“流動色彩律動幾何”繪畫與影像展在成都啟幕

　　四川文化網2025年11月18日，成都——“流動色彩律動幾何”繪畫與影像展在成都正式拉開帷幕。本次展覽聚焦青年女畫家郝明明和參與體驗藝術愛好者崔瑋的藝術創作，以“小而精”為特色，吸引了文化藝術界的眾多藝術家及愛好者蒞臨現場。展覽旨在打破傳統觀展模式，通過創新的參與式藝術框架，構建藝術家與觀眾之間“零距離”的交流與對話空間。策展人魏炬明老師主持展覽。

　　開幕式上，參展藝術家及學術支持郝明明女士對到場嘉賓表示熱烈歡迎，并分享了其藝術理念與創作歷程。郝明明畢業于四川師范大學藝術學院，后赴日深造，先后于國立埼玉大學大學院繪畫專業、東京藝術大學大學院學習，獲碩士學位。作為四川省美家協會會員，她始終堅持原創，作品具有鮮明個人風格，曾在中國及日本舉辦7次個人畫展，并多次參與北京、東京、成都、中山、珠海、重慶、鄭州等城市的聯展。其作品曾發表于《時尚芭莎藝術》《Women of China》等主流媒體，并被日本食材、日本東京倫理研究所、日本與野第一賓館、成都雙年展、四川當代油畫院及多位知名藝術家和藝術愛好者收藏。

　　郝明明在發言中強調，隨著時代發展，藝術家正不斷以創造性方式“推翻看與被看的二元對立”，打破作品與觀眾之間的界限。她與策展人魏炬明老師共同策劃，以“參與式藝術”為框架，鼓勵觀眾從“觀看者”轉變為“體驗者”，親身參與藝術創作過程。她指出：“這是一個相對簡潔的主意，藝術家需要精通如何引導觀眾體驗創作，激發他們的創造力。任何人都可以創作一件作品，通過簡明的說明，充滿情感地參與進來，憑借自己最強烈的欲望，與藝術家共同創造一種持久的連接。”

　　本次展覽中，郝明明帶來“流動的色彩流動的粉紅”系列作品《覓——風景》。該系列通過將背景實體化，模糊輪廓與細微色差，弱化三維空間錯覺，凸顯畫布表面質感，從而消解“圖形與背景”的二元性，構建出空間的連續體。粉紅色調在圖形與背景間流動，更延伸至實體畫框外的真實空間。此外，作品結合影像與電影疊化手法，通過畫面淡入淡出，賦予色彩以時間的維度，實現靜態繪畫與動態影像的有機融合。

　　另一位參與體驗藝術愛好者崔瑋則以“律動的幾何”為主題，呈現其對日常場景的詩意捕捉。他將下班車流進行幾何化抽象處理，把現實場景轉化為動態繪畫，探討個體與群體、秩序與自由的關系。崔瑋分享道，他在三分鐘短片的創作中，首次嘗試以靜態油畫切入，通過單幅畫面凝固時間與空間，這一實踐為動態影像注入了關鍵情緒與靈感，實現了兩種藝術形式的相互借鑒與升華。

　　本次展覽不僅是郝明明與崔瑋藝術成果的集中展示，更是參與式藝術形式的一次積極探索。據悉，未來主辦方將不定期舉辦同類活動，持續推動藝術家與觀眾在創作體驗中深化互動與連接。

　　“流動色彩律動幾何”展覽將持續至近期，誠邀藝術愛好者親臨現場，感受色彩與幾何的律動，體驗藝術創作的無界魅力。