場域之中。兩根“時間指針”在環形LED屏幕空間中緩慢旋轉，形成一個沉浸而不可逃離的時間回路，指針不斷驅使著觀眾跟隨它的運動，時間從宏觀敘事變為壓迫性的親密存在。

罐體側壁的影像與指針同頻，不斷變換時空的形態，空間的意義也隨之轉變。在這個封閉而連續的空間裝置中，現實與虛擬相互滲透、機械與光影同時成為壓迫與引導身體行動的力量。時間牧場中轉動的指針，不斷驅使和改變著場中人群的形態和行為，也引發思考，當人被時間支配，命運被時間塑形，面對這恒久永動的力量，人們該如何選擇面對它的姿勢。

時間牧場 X｜TIME PASTURE X

展期：2025年11月14日-12月7日 11：00-18：00

（17：30停止入場，每周一閉館）

地址：上海市徐匯區龍騰大道2398號（上海油罐藝術公園1號罐）UFO Terminal | UFO 未知終端

她的房間會呼吸

Studio ūMA呈現全新策展項?

由Michelle Song與Amber Pan創?的Studio ūMA，近日帶來策展項?“她的房間會呼吸”。每?件家具、每?束光線、每?段空?，都像是與?在呼吸中共存的?命體——在“她的房間會呼吸”中，家具不再是靜?的陳列品，?成為有機的陪伴者：它們回應?體的姿態、光線的流動和時間的節奏。

策展團隊將Tobia Scarpa的?何精準與Alessandro Becchi的柔美曲線結合，允許Pierre Jeanneret的椅?在?體姿態的低語中安放，同時讓Ingo Maurer的燈光如半句未完成的敘事般閃爍。同時，參展藝術家有迪倫.道爾、杰西.艾倫、倪志琪、卡?卡.嘉諾蒂以及錢寧越作品的融入也讓觀眾得以與空間深度共處——感受??的呼吸如何與房間節奏同步，坐下的動作如何完成椅?的意圖，以及??存在如何輕柔地改變空間氛圍。

她的房間會呼吸

展期：2025年11?12?-25?

地址：上海靜安區光復路195號，百空間光?倉庫 Studio ūMA

新生態、新場域

VV Art Salon藝術會客廳呈現雙展“絕對抽象”與《似是而是》

VV Art Salon藝術會客廳與德玉堂Matthew Liu Fine Arts合作呈現“絕對抽象”，項目包括Renato Nicolodi、Alberto Peral、馮良鴻、石至瑩、沈忱等重要當代藝術家的代表性作品。同期VV Art Salon與BLANKgallery一起帶來了藝術家蔣衢陽2025年的全新創作《似是而是》。

圖1: 藏家公館外景

圖2-4: “絕對抽象”展覽現場，藏家公館101，2025年

?VV Art Salon藝術會客廳

圖5-6: 《似是而是》展覽現場，藏家公館102，2025年

?VV Art Salon藝術會客廳

“VV Art Salon 藝術會客廳”坐落于上海襄陽南路558號的藏家公館內，掩映在梧桐林立的舊上海法租界衡復風貌區，于2024年正式入駐藏家公館，發起人Vivian女士更親自構建了藏家公館的藝術審美，使其在繪畫、裝置、家居與音樂等方面均呈現出獨特的風格。承襲“藏家”的基因，Vivian女士以“讓藝術回歸生活”的當代實踐理念，希望通過打破藏家、藝術與空間的固有關系，構建一種相互影響、共榮共生的狀態，在藝術與生活的交界處塑造新場域。

絕對抽象

展期：2025年11月12日-2026年1月31日

似是而是

展期：2025年11月12日- 12月16日

地址：上海市徐匯區襄陽南路558號藏家公館101&102（僅限私人邀約）

觀念藝術的星群敘事

吳山專 & 英格-斯瓦拉·托斯朵蒂爾大型個展

BY ART MATTERS天目里美術館呈現藝術家組合吳山專&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂爾大型個展“鳥先于和平”。展覽占據逾兩千平方米展廳并首度啟用戶外水鏡廣場，通過14個核心詞條與千余件作品，系統梳理二人三十余年藝術實踐。劉畑與孫熳聯合策展，以“從紙到紙”手稿軌道貫穿始終，構建充滿張力的觀念宇宙。

圖1：吳山專 & 英格-斯瓦拉·托斯朵蒂爾，

《二手水空瓶》，1996年，玻璃瓶，

31 × ? 9 厘米。攝影：林子英，藝術家惠允

圖2: 英格-斯瓦拉·托斯朵蒂爾，

《在中國舟山粉碎一輛購物車》，1993年，照片，

180 × 120 厘米。藝術家惠允

展覽以“鳥先于和平”為核心命題，深入探討語言符號與意義生產的關系。現場呈現《二手水》《自然是一輛出租車》等標志性裝置，通過《粉化》《物權》等系列作品解構物的價值體系。藝術家以幽默尖銳的方式，對消費主義、生態倫理等議題展開超前思考，邀請觀眾從“兩個人”的基點出發，重新審視人、物與自然的關系。

鳥先于和平

展期：2025年11月18日-2026年4月5日

展覽地點：杭州市西湖區天目山路398號天目里1號樓 BY ART MATTERS 天目里美術館

影像的再發生

SIGMA適馬西岸藝博會特展“無用之用”

本屆西岸藝術與設計博覽會上，SIGMA適馬以Sigma BF相機為起點，推出特展“無用之用（Beautiful Foolishness）”，以私人影像收藏與“珍奇柜”式空間結構更新當代觀看方式。展覽呈現山本昌男、荒木經惟、柴田敏雄、杉本博司等知名攝影藝術家的代表作品，使影像脫離記錄、敘事與功能的框架，回到作為時間、記憶與意識的顯影場。“無用之用”的東方哲學成為展覽的思考核心：攝影不再承擔效率與實用，而是讓觀看重新與感性、經驗與精神性建立深層關聯，讓影像成為對存在的靜默凝視。

此外，SIGMA同步攜手藝術家黎曉亮帶來影像藝術現場“歸去來處”，以“搖晃的房間”“新房子”“北京公寓”三部影像作品探討居所與當代人的精神位置，并由獨立音樂人安雨以即興打擊樂回應影像流動，生成無法復制的現場能量。通過展覽、藝術現場與論壇的多重維度，SIGMA在本屆藝博會提出一個貫穿技術、文化與感知的問題：在圖像被無限生產的當下，影像仍如何承載人類的精神價值？展覽所顯現的，正是影像在“無用”中恢復其力量的可能性。

關于空間、時間與光的對話

藝術家王一項目“蜃樓”于AnFu275空間呈現

AnFu275“亭半｜海上敘事”第二期的全新展覽“蜃樓”已正式啟幕。展覽從安福路的梧桐樹下便已開啟，觀眾首先在窗外看到作品，再步入空間內部，在二樓半爿亭子間，近距離感受光的溫度。這種獨特的觀展路徑，打破了傳統展覽的邊界，也讓這棟小洋樓真正成為安福路街景的一部分。

拾光而上，藝術家王一收藏的古早鏡子，分布在亭子間兩側，與霓虹燈光相互呼應，構建出一種微妙的光影關系。在這里，發光體與反射體共同編織了一個關于感知的空間，觀眾的身影也成為作品的一部分，在虛實之間游走。展覽激活了亭半空間的通透性與可能性，使藝術成為空間敘事的自然延伸。

蜃樓

展期：2025年11月10日-2026年1月10日

地址：上海市徐匯區安福路275弄6號

百年匠心，聲聲升華

B&O迎來品牌百年慶典

全球奢華生活方式視聽品牌Bang & Olufsen鉑傲（以下簡稱 B&O）正式迎來品牌創立100周年。一個世紀以來，B&O一直在聲音、設計、工藝以及科技領域突破創新，改變著人們聆聽、觀看、感受世界的方式。

以此100周年之際，B&O以經典作品 Beosound A9為原點，啟幕百年特別企劃“Sound. Elevated.”，該企劃從B&O百年來獨樹一幟的設計、材料、聲音、忠于理想的熱忱以及永不言敗的品牌精神五個角度出發，攜手全球品牌代言人龔俊、音樂人范曉萱、建筑師張永和、設計師李希米及視頻作者何同學聯袂呈現Art of the A9藝術項目，以 Beosound A9為畫布，依次陸續發布五款具有鮮明個人風格的合作款，致敬超越范式的聲音、設計、工藝和創想。

味蕾與創意的交融

《黑珍珠餐廳指南》啟動“BLACK TABLE·玄宴”

上海藝術周，《黑珍珠餐廳指南》于西岸美術館大衛·霍克尼展覽“更大，更近（當然不是更小更遠）”中，開啟了一場別具一格的“BLACK TABLE·玄宴”味蕾體驗之旅，具象呈現了黑珍珠“食”以載道的精致餐飲理念。在這場跨界實踐中，玄宴將餐桌置于影像與聲場交織的藝術空間，使中國味蕾美學在“多視角”與“時間維度”的延展中，煥發全新感知。

本場玄宴由“食廬”與THE TABLE Studio聯合呈現，將霍克尼“分解與重構”的藝術理念轉譯于餐桌。每道菜品皆是對其作品的味覺回應——將熟悉風味拆解重組，在器物與火候中重新合攏。燈光、投影與美食交織，共塑“可被閱讀的菜”。菜單對應展覽敘事，既是對傳統蟹宴的現代演繹，亦是藝術理念的味覺隱喻。蟹麒鱗將整蟹拆解，與鴨肝、菌菇等重組后還原蟹形；“魚蟹盞”以石斑魚面條重構“蟹黃面”，讓每道菜成為視覺與味覺的對話。

光影傳承

FLOS杭州臺北雙店盛啟

Giovanna Castiglioni親臨講述家族設計傳奇

意大利傳奇燈具品牌FLOS在杭州大廈正式開啟其中國大陸首家專賣店，以全新沉浸式光影空間呈現品牌六十余年來從經典至先鋒的完整設計語言。開業之際，FLOS特別邀請意大利設計大師Achille Castiglioni之女、其設計思想的延續者Giovanna Castiglioni到場，她與中國建筑師、設計師及媒體展開了一場深刻的跨文化對談。交流中她以“If you’re not curious, forget it.”揭示父親設計方法論的起點：從無限好奇出發，以光源為本，在日常物件中捕捉靈感。

全新開幕的杭州專賣店將FLOS的裝飾照明、建筑照明與戶外照明三大系列完整呈現。其中，全新SuperWire臺燈首次登陸國內，以極簡線條勾勒當代照明的未來語法。經典Bellhop Glass以三層吹制乳白色玻璃呈現出柔和光暈。此外，Bon Jour Unplugged十周年特別版則搭載Color Tune技術，以更自由的光色變化回應當代生活方式。杭州之后，Giovanna Castiglioni繼續在中國臺灣與更多設計領域專業人士對話，這場關于“從光出發”的美學旅程也向更廣闊的華人世界延展，點亮屬于FLOS的永恒光芒。

織自然之詩

太平地毯攜梁志天呈獻 “大地系列”

太平地毯發布與國際知名建筑、室內及產品設計師梁志天聯名打造的 “大地系列”地毯，將四季更迭的古老韻律重新演繹為觸感與視覺并存的優雅意境。“大地系列” 完美詮釋了設計創意與精湛工藝的融合，全系列包含12款作品——6款高級定制及6款簡約設計，每一款都捕捉了自然節氣變換的美態與關鍵時刻。

“大地系列”的設計靈感源自二十四節氣，映照自然的恒久輪回與優雅氣韻。比如，《蕓》捕捉了生命蘇醒的瞬間，仿若春草初生。《筠》向竹子致以詩意的禮贊，展現其清新堅韌的生命姿態。《澗》靈感來自滋養萬物的溪流，象征生命的豐盈與成長的活力。

蓬萊一夢

野獸派前灘太古里新店開啟

野獸派前灘太古里新店最近落成，前灘太古里傳承開放式、里巷交錯的建筑布局為野獸派新店的“園林深宅”設計理想，賦予了中式美學圖景的可能性。

入門處，半開放式園林打破界限，化實為虛，每一處轉折都帶來新的畫面。店內可謂俯仰皆景。其中，家居服區以明黃色麒麟紋樣的dedar紡織面料上墻，極具中式韻味的提花與明亮醒目的色彩使空間溫暖而不失奢重，與所陳列的宋錦、香云紗刺繡家居服飾等相輔相成。插花藝術則悄然融于店內每處角落，以呈現花的不同形式。

專注限量設計與高端創意制造

2026米蘭國際家具展推出Salone Raritas家具孤品珍藏展

Salone Raritas ?Formafantasma

Salone Raritas家具孤品珍藏展將在第64屆米蘭國際家具展首次亮相，展覽致力于在標志性杰作、古董珍玩、高端手工藝與專業設計市場之間，搭建起一座直接對話的橋梁。這是一個由鮮明策展理念驅動的平臺，將匯聚頂尖畫廊與國際藏家，旨在促成深度合作，開拓商業可能。

圖1：Salone Raritas策展人Annalisa Rosso

圖2：Salone Raritas展區空間設計主創

Formafantasma設計工作室

?Gregorio Gonella

Salone Raritas由米蘭國際家具展編輯總監兼文化活動顧問Annalisa Rosso策劃，并由 Formafantasma工作室負責展陳設計。Formafantasma工作室將展區構想為一座“建筑的燈籠”：通透的視覺空間，結合極具張力的材料語言，既承載每件展品背后的敘事，又謙退于物件本身的光芒。展覽意圖彌合高端創意生產與B2B當代設計市場之間的斷層，力圖構建一個精選場域，拓展人脈與視野，重塑藝術孤品、限量創作與“小眾”物件的展示與收藏方式。這些作品一旦被納入高端項目中，便足以定義公共與私人空間的內在氣質。

Salone Raritas家具孤品珍藏展

展期：2026年4月21-26日

地址：米蘭國際展覽中心Fiera Milano, Rho

一場法式生活美學的短暫遷徙

心馳巴黎 Voyage à Paris：Ligne Roset寫意空間亮相2025法式生活藝術巡展

2025法式生活藝術巡展（Art de Vivre à la Fran?aise）在成都SKP啟幕，Ligne Roset作為法國當代設計代表品牌受邀參展。本次巡展由法國商務投資署與成都SKP聯合主辦，并由巴黎建筑設計事務所ICI擔任整體策展，匯集25家法國品牌，共同呈現法式生活方式。

展覽以“心馳巴黎Voyage à Paris”為主題，將法式設計的自由、舒適與浪漫帶入成都城市日常。Ligne Roset以跨越160年的當代美學基因，呈現從Togo、Ploum等經典家具，到當代合作系列的沉浸式生活場景，強調“法式生活方式”在當代語境下的松弛與優雅。其展區以鮮明的現代法式氣息吸引眾多訪客停留，也引發城市對于“高品質生活方式”的進一步討論。

心馳巴黎 Voyage à Paris

展期：2025年11月13日-23日 10:30 – 18:00

地址：成都市武侯區天府大道北段2001號 成都SKP

策劃 | 本刊編輯部

編輯 | Nicole Wu

設計丨Darki

圖片提供 | 各品牌

DECO Weekly | 周末不要宅，藝術設計連連看

DECO Weekly｜上海藝術季搶先看，

迎接新一周藝術設計盛宴